Белый город

Испанская живопись XV–XVIII веков – особое явление в истории мировой живописи. Гении, творившие в то время, подарили миру шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений.

Книга из серии «История мировой живописи», иллюстрированная большим количеством репродукций, рассказывает об итальянских художниках XVIII века, о развитии живописи в Италии этого времени, о появлении в творчестве художников новых мотивов.

Шестидесятые годы современники называли эпохой Великих реформ. Отмена крепостного права обусловила появление новых тем. Искусство становилось общественной силой, и в центре его стояла потребность художников рассказывать о жизни простых людей.

Жанровая живопись в 1870-х годах остается ведущим направлением. Продолжают успешно развиваться и «малые формы», «новеллы в живописи», батальная картина. Пейзажисты впервые обратились к родной природе.

Начинается новый этап в развитии русской культуры, появляются новые направления и неповторимые личности. Историческая и жанровая живопись стали «местом встречи» реализма и символизма.

Для русской живописи десятых годов XX века характерна острая борьба направлений. Изобразительное искусство было подобно многоцветной поляне. В пестрой панораме художественной жизни того времени присутствуют декоративность, экспрессия, условность формы.

Книга рассказывает об искусстве Фландрии XVII столетия. Эта страна имеет особенную историю, что позволило ей стать одним из крупных центров стиля барокко. Но нигде этот стиль не имел такого противоречивого характера, нигде так явно не вторгался в него реализм. Надеемся, что наши читатели и любители живописи оценят великое искусство этой страны, полюбят его. И данный выпуск украсит домашнюю библиотеку. Ведь это искусство будит в душе людей радость, оптимизм, любовь к окружающему миру. Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.

Голубь – птица, издревле существовавшая рядом с человеком. Интерес к истории этой птицы, к разнообразию пород уже в XIX в. стал огромным. В этот альбом включены изображения голубей из книги, выпущенной издательством Г.Ф. Рихтера, и дополнено иллюстрациями немецкого живописца и фотографа Жана Бунгарца.

Готическая церковь Святого Петра, или Вестминстерское аббатство – одно из интереснейших зданий во всей Британской империи. Здесь похоронены И. Ньютон, Ч. Дарвин, Ч. Диккенс, многие знаменитые английские короли.

Голубь – птица, издревле существовавшая рядом с человеком. Интерес к истории этой птицы, к разнообразию пород уже в XIX в. стал огромным в любых слоях общества. Издательство Г.Ф. Рихтера выпускало книги и для обеспеченных людей, и для простого народа.

Перед читателем уникальная книга, одна из легендарных в истории французской книжной иллюстрации. Автор рисунков – художница Полина Книп, всю свою жизнь посвятившая изображению птиц. Она рисовала разнообразных пернатых, но особенное внимание уделяла голубям.

Книга поможет мальчикам овладеть необходимыми навыками работы с инструментами, раскроет секреты бывалых путешественников, подскажет, как из ненужных вещей сделать необходимые в хозяйстве предметы и при этом помочь очистить нашу планету от мусора.

В альбоме представлены 22 работы голландского пейзажиста XVII века Яна ван Гойена.

Удивительная ретро-книга – букварь иеромонаха Чудова монастыря Кариона Истомина. Высокообразованный человек, он написал много книг, среди которых был учебник по математике, стихи, переводы с греческого языка и пр. Его букварь с картинками стал своего рода открытием в «жанре» учебника и даже сейчас именно так и делается первый учебник для детей. Верный своим нравственным принципам, Карион Истомин рядом с каждой буквой написал поучительный стих, который наставлял детишек, чтобы они знали, как жить по совести. Он готовил детей к тому, чтобы они учились читать тексты духовного содержания – и в книге много слов из религиозной жизни. Чтобы дети ориентировались в жизни, он объяснял своим маленьким читателям слова из жизни повседневной. Словом, книга-открытие, которую интересно читать, рассматривать и узнавать новое.

У великого народа богатая история. Взлеты и падения отражаются и на повседневной жизни людей, и на техническом прогрессе общества, и на творчестве духовном, к которому можно отнести различные виды искусства. Русская живопись также не избежала общего закона: бывали периоды расцвета, примеры подвижничества, сменяющиеся спадами в развитии, когда набирала силу посредственность. В истории русской живописи можно различить три периода. Первый связан с живописью религиозной. В истории русской иконописи мы наблюдаем расцвет, связанный с именами Феофана Грека — Андрея Рублева, Дионисия, происходивший на фоне небывалого подъема, переживаемого страной во второй половине XIV века Произошло объединение русского общества под духовным предводительством Сергия Радонежского, приведшее к Куликовской победе. Русские живописные достижения этого времени вполне сравнимы с мировыми, ведь Андрей Рублев старше Мазаччо. когда же родился Леонардо да Винчи, гениального русского иконописца не было уже четверть века. Через двести лет духовный импульс иссяк, после царствования Ивана Грозного Русь пережила настоящее крушение. Лишь с воцарением династии Романовых началось ее медленное возрождение. В петровское время вместе с освоением европейских стандартов жизни начинается второй период истории русской живописи — рождение живописи светской, источником развития которой являются главным образом европейские, прежде всего итальянские и французские, художественные школы. Третий этап истории русской живописи начинается во время правления еще одного великого национального лидера — Александра I, после победы в Отечественной войне 1812 года. Живопись, как и все виды искусства (вспомним А.С. Пушкина), осознает свою национальность и развивается уже вполне самостоятельно. А после реформ Александра II расцветает так, что XIX век для русского искусства вполне можно назвать золотым. XX век в истории человечества останется мрачным временем. Цивилизационный кризис начала века, сокрушительные войны, кровавые режимы, уничтожающие собственные народы, бездуховность, необразованность и самовлюбленность современных национальных вождей — гордиться практически нечем. Погибло ли искусство, осталась ли живопись? Судите сами.

В набор вошли картины выдающихся русских маринистов, посвященные славным страницам отечественной истории – морским баталиям XVIII и XIX столетий.

С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Немецкий Ренессанс пришелся на эпоху Реформации XV и XVI веков. В живописи это выразилось в освобождении от церковных ограничений, отходе от готического стиля. Пейзаж, портрет, картины светского содержания говорили об обновлении культуры того времени.

Стиль Возрождения в Италии корнями уходит в античность с ее принципами гармонии и культа красоты человеческого тела. Уникальная эпоха, охватившая около трех десятилетий начала XVI века, дала миру гениальных живописцев: Рафаэля и др..

Немецкое и австрийское искусство XVIII–XIX веков очень разнообразно. Барокко и рококо, классицизм и сентиментализм, романтизм и бидермейер, бывший уже немецко-австрийским явлением, – все это преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

Художники Нидерландов ощущали мироздание как бесконечное множество связанных между собой явлений, и человек – лишь одно из них. Рассматривая творчество живописцев, читатель сможет проникнуть в тайну искусства Северного Возрождения.

Череда превращений общественного устройства во Франции в конце XVIII – начале XIX веков отразилась на ее искусстве. Художники, творившие в ту эпоху, выразили свое ощущение времени в разных стилях, в том числе классицизме, сентиментализме, романтизме.

Книга познакомит вас не только с разнообразием костюмов жителей Турции, Африки, Америки и Океании, но и с культурой, бытом и нравами народов.

Книга познакомит вас не только с разнообразием костюмов жителей Древнего Египта, Греции, Рима, Иудеи, Этрурии и Варварской Европы, но и с культурой, бытом и нравами народов. За основу издания была взята уникальная книга французского художника-иллюстратора Огюста Росине (1825–1893) «Полная история костюма». Подробные иллюстрации-таблицы, а также альбомные вставки сделают чтение еще более увлекательным.