Биографии деятелей театра и кино

Книга посвящена шести крупнейшим театральным режиссерам: Олегу Ефремову, Марку Захарову, Юрию Любимову, Георгию Товстоногову, Петру Фоменко, Анатолию Эфросу. Поколение, к которому они все относятся, получило название «шестидесятники». Их деятельность началась в эпоху «оттепели», принесшей обновление во все сферы социальной и культурной жизни. В целом они разделили судьбу интеллигенции, которая в 1960-e годы хотела построить «социализм с человеческим лицом», но уже в конце десятилетия поняла, что это невозможно, и испытала разочарование, вызванное потерей цели. Тем не менее, в годы расцвета (вторая половина 1950-х — 1980-e) эти режиссеры продемонстрировали образцы высокого искусства, транслировавшего свои идеи в масштабах всего общества; воспитали плеяду знаменитых актеров; создали уникальные театральные организмы; выпустили спектакли, которые вошли в золотой фонд российской сцены. Социокультурные условия 1990-х и 2000-х поставили перед режиссерами-шестидесятниками новые задачи. Книга адресована специалистам, студентам гуманитарных вузов, изучающим историю театра и режиссуры, а также всем, кто интересуется театром.

»Чем талантливее актер, тем виртуозней он может обмануть зрителя. А в чем, собственно, состоит этот обман? Да и является ли это в прямом смысле обманом? Все эти вопросы я задала самой себе и пришла к удивительному выводу. Нет! Не обманываю я зрителя, когда люблю своего партнера. Я и вправду его люблю, как бы он ни был мне неприятен в жизни. Но на сцене ведь это не он, а совсем другой человек. Да и я уже не совсем я. Разве я могла бы поступить так, как моя героиня? Разве я могла бы сказать такие слова? Или даже так одеться. Нет, никогда. Но мне надо в нее перевоплотиться, буквально «влезть в ее шкуру». Влезть в шкуру, но со своей душой. И из нее, из этой души, лепить другого человека. То есть моя душа становится материалом для создания другого образа. Дух преображается в материю, из которой кроится новый персонаж... Вот это да! Типичное раздвоение личности!»

Книга о Целиковской — это не книга о ее киноролях, а рассказ о женщине, сумевшей и в трудные, и в счастливые минуты сохранить в кристальной чистоте свою душу, дружившей с самыми знаменитыми людьми советской эпохи и всегда остававшейся неповторимой. Эта женщина была и остается легендой. К ней матери из толпы протягивали детей: «Благословите моего ребенка!» Солдаты в Великую Отечественную войну шли в атаку под возгласы: «За Родину!», «За Сталина!», «За Целиковскую!» Перед ней преклонялись ее друзья: Борис Пастернак, Петр Капица, Владимир Высоцкий... Но она оставалась такой же, как в юности, — веселой, вечно заботящейся о других, равнодушно смотрящей на свою всенародную славу.

Воспоминания Галины Львовны Коноваловой отличаются замечательной сердечностью и влюбленностью по отношению к прошедшему времени. Ее воспоминания непритязательны, но искренни и точны.

16 августа 2009 года любимому французскому актеру исполнилось 75 лет. Он часто прячет свое истинное грустное лицо за маской шута. Жерар Депардье в своей книге «Украденные письма» называет его трагиком и сравнивает с князем Мышкиным Достоевского. Да и сам он, отдав столько сил процветанию французской комедии, никогда не считал себя клоуном, понимая комедию как высокий и благородный жанр, возвышающий человека и приносящий ему одну из самых великих радостей — смех. Книга рассказывает о жизни и творческом пути Пьера Ришара, в нее включены воспоминания самого актера «Маленький блондин в большом парке» и его интервью разных лет.

Вы думаете, Садальский дурак? Не тут-то было! Это лишь одна из его масок. Более интересного, остроумного, наблюдательного и, безусловно, ехидного человека трудно найти среди нашего бомонда. У Садальского непростая судьба и очень необычное видение истории нашего театра, кино и телевидения. Его знают все. Он бывает на всех вечеринках, посиделках, фуршетах и застольях. Он ниоткуда не уходит без скандала. Он несколько раз поссорился и столько же раз помирился со всеми нашими звездами. Целиковская, Вертинская, Пугачева, Собчак, Канделаки, Саакашвили... Но самое главное — САДАЛЬСКИЙ.

Услышав имя Юрия Никулина, каждый из нас непременно улыбнется — одни помнят его блистательную клоунаду в Московском цирке на Цветном бульваре, другие много раз смотрели комедийные фильмы с его участием, третьи читали составленные им сборники анекдотов. Между тем жизнь Никулина отнюдь не была легкой. Он прошел фронтовые дороги Великой Отечественной, много лет оттачивал свое артистическое мастерство, боролся с непониманием тех, кто считал его умение смешить легковесным и ненужным. А он упрямо шел своим путем, опираясь на поддержку семьи, понимание друзей и любовь миллионов зрителей, которым его добрый юмор внушал оптимизм и веру в людей. Первая биография Юрия Никулина в серии ЖЗЛ, написанная журналистом Иевой Пожарской, восстанавливает жизненный путь замечательного артиста на основе его мемуаров, интервью, воспоминаний родных и близких.

»…И если что, не дай Бог… Стас появляется, берет принца на руки и быстро уносит со сцены, а ты, Вениамин, выйдешь и в гневе сымпровизируешь… в размере Шекспира»: «Опять ты, принц, валяешь дурака? А ну-ка, стража!..» Это инструктаж Юрия Любимова перед «Гамлетом» на гастролях в Париже. Высоцкий на уколах. «Мы трясемся, шепчем молитвы — за его здоровье, чтобы выжил, чтобы выдержал эту перегрузку»… «Та Таганка» составила, без преувеличения, главное содержание огромной части творческой жизни Вениамина Смехова. Той Таганке посвящен почти полностью второй том его воспоминаний и прозы. «Двадцать лет я крепился. Стеснялся рассказывать байки о киносъемках…». Два десятка лет, о которых пишет Вениамин Смехов, давно истекли. И уже написаны не только документальная повесть «Когда я был Атосом», но и ее продолжение — о съемках продолжения «Трех мушкетеров». Его пока, в 2008-м, еще никто не видел, но о том, как кино снималось, уже можно прочесть в этом томе. А еще написана книга «В один прекрасный день» — повесть об актере, в котором угадывается сам Смехов. И сотни страниц о друзьях — о Юрии Яковлеве и Олеге Табакове, Олеге Ефремове и Резо Габриадзе, Юрии Визборе и Владимире Тендрякове… Знаменитый актер оказался превосходным писателем-рассказчиком — в самых правильных значениях этого слова: оригинальный, содержательный, остроумный, великодушный. Одним словом, талант! Читателям книги «Али-Баба и другие» предстоит знакомство с четырьмя пьесами знаменитого актера, режиссера и писателя В.Б. Смехова, который пересказал для сцены сказочные события Востока и Запада. Это — «Али-Баба и сорок песен персидского базара», «Жили-были Ёжики» (по мотивам сказок братьев Гримм), «Люди, Куклы и Предметы» (на темы сказок Г.-Х. Андерсена) и «Ярты-Гулак» (по туркменскому фольклору). Каждую пьесу автор предваряет рассказом о талантливейших людях, с которыми ему посчастливилось общаться во время написания, записи и постановки своих сказок, и о том, как эти люди жили (и выживали) и творили на фоне советской «небывальщины».

В книге собраны афоризмы, дневниковые записи, воспоминания одной из самых великих российских актрис XX века о театре, о коллегах, о себе. Перед читателем предстает Фаина Раневская — на сцене и в жизни. Широко представлены также воспоминания ее друзей и коллег, многочисленные анекдоты, веселые истории и искрометные фразы, придуманные и произнесенные Фаиной Георгиевной Раневской или приписанные ей. В книгу вошли уникальные фотографии из личного альбома Ф.Г Раневской и экспозиции музея г. Таганрога, благодаря которым воссоздается незабываемый и неповторимый образ великой актрисы.

Эта книга — о замечательной саратовской актрисе, народной артистке СССР, лауреате Государственной премии и премии имени Станиславского Валентине Александровне Ермаковой (1924-2003). Кроме собственных воспоминаний актрисы о детстве, родителях, военной юности, учебе, возвращении в Саратов, в киселевскую студию, сюда вошли воспоминания о ней партнеров по сцене, режиссеров и учеников, которые являются сегодня ведущими артистами российских театров. Книга о Валентине Ермаковой и ее творческий путь воплощают живую связь времен и преемственность лучших традиций русского театра.

Грейс Келли – звезда Голливуда, обладательница «Оскара», самая кассовая киноактриса своего времени и любимица знаменитого Хичкока. Она же – главная героиня мифа о современной Золушке, нашедшей своего прекрасного принца. Грейс Келли – американская киноактриса, покорившая князя Монако Ренье III. Любимица публики, в одночасье превратившаяся в блистательную княгиню Монако, счастливую жену и мать, снискавшую поклонение своих подданных. Она же – икона стиля, туалеты которой до сих пор выставляются в музеях и продаются на аукционах. Женщина, о чьей удивительной судьбе так много сказано и написано; чей безвременный уход из жизни был воспринят, как трагедия; чья личность и сегодня вызывает неподдельный интерес, а красота до сих пор пленяет. На первый взгляд – волшебная сказка, а в действительности – жизненная трагедия. Из романа вы узнаете всё о судьбе божественной Грейс, о той судьбе, что осталась за кадром…

Андрей Файт всю сознательную жизнь работал в кино, сыграл более семидесяти ролей, и среди них — дважды, с промежутком в тридцать лет — роль Магрибинца в двух киноверсиях «Волшебной лампы Аладдина». Кино — прямой потомок волшебного фонаря. Актёр в кино — безусловно, раб обстоятельств. Сценарий, ре­жиссура, оператор, партнёры, а главное—вспомнят—не вспомнят, позовут — не позовут, утвердят — не утвердят... Отсюда название книги.

Выдающийся театральный актер, премьер Московского театра сатиры, лучший герой-любовник театральной Москвы 30-50-х годов, а впоследствии — блистательный исполнитель характерных ролей, народный артист СССР Г.П. Менглет рассказывает на страницах книги о своем творческом пути, об учителях, товарищах по сцене, делится опытом работы над созданием сценических образов, своими раздумьями о профессии актера.

Первая на русском языке книга о жизни и творчестве замечательной австралийско-американской актрисы. Долгое время Николь Кидман находилась в тени своего знаменитого мужа Тома Круза. Но благодаря упорству, блестящему актерскому таланту и неотразимому обаянию стала одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда.

Книга Кшиштофа Кеслевского «О себе» — размышления великого кинорежиссера о творчестве, истории и человеческой судьбе, воспоминания о детстве и юности в провинциальной социалистической Польше, описание польской культурной и общественной жизни 1970-1980-х годов, подробный рассказ о работе над всеми снятыми им фильмами, включая «Декалог», «Двойную жизнь Вероники» и «Три цвета», навсегда вписавшими его имя в историю мирового кинематографа. Внимание к мелочам и расположенность к обобщениям в автобиографии режиссера напоминают оптику его кинокамеры, способной придать библейский масштаб заурядным событиям человеческой жизни, а знакомый по фильмам Кеслевского взгляд на мир проявляется и в самых незначительных деталях его повествования.

Последней работой в кино для Олега Янковского стала роль митрополита Филиппа в историческом фильме Павла Лунгина «Царь». Один из самых популярнейших и любимых российский актеров как советской, так и постсоветской эпохи, Олег Иванович Янковский ушел из жизни 20 мая 2009 года. «Я так давно живу на земле, несколько тысяч лет... Каждый человек несколько раз живет на земле, просто у нас, наверное, отшибло память. Каждое время ищет своего героя, ведь так? И актерская судьба не может не отражать этих поисков. Одна из самых главных задач нашей профессии – умение быть разным, но в то же время и быть похожим на себя. То есть вкладывать свое сердце, свой ум. Во многих фильмах я сыграл то, чего мне самому порой недостает. Не могу сказать, что я последовательный оптимист, что мне на все хватает сил и ума. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой… Моя профессия – любить. В актерской профессии это главное – любовь к жизни, к сыну, к внукам, к жене, к друзьям, к зрителям, к театру, к прекрасным женщинам. Я не представляю себя без любви. Без Любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно…»

Леонардо Ди Каприо называют величайшим актером его поколения. Он завоевал сердца миллионов зрительниц, сыграв в современной версии шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта», а потом, после роли Джека Доусона в «Титанике», стал кумиром, объектом поклонения и любви, которого у женщин не было, наверное, со времен Кларка Гейбла из «Унесенных ветром». Книга рассказывает о жизни и творчестве американского актера.

В советском кино Николай Крючков — фигура знаковая и эпохальная. Как Жан Габен — во французском. В молодости ему доставались роли «парней с рабочей окраины» — бойкие, задорные, романтичные («Трактористы», «Парень из нашего города»). В зрелые годы это были образы современников — разнохарактерные, но всегда психологически острые («Дело Румянцева», «Суд»), Под конец жизни — умудренные опытом старики («Горожане», «Осенний марафон»). Но в каждой роли, в любом фильме Николай Афанасьевич неизменно оставался самим собой. Казалось даже, он и не играет вовсе, а живет в кадре. Не раз на страницах книги ее автор посетует: ну не способна бумага передать неподражаемую хрипотцу крючковского голоса! И все-таки Крючков и без того получился в книге живым. Заядлый рыбак, запевала и шутник, неутомимый труженик, артист всегда осваивал профессию героя, которого ему предстояло сыграть. Даже истребитель водить научился. Отсюда и естественность его экранных героев, их творческое долголетие.

Воспоминания О.Н. Малько охватывают огромный период — от 20-х годов прошлого века до сегодняшних дней. Такая долгая жизнь, такая долгая судьба, человеческая и актерская. В книге много веселого и грустного, иронии и серьезных размышлений, искренности и сострадания, много имен, известных широко и не очень. Собственно говоря, эта книга о том, что жить интересно в любые времена.

Эта книга подготовлена на основе статей и интервью Анатолия Дмитриевича Папанова. Подготовить ее было не совсем просто, и вовсе не по причине скудости материала. Напротив, артист дал множество интервью, часто не считаясь с собственной занятостью и усталостью. Такая безотказность продиктована была уважением к чужому времени и чужой работе. Потому что свою профессию Папанов уважал бесконечно. Сложность в другом: во всем том, о чем рассказывал сам Анатолий Дмитриевич, почти отсутствует то, что составляет основу большинства мемуаров и воспоминаний — личное... Скрывать ему было нечего — Папанов прожил достойную, честную жизнь. Но сам он в одном из интервью сказал, что артист вне сцены или экрана не должен быть прочитанной книгой для зрителя, а уж выставлять напоказ свою личную жизнь и вовсе не годится. Что ж, будем считаться с его позицией — она заслуживает уважения. Стеснительный и деликатный, Папанов не терпел, когда к нему лезли в душу, и отгораживался от этого. Всерьез же и много, подробно, увлеченно он говорил об одном — о профессии.

Книга мемуаров Клары Лучко «Я — счастливый человек» — это яркий эмоциональный рассказ о ее жизни, о людях, которых она знала и любила, о работе в кинематографе и замечательных режиссерах и артистах — С. Герасимове, И. Пырьеве, И. Хейфице, Т. Лиозновой, С. Юткевиче, Л. Орловой, Н. Крючкове, Е. Урбанском, И. Смоктуновском. Каждый из них оставил в жизни актрисы незабываемый след, и о каждом она написала живо и проникновенно. Рассказывая о своих поездках во Францию и Англию, Индию и Мексику, она умела подметить и трогательное и смешное. Под ее обаяние попадали Джавахарлал Неру и Индира Ганди, Пабло Пикассо и Фернан Леже. «Ах, как хочется иногда, чтобы время остановилось! — восклицает Клара Лучко на первых страницах, бывают в жизни такие прекрасные мгновения или события, с которыми не хочется расставаться. Увы, попытаться остановить время можно только в сказке». Но ей удалось это сделать в своих воспоминаниях.

Предлагаемая читателю популярная монография о великом актере Михаиле Семеновиче Щепкине (1788-1863) была издана в 1920 г. (Петербург, издательство «Светозар»). Театровед и критик Н.Е. Эфрос (1867-1923) рассказывает о судьбе и творчестве гениального выходца из среды крепостного крестьянства (Щепкин стал свободным человеком лишь в 33-летнем возрасте), во многом определившего не только пути развития Малого театра, который называли Домом Щепкина, но и вообще особенности русской сценической школы. Книга написана живо и увлекательно, что делает ее доступной для самого широкого круга читателей.

Герои серии «Актеры настоящего» — российские актеры, которые воплотили на экране главные кинообразы 2000-х годов. В первую книгу вошли двадцать актерских портретов: биографии, интервью, критические статьи, списки театральных и киноработ, а также съемка фотографа-художника Никиты Павлова.

Актер и режиссер Сергей Юрьевич Юрский известен и как автор автобиографической и художественной прозы.»Кого люблю, того здесь нет» — воспоминания о друзьях и близких людях, которых нет уже на этом свете: Юрий Юрский, Георгий Товстоногов, Дмитрий Покровский, Фаина Раневская, Александр Володин, Николай Волков, Евгений Евстигнеев... Книга «написана от переполненного печалью сердца, но рассказывая об ушедших, автор будет стараться вспоминать и много забавного, что было в их жизни и чему он был свидетелем...»