Арт-Родник

Проще не бывает: связать квадраты, шестиугольники, розетки, цветы и соединить их по выкройке. Так вмиг возникают кофты и свитера, пончо и парео, шапочки и сумки, летние модные вещи, — от спортивных до элегантных. Удобная техника для начинающих вязальщиц.

Одежда определяет стиль и поведение людей. Одежда человека, будь это сари, кимоно или деловой костюм-тройка, является важнейшим ключом к постижению принадлежности человека к определенной культуре, классу, даже религии, не говоря уже о свойствах личности. Основанный в 1978 году Институт костюма Киото — ИКК (Kyoto Costume Institute — KCI) располагает одной из крупнейших в мире коллекций одежды и курирует множество выставок во всех странах мира. Уделяя наибольшее внимание женской одежде западного стиля, ИКК может похвастаться широчайшей подборкой исторических костюмов, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, датируемых с XVIII столетия по настоящее время. Предлагаемое вашему вниманию издание «История моды с XVIII по ХХ век» уведет вас на увлекательную экскурсию по трем последним столетиям и расскажет о тенденциях в развитии моды при помощи внушительной подборки первоклассных фотографий из архивов Института, на которых вы увидите одежду, размещенную на специально изготовленных манекенах. Начиная с редкостных сокровищ, подобных железному корсету XVII века с вышитым корсажем, и заканчивая работами современных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран и Кельвин Кляйн, коллекция предоставляет широкий обзор эволюции женской моды. ИКК полагает, что «одежда является важнейшим проявлением нашего бытия», а потому страсть и преданность сотрудников Института своему делу можно почувствовать буквально на каждой странице данного издания. Вам предоставляется редкая возможность увидеть, как одевались наши предки, сравнить их одежду с изумительными достижениями современной моды, а также представить, как, возможно, будут одеваться наши потомки в далеком будущем, по мере того, как дизайн одежды продолжит свой неустанный путь по тропе эволюции.

Расширьте свой репертуар вязаных мотивов, создавая миниатюрные шедевры: от рогатых улиток и пестрых гусениц до изысканных бабочек и сверкающих стрекоз из металлизированной пряжи. Эти симпатичные мелочи подойдут для украшения одежды, аксессуаров, для оформления обеденного стола и стен дома, а также сами по себе станут оригинальным подарком для родных и друзей. Все изделия наглядно представлены в «Каталоге мотивов» в начале книги, а процесс их вязания подробно описывается в последующей части книги под названием «Инструкции». Для большинства мотивов, исполняемых крючком, приводятся схемы. Мы рассказываем также, как набивать, отделывать и доводить до совершенства каждую из деталей. В последней части книги, которая называется «Идеи», вы найдете интересные и забавные предложения по использованию вязаных мотивов. Украшать интерьер или одежду можно в самых разных стилях и настроениях, и в этом деле вам поможет наша книга.

Вы, наверняка, согласитесь, что открывая новую колоду игральных карт, возникает какое-то особенное ощущение. И неважно, купили вы их на заправке, чтобы скоротать время в дороге, или приобрели в специализированном магазине, есть нечто, что их объединяет, – это дух азарта, предвкушение грядущего выигрыша и просто удовольствия от игры. А если вы уже давно мечтаете освоить интересные тасовки и карточные трюки, все, что вам нужно, – колода игральных карт и уникальное руководства знаменитого мастера карточных игр Роба Битти «Играем в карты».

»Надо у природы учиться... Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник — тот же поэт», — так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемяще-тосклива, но чаще — спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К. Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической пейзажной школы. Для своего времени А.К. Саврасов во многом являлся новатором, ныне он — классик отечественной живописи. Оценки его произведений могут меняться, но несомненны идеи, направленность творчества художника. Он служил искусству, создав в пейзаже живой, проникновенный и вечный образ России.

Звучное название крымского поселка Коктебель закономерно ассоциируется с именем выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — поэта, художника, философа, публициста, искусствоведа, эстета, историка, филолога, архитектора, педагога, общественного деятеля, путешественника и переводчика. М.А. Волошин много путешествовал по миру, участвовал в студенческих волнениях, стал очевидцем событий Первой мировой и Гражданской войн, но именно Коктебелю, древней земле Киммерии, он посвящал свою поэзию, а отчасти — и прозу, воспевал его красоту в своих пейзажах, потому что обрел здесь свое Отечество — Россию. Во всем мире его творчество снискало заслуженную популярность. Конечно, каждый понимает его по-своему, но нельзя не согласиться, что наиболее полно оно раскрылось прежде всего в Коктебеле, где и сегодня многое напоминает о Максимилиане Волошине, — здесь он жил и работал, здесь находится его Дом поэта, и здесь же, в горах Карадага, один из абрисов горы напоминает его профиль, словно сама природа решила запечатлеть образ этого незаурядного человека.

Произведения замечательного русского художника Василия Дмитриевича Поленова известны и любимы в нашей стране. Такие его работы, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд», стали подлинной классикой отечественного искусства. Однако творчество Поленова отнюдь не исчерпывается только пейзажной живописью. Значительное место в его наследии занимает цикл картин на евангельские темы, который до недавнего времени освещался достаточно односторонне, а между тем этот цикл — важнейшая грань русской художественной культуры. Нельзя не сказать и о том, что Поленов был деятельным участником мамонтовского кружка, где созревали и воплощались новые для России художественные направления. Так, Поленов стоял у истоков русского импрессионизма, оказав влияние на своего любимого ученика, К.А. Коровина; кроме того, он предвосхитил появление стиля модерн, стилистические особенности которого прослеживаются в ряде живописных работ художника, а также в его архитектурных произведениях и театральных декорациях. То стремление к синтезу искусств, которое было характерно для мастеров Серебряного века, одним из первых в России начал осуществлять В.Д. Поленов.

Творчество знаменитого живописца Александра Андреевича Иванова принадлежит к величайшим явлениям русской культуры, а его неординарная личность представляет не меньший интерес, чем созданные им произведения. Детство и юность художника прошли в домашней и академической среде, изолированной от социальной жизни и во многом достаточно искусственной. Абсолютный русофил, он практически не знал России и ни разу не был даже в Москве, не выезжая в годы учебы из Петербурга «дальше Парголова». Его духовной родиной стала Италия. Иванов, как никто другой, был обеспокоен судьбой отечественной культуры и ощущал себя в Риме — столице искусств, «полномочным представителем» русского искусства, призванным возвысить его среди европейских держав. Центральным произведением Александра Иванова стала картина «Явление Христа народу (Явление Мессии)». Ей было отдано много лет работы и глубоких раздумий, с ней связаны моменты высочайшего творческого подъема и самых горьких сомнений, а многочисленные этюды к картине приобрели самостоятельное художественное значение.

»Вязание крючком. Самоучитель» знакомит с основными видами техник вязания крючком, рассказывает о материалах и содержит советы по уходу за изделиями. После общего вводного курса Анне Тимейер представляет более пятидесяти узоров с подробными инструкциями и точными схемами вязания, позволяющими легко их освоить. • Простое и наглядное объяснение техники вязания крючком. • 50 узоров вязания крючком для изучения и применения. • Курс вязания крючком в филейной технике.

Вышивка — это искусство украшения ткани стежками. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды швов остаются неизменными. Книга «Вышивка» Бетти Барнден — это основополагающий справочник вышивальных швов. Здесь описывается свыше 200 швов — от контурных и тамбурных до мережек и швов для вышивки по канве. Вторая часть книги посвящена техникам применения вышивальных швов на практике — вариантам счетного вышивания, свободного вышивания и вышивания по канве. Энциклопедия «Вышивка» Бетти Барнден адресована всем желающим научиться красиво вышивать или усовершенствовать свое мастерство в этой области. В ней раскрываются неисчерпаемые возможности украшения текстильных изделий с помощью вышивки, подробно объясняются особенности тех или иных приемов вышивания. Порадуйте себя и своих близких, украсив уникальными деталями любимые предметы одежды и домашнего обихода!

Исламским мастерам удавалось достичь удивительных результатов в области архитектуры, керамики, каллиграфии, книжной миниатюры и ткачества. В книге собраны образы тысячелетней истории утонченной художественной культуры. Ислам распространялся с поразительной быстротой и легкостью в мире, истощенном бесконечными войнами между византийской и персидской империями. Все это влияло на экономические, социальные, общечеловеческие и религиозные ценности. В течение нескольких десятилетий ислам завоевал Испанию и часть южной Италии, преодолел пустынные пространства Сахары, обратив население черной Африки и противостоя местным культам. Затем он распространился по беспредельным азиатским регионам, пока не достиг Индии, где встретился с ведическими культами и буддизмом. На севере ислам достиг Оксианы (ныне в Узбекистане), превзойдя завоевания Александра Великого, чтобы приблизиться к границам китайской империи. Территории, на которых утвердился ислам, были свидетелями расцвета греко-римской, иудео-христианской и впоследствии греко-православной цивилизации на Западе, персидско-зороастрийской на Востоке. Наследство этих цивилизаций лежит в основе художественного исламского опыта. В культурной и, следовательно, художественной среде исламский мир вбирал в себя творческую энергию, технику и традиции подчиненных народов, необычайно богатые и разнообразные. Произведения исламской культуры зачастую не имеют аналогов в других культурах и весьма самобытны. На иллюстрациях в книге представлена архитектура, живопись, каллиграфия, керамика, стекло, ковры.

Как зрительно увеличить пространство помещения? Любой дизайнер скажет: используйте нейтральные оттенки. В книге «Нейтральные оттенки в интерьере» вы найдете 200 гармоничных цветовых сочетаний, подходящих для помещений самого разного назначения. Создать спокойное настроение в спальне, добиться ощущения большего пространства в гостиной, наполнить светом кухню — все это сделать совсем несложно, если знать правила сочетания цветов нейтральной палитры. Именно этим правилам и посвящена книга «Нейтральные оттенки в интерьере» дизайнера Элис Бакли, рассказывающая читателю, как даже едва различимые цветовые нюансы способны менять наши эмоции. Энциклопедия «Нейтральные оттенки в интерьере» станет незаменимым помощником дизайнера, но вместе с тем поможет всем, кто собирается заняться ремонтом дома или офиса, в подборе гармоничной палитры для интерьеров.

Эта книга — идеальное пособие для начинающих резчиков по дереву. В ней показаны основные приемы работы, приведены пошаговые описания проектов. По мере того как вы будете приобретать опыт и уверенность, вам все реже придется обращаться к описаниям приемов работы, и вы сможете экспериментировать самостоятельно. Издание поможет вам овладеть всеми необходимыми навыками для осуществления разнообразных проектов. Вы научитесь правильно выбирать древесину и инструмент, делать наброски или глиняные модели, резать рельефы и скульптуру, выполнять прорезные рельефы и аппликации. А также узнайте, как можно укрепить хрупкие конструкции и как обращаться с неожиданными трещинами и сучками, как вырезать чаши изнутри и снаружи, как выбирать подходящие виды отделки, завершающие ваше изделие. Предложенные в книге приемы работы и проекты проиллюстрированы пошаговыми фотографиями. Используя эти приемы, вы без труда сможете исполнить все проекты, предложенные в книге.

Уникальный иллюстрированный справочник как для начинающих, так и для совершенствующих своё мастерство скульпторов. Подробное пошаговое руководство с объяснением техники создания скульптуры из самых разнообразных материалов. Чёткая подборка фотографий с пояснениями способов моделирования из глины, гипса и папье-маше; помощь в подборе и использовании дерева и камня для резьбы; изготовлении арматуры и изложниц для отливки. Книга научит вас создавать разнообразные эффекты и различную отделку поверхности. Вы найдёте в этой книге полезные советы по оборудованию мастерской, а также важнейшие рекомендации по вопросам безопасности труда. Создание скульптуры — искусство манипулирования материалом для получения трёхмерных форм — исключительно интересный, захватывающий, необыкновенный процесс. Техники, описанные в данной книге, предоставят новичку или практикующему скульптору солидную базу для расширения творческого репертуара навыков и умений по созданию скульптуры. Если вы никогда раньше не занимались изготовлением скульптур, то сможете подобрать для себя технику, с которой решите начать. Более опытные мастера откроют для себя необычные возможности, лежащие в пределах использования незнакомой техники или новых материалов. Экспериментируйте с разработкой собственного стиля, знакомясь при этом с произведениями других художников. Наработка навыков очень важна, но ещё важнее научиться получать удовольствие от того, чем вы занимаетесь. Отнеситесь к этой книге как к трамплину, позволяющему вам совершить рывок в захватывающий мир скульптуры.

Среди русских фотохудожников ХХ века Александр Данилович Гринберг занимает одно из самых почетных мест. Родившись в конце XIX века и прожив 94 года, он стал свидетелем и участником революционных событий, гражданской войны, двух мировых войн, сталинских репрессий, идеологических гонений и многого другого, пережитого Россией за это время. С 1907 года — член Русского Фотографического Общества (РФО) в Москве, с 1912 — один из его руководителей. В 1909 году получил первую золотую медаль на международной выставке в Дрездене. Он был одним из первых кинооператоров на знаменитой студии Ханжонкова и на Первой Государственной кинофабрике, преподавал и заведовал кафедрой в Государственном институте кинематографии. На выставке 1935 года «Мастера советского фотоискусства» в Москве были выставлены этюды обнаженной натуры Гринберга, и в январе 1936 года «за распространение порнографии» он был арестован как «социально-опасный элемент» и осужден на пять лет лагерей. В 1939 году досрочно освобожден за ударный труд на стройках БАМлага.

Русская фотография конца ХIX — начала ХХ века — уникальная, полная достижений и открытий страница отечественной культуры. Воспринимая, развивая и совершенствуя все, что делалось в этой области в Европе, русские фотографы проявили себя и замечательными изобретателями, и талантливыми художниками, сохранив при этом свою самобытность и любовь к Отечеству. Максима Дмитриева по праву можно считать первым социальным фотографом в России, поскольку именно он, сняв в 1891–1892 годах серию о голодающем Поволжье, рассказал о трагических последствиях засухи. Его можно назвать и первым русским фоторепортером (хотя тогда такого термина еще не было): используя фототипию для тиражирования фотографий, он смог распространить эту коллекцию в столичных городах, что способствовало сбору средств для помощи бедствующим крестьянам. Природный талант и незаурядная работоспособность помогли тамбовскому крепостному мальчику стать известнейшим в стране и за ее пределами русским фотографом, запечатлевшим практически все стороны жизни общества того времени.

Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) — яркий русский исторический живописец, самобытный без всякой претенциозности и национальный без грубого и неприятного шовинизма. Друзьям и потомкам А.П. Рябушкин успел оставить мир, который нашел в своей душе среди воспоминаний о русском прошлом. Старина стала для художника живым свидетельством исконной художественной одаренности народа, связывающей современность с историей, а под его кистью бытовой жанр потерял свой бытовизм. Именно в творчестве А.П. Рябушкина отразилась одна из важнейших граней многосложного явления, называемого русским национальным духом.

Творчество московского живописца и рисовальщика Виктора Ивановича Иванова — вершина современной реалистической классики, неисчерпаемый источник духовного подъема личности и всего российского общества. В 1960-е годы он становится лидером мощного художественного движения, известного под названием «суровый стиль», вырабатывает эстетические принципы нового, действенного, реализма, определившие не только характерный облик целой эпохи, но и концептуально актуальные перспективы дальнейшего развития отечественного искусства. В глубинах самобытного крестьянского мира, внутри конкретного человека земли мастер находит все необходимое для создания крупномасштабных универсальных образов. Своим содержанием они приобщают нас к духовной эволюции родного этноса и всего человечества, вовлекают в принципиальный диалог о духовных путях и великом будущем нравственно здоровой, внутренне единой России. Герои картин и рисунков В. Иванова нередко предстают в романтическом ореоле, материализуют красоту и значительность соборного идеала, лежащего в основе высших завоеваний народа. В их телесно-духовном облике суммированы вневременные черты русского национального типа и характера, растворен былинный дух древних преданий и современного эпоса.

Выдающийся художник Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911) входит в плеяду живописцев, прославивших русское искусство. Одни из самых знаменитых картин мастера — «Поздравление молодых в доме помещика», «Земство обедает», «Чтение Положения 19 февраля 1861 года», «Страдная пора (Косцы)», а также он написал ряд замечательных пейзажей и портретов. Известный критик В.В. Стасов, современник Мясоедова, назвал его имя в первой пятерке лучших мастеров России. Григорий Григорьевич учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге. По окончании учебы уехал в пенсионерскую поездку в Европу. Из заграницы Мясоедов вернулся одержимый идеей создания объединения художников и начал предпринимать практические шаги, чтобы воплотить эту идею в жизнь и собрать в единую творческую группу ведущих мастеров того времени. Велика была роль Мясоедова в создании Товарищества передвижных художественных выставок. В 1893 году он в числе первых передвижников (среди них — И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов) стал действительным членом реформированной Академии художеств. Мясоедов участвовал во Всемирной выставке в Париже и на международных художественных выставках в Чикаго, Копенгагене, Мюнхене. П.М. Третьяков, строго подходивший к новым поступлениям в свою знаменитую галерею, приобрел у Мясоедова немало картин. В галерее хранятся два портрета Г.Г. Мясоедова: один — кисти И.Е. Репина (1884–1886), другой был написан И.Н. Крамским в 1872 году. В практике П.М. Третьякова это было большой редкостью. Такой чести удостаивались немногие.

Величественные вулканы, длинные и глубокие фьорды, нетронутые заповедники, огромные соборы, роскошные замки и дворцы, тихие монастыри, озера и реки, темные леса, многолюдные города, средневековые деревушки, идиллические рыбацкие поселки, райские острова Средиземноморья… В этой книге описаны самые очаровательные места Старого Света, многие из которых включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Изумительные фотографии переносят читателя в волшебные уголки, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни. Помимо достопримечательностей, ставших обязательными пунктами туристических маршрутов, в книгу вошли и менее знаменитые, но при этом не менее интересные и великолепные памятники культуры и природы.

В последнее время люди стали чрезвычайно мобильными. Марко Поло потребовались годы, чтобы достичь дворца китайских императоров, а Жюль Верн путешествовал «вокруг света за 80 дней». Сегодня же самолеты взлетают каждую минуту, доставляя путешественников на другие континенты за считанные часы. Люди приобрели тягу к путешествиям по голубой планете с того момента, как Адам вкусил плод древа познания, и с тех пор мы находимся в постоянных поисках утерянного рая и самых завораживающих мест в мире. Эта книга предлагает вниманию читателя настоящее «мировое турне» по самым впечатляющим и привлекательным местам на Земле. Она проиллюстрирована работами лучших фотографов мира, позволяющими насладиться потрясающими видами природы и рукотворных достопримечательностей.

Есть восточная пословица: «Не поднявшись на гору, нельзя увидеть равнину». Люди путешествуют с незапамятных времен по самым разным причинам, но всегда наградой им было открытие нового для себя уголка Земли. В прошлом купцы, воины, пилигримы и исследователи, преодолевая огромные расстояния, сталкивались с невероятными трудностями. Сегодня же многие, проходя по легендарным маршрутам, получают только удовольствие. Путешествуя по пятидесяти маршрутам, представленным в этой книге, вы увидите самые разные достопримечательности мира: величественные пейзажи, уникальные памятники культуры, огромные мегаполисы и уединенные деревушки. Среди маршрутов, избранных авторами книги, — «Путь святого Иакова» в Северной Испании, «Дорога романтики» в Германии, «Дорога дружбы» в Гималаях, «Дорога садов» в Южной Африке, Тихоокеанское шоссе в Австралии, Аляскинское шоссе и «Трасса 66» в США, «Дорога инков» в Перу и Боливии.

От северной оконечности Аляски до края Огненной Земли — необъятные просторы американского континента веками будоражили умы путешественников, заставляя их пускаться в путь. С путеводителем «Путешествия по Америке» вы тоже сможете совершить незабываемое путешествие по этой загадочной части света. В уникальном издании представлены сведения, которые пригодятся вам на всем пути следования: это и полезные ссылки и адреса, и полноцветные дорожные карты, и более 1000 фотографий красивейших мест американского континента. Вы проследуете по пути знаменитых исследователей Антарктиды и Арктики, пройдете легендарными дорогами конкистадоров, побываете в сердце цивилизаций инков и майя, увидите жемчужины регионов — колониальные города, курящиеся вулканы, глубокие каньоны и фьорды и, конечно же, бескрайние песчаные пляжи. Выберите маршрут своей мечты и покорите Америку!

Не стоит думать, что шали, шарфы и пелерины — привилегия зимы. Связанные ажурными узорами из хлопка или вискозы с их прохладой, нежным блеском и гармоничными цветовыми переходами, они придают новый вид платьям, блузкам и футболкам, наделяют особым шиком элегантные вечерние наряды. Модные детали, например бисер, деревянные бусины и пуговицы, расставляют акценты и превращают несложные в работе изделия в неповторимые авторские произведения. В книге «Ажурные шали, шарфы и пелерины» Биргит Рат-Исраель собраны самые разные оригинальные идеи. Наглядные схемы вязания помогут быстро изготовить все модели, оставляя большой простор для собственных решений — в выборе ли цвета или в подборе декоративных деталей.