Белый город

Книги серии «Астрономия для умненьких детей» помогут вам заинтересовать детей одной из самых увлекательных наук о природе — астрономией. В этой книге рассказывается о метеоритах. Долгое время они считались священными. В то, что с неба могут падать камни, отказывались верить даже ученые. Теперь же ни у кого нет сомнений: изучение метеоритов — ключ к открытию многих тайн Вселенной. Знакомство детей с основами астрономии разовьет их любознательность и поможет им хорошо учиться в школе. Для младшего школьного возраста. Цветные иллюстрации Зои Яриной.

Константин Егорович Маковский — художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие — и большие деньги; участие в знаменитом «бунте четырнадцати» — и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский — создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме — самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Маковского.

Настоящая книга — энциклопедия садово-паркового искусства. Авторы предлагают погрузиться в прошлое, ощутить очарование старых садов и парков в пору их молодости и расцвета, увидеть древнеславянские языческие урочища и монастырские вертограды, верховые сады и красные огороды, великолепный Петергоф и поэтичный Павловск, Анненгоф и Кусково, Царицыно и Останкино... Для заинтересованного читателя книга станет незаменимым путеводителем по сохранившимся паркам-ансамблям. Она иллюстрирована произведениями русской живописи XVIII-XX веков, графическими документами и фотографиями. Цветные иллюстрации. Бумага мелованная. Подарочное издание в суперобложке и открытом картонном футляре.

Эта книга о тайнах, окружающих человека, о величественных зданиях, забытых странах, исчезнувших народах и целых континентах, о великих ученых и необычных предсказаниях... Объяснения некоторым загадкам уже найдено, другие ждут своих исследователей. Для старшего школьного возраста. Цветные иллюстрации.

Издание трактата «Лунь-Юй», содержащего изречения китайского мудреца Конфуция, подготовленное по принципам серии «Памятники мировой культуры». Подготовка издания: В.П. Бутромеев, В.В. Бутромеев, Н.В. Бутромеева. Цветные иллюстрации. Бумага офсетная.

Издание поэмы Генри Лонгфелло «Песнь о Гайавате», подготовленное по принципам серии «Памятники мировой культуры». Роскошное издание в тканевом переплете и суперобложке. Мелованная бумага. Ляссе, футляр.

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х — первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II (1762-1796), так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями тех произведений, которые анализируются в тексте, что позволит читателю самому визуально представить особенности екатерининского классицизма. В тексте широко представлены иллюстрации произведений искусства из отечественных музеев: Государственная Третьяковская галерея, Москва Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева, Москва Оружейная палата Московского Кремля Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник фотографии памятников архитектуры. Отпечатано в Италии.

Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки — одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи. Эта ведущая школа мозаичного искусства Западного Средиземноморья отличается многообразием регионов и традиций, колоссальным количеством находок и огромным изобразительным репертуаром. Представлены мозаики из стран Северной Африки — Алжира, Туниса, Ливии (древней Триполитании) и Марокко, называемым по-арабски Магрибом, то есть Западом

Камчатка — суровая страна. Бесконечная зимняя пурга, многодневные дожди и туманы в оставшиеся три времени года редко позволяют человеку увидеть ее неповторимый облик, поэтому каждый солнечный лучик — это просто счастье. И каждый, кто способен воспринимать красоту, бесконечно ценит эти мгновения. Профессиональному фотографу А. Маслову (а благодаря этому альбому и вам тоже) повезло увидеть всю Камчатку с севера до юга, от востока до запада, побывать в самых сокровенных ее уголках. Отпечатано в Италии.

Очередная книга четырехтомника «Родная старина» вводит нас в один из самых поучительных периодов русской жизни — в Смутное время, когда Отечество держало очередной тяжелейший экзамен на сохранение независимости и самобытности. Автор указывает на корень Смуты — ослабление живой православной веры в народе. Естественен и выход из Смуты. Он становится возможным тогда, когда жизнь народа возвращается в правильное духовное русло, соответствующее святоотеческой традиции. На примере Смутного времени в третьей книге «Родная старина» показывается, как малоприметная внутренняя жизнь отдельных личностей, из которых незаметно складывается жизнь народа, приводит к страшным всеобщим катаклизмам или к блистательным историческим победам — в зависимости от своей духовной направленности. Замечательные иллюстрации дают наглядное и точное представление об архитектуре того времени, об одежде, оружии, быте наших предков. Юный читатель сможет пополнить свои знания об эпохе конца XVI-начала XVII века, познакомиться с историей религии и церкви. Составитель: В.Д. Сиповский.

Перед нами последняя книга четырехтомника «Родная старина» известного автора XIX столетия В.Д. Сиповского. Объективно и увлекательно освещая конкретные главнейшие события русской жизни, автор вместе с тем завершает целостное осмысление хода отечественной истории XIV-XVII веков, обнаруживая глубокие знания исторических и духовных законов бытия. В отличие от многих других исторических изданий, книга В.Д. Сиповского «Родная старина» убеждает читателей в том, что история русского народа, как и любого другого народа, это не цепь случайных событий, а движение жизни, имеющее свои причины и следствия — прежде всего, духовного характера. Замечательные репродукции произведений выдающихся русских и современных художников, которыми проиллюстрировано издание, дают наглядное представление о быте, традициях и обрядах, об архитектуре, одежде наших предков освещаемого периода истории. Благодаря богатому иллюстративному ряду читатель сможет пополнить свои знания о жизни России конца XVI — начала XVII веков. «Родная старина» — незаменимое учебное пособие по истории нашего Отечества. Издание будет пользоваться спросом у школьников, студентов, преподавателей русской истории, а также у любителей исторической науки, которые пытаются проникнуть в смысл и причины тех или иных событий из жизни народа. Составитель: В.Д. Сиповский.

Книга рассказывает об истории возникновения и развития русской батальной живописи, которая запечатлела для потомков военные походы и легендарные сражения, образы знаменитых полководцев и лица простых русских солдат, ковавших славу русского оружия. Исторический и батальный жанры в русском изобразительном искусстве имеют особое значение. Рассказывая о событиях отечественной истории, они напоминают о ее славных и героических страницах. Для среднего школьного возраста.

Нравственные и творческие идеалы Николая Ярошенко формировались в период общественного подъема 1860-х годов. Быть может, с этим обстоятельством связано стремление художника вскрывать острые социальные противоречия, которыми пронизано все его творчество. В своих лучших работах («Невский ночью», «Кочегар», «Заключенный», «Всюду жизнь») Ярошенко ставит давно назревшие, но не высказанные в полной мере вопросы о несправедливости общественного устройства, чем вызывает в свой адрес бурю критики. Но стремительная военная карьера (к 46 годам вышел в отставку в чине генерал-майора) сделала его независимым от мнения критиков и коллег. Ярошенко осознавал свое предназначение и говорил об этом не без доли пафоса: «Я пишу то, что дает мне жизнь и данное, и мимо чего равнодушно пройти не могу, а в будущем такое искусство запишется в историю».

Книга посвящена творчеству крупного французского художника XVIII столетия Жана Батиста Симона Шардена (1699-1779). Выдающийся живописец-колорист, он работал в жанрах натюрморта и бытовых сцен, создавал портреты в технике пастели. Все созданное Шарденом было предметом серьезной и всегда восторженной критики Дени Дидро. В книге творческое наследие художника рассматривается на широком фоне культуры века просветительской мысли, в тесной связи с ключевыми вопросами эстетики века Просвещения. Написанная в жанре монографии в серии Мастера живописи книга о Жане Батисте Симоне Шардене позволяет представить творчество великого французского живописца XVIII столетия на широком фоне культуры века Просвещения. Его искусство предстает в оценке современников, и в частности, Дени Дидро, высоко ценившего талант Шардена и сделавшего его идеальным примером своих художественных взглядов. Возможность знакомства читателя с биографией французского мастера, анализом его произведений, фактами художественной жизни эпохи делает книгу интересной для широкого круга читателей: специалистов — историков искусства и художников, а также гуманитариев самого широкого профиля.

Составитель «Истории родов русского дворянства» имел прежде всего в виду своим трудом облегчить разработку отечественного прошлого. Все, что возникало видного в русском обществе до XIX века, все поддерживалось силой и значением родовитости, которую не желая знать, невозможно уяснить порядок вещей и условия, влиявшие на ход внешних и внутренних явлений в государстве и общественной среде. Очевидно, что там, где общественный строй держится крепостью родового начала, одни родовитые люди получают видные назначения, дающие им возможность отличаться в качестве исторических деятелей. Следовательно, усматривание и их, и помощников, работавших в интересах своей партии, всего ближе достигается в истории родов. Исторические роды представляются нам хранилищами указаний подвигов своих представителей, где дворяне идут об руку с князьями в жертвовании собой и всем, что было им дорого, во славу и на пользу нашего Отечества. Родовые воспоминания, по нашим понятиям, должны, приводя на память деяния представителей, самих потомков славных предков возвышать в собственных глазах, вызывая соревнование к подражанию им. История рода с кратким указанием заслуг представителей удовлетворяет справочной цели, но в то же время служит посильно и возбуждению любознательности. Введенные в текст необходимые родословные таблицы в свою очередь дополняют и уясняют новые подробности.

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. Братья Чернецовы — Григорий и Никанор — представители русского пейзажного искусства первой половины XIX века. Они закончили Академию художеств, стали академиками. Они были современниками Пушкина, и картина Никанора, младшего из братьев, «Дарьяльское ущелье», висела в доме поэта. Они много путешествовали, писали природу разных стран, но старались по мере сил отразить красоту Русской земли. Книга серии «Сказка о художниках» о братьях-художниках Чернецовых написана с большим юмором. В центре сказочного сюжета — история о том, как великая река Волга потребовала от талантливых братьев, которые собрались в Африку, чтобы писать картины об этом жарком крае, написать свой «портрет». Тогда и появился уникальный труд — панорама реки, которому не удалось дожить до наших дней: он был исполнен на бумаге. Автор сумел показать главное: художники были мастерами своего дела, писали, не покладая рук, и их наследие — это собрание великолепных работ, прославляющих природу Отечества.

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. Композиционно книга выстроена таким образом, что сначала читатель знакомится с обстоятельствами жизненного и творческого пути живописцев. Во второй, и главной, части альбома — творческое наследие художников. Издательство провело огромную работу, чтобы собрать коллекцию репродукций картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и на английском. Списки иллюстраций на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века. В приложении — репродукции забытых картин из альбомов Академических выставок (1885 — 1896), альбома живописи И.Е. Крачковского (1917), книги Ф.И. Булгакова о В.Д. Орловском (1888), литографии С.И. Васильковского из альбома «Из Украинской старины» (1913); а также воспоминания К.Я. Крыжицкого об А.И. Куинджи. Сергей Иванович Васильковский «с особенной любовью и теплотой» писал «доблестных запорожцев на фоне славной украинской старины». В колорите, в тонких, гармоничных сочетаниях цвета его миниатюрных картин — вибрация света и воздуха, игра солнечного света. Иосиф Евстафьевич Крачковский «отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним». Константин Яковлевич Крыжицкий «всегда оставался верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени» и «воссоздавал с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную». Владимир Донатович Орловский «Насколько И.И. Шишкин слывет корифеем северного пейзажа, настолько же несравненным пейзажистом южной природы можно считать В.Д. Орловского». Николай Александрович Сергеев. Особая поэтичность отличает его пейзажи. «Моменты контрастов освещения, моменты грозы, бури, дождя, радуги, настроения смятения, тревоги, порывы сильно владели впечатлениями Сергеева, стремившегося передать эти мгновенные преображения природы».

В верстке книги отразилась значимость творческого наследия мастеров живописи. Полотна живописцев представлены, конечно, не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества. Венецианская живопись XV-XVI веков — одно из самых интересных явлений мирового искусства: с нее мы и начнем серию альбомов. Атмосфера многоцветного тумана, который окутывал дома и водную стихию необыкновенного города, рождала в душе творцов некий творческий отзвук. Оттенки цветов, полутона, текучие контуры — во всем этом проявилась индивидуальность творческой манеры мастеров венецианской республики, среди которых были Карпаччо, Джорджоне, Тициан... Венецианская живопись — явление уникальное, и автор живо и ярко о ней рассказывает. Интересен рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры. Не оставит равнодушным и отношение автора работы к предмету исследования: он искренне увлечен тем, какой гармоничной была духовная жизнь венецианцев: они «любили все прекрасное — и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас». С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Россия была и остается одной из самых многонациональных стран в мире. Идея этой книги — собрать самые значительные русские историко-этнографические очерки о жизни и культуре народов и народностей Российской империи, чтобы показать их взаимосвязи в ходе истории, раскрыть своеобразие каждого из этносов. Основу книги составляют очерки из 22 томной «Большой энциклопедии» под редакцией С.Н. Южакова, которая, в отличие от более объемного «Энциклопедического словаря» Брокгауза и Ефрона, никогда не переиздавалась. Статьи, посвященные жизни и быту народов Российской империи, принадлежат перу лучших ученых своего времени. Иллюстративный ряд книги богат и разнообразен. Помимо классических русских произведений, принадлежащих кисти таких мастеров, как Айвазовский, Венецианов и другие, значительную часть книги составляют уникальные, ранее не публиковавшиеся произведения, среди которых — редчайшие цветные фотографии С. Прокудина-Горского, сделанные им во время своего путешествия по самым отдаленным уголкам России и сохранившие для нас облик России и ее народа в первозданном виде. Также в качестве иллюстративного материала использовались этнографические гравюры и литографии XIX века, альбомы по этнографии, большая часть которых также ранее никогда и нигде не была опубликована. Среди них зарисовки В. Тимма, издателя периодического сборника литографий «Русский художественный листок» (1851-1862), работы замечательного русского художника Емельяна Корнеева, которые выполнены во время его многочисленных путешествий по России (гравюры Корнеева вошли в 2-томный альбом «Народы России» (Париж, 1812), рисунки из труда Г.-Ф. Паули «Народы России» (Санкт-Петербург, 1862)). Этому изданию об этнографии и истории России нет аналогов по объему и полноте материала. Большинство статей, вошедших в книгу, отдельно никогда не переиздавались. Особую ценность представляют уникальные фотографии С. Прокудина-Горского и гравюры и литографии XIX века, также публикуемые впервые. Научно-популярное иллюстрированное подарочное издание — для всех, интересующихся историей России, ее этнографией.

Николай Поликарпов — известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом. Главным выразительным образом его произведений стала певучая и величественная природа этих северных мест России. В книгу включены более 70 работ художника, представляющие разные жанры его творчества: сюжетно-тематические картины, эпические пейзажи, портреты, натюрморты. Автор-составитель — Т.П. Скоробогатова. Богатый иллюстративный материал сопровождается вступительным словом народного художника России Н.Н. Соломина, искусствоведческой статьей Т.П. Скоробогатовой, куда включены весьма интересные по форме и содержанию автобиографические записки самого художника.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX — начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы («Русские сезоны» С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Книга рассказывает как о мифах и легендах о созвездиях, так и о современных научных достижениях астрономии, расширяет кругозор. На каждой странице прекрасные изображения, среди которых атлас созвездий, карты звездного неба, в том числе старинные, гравюры, фотографии небесных объектов.