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This is a superbly illustrated exploration of the work of Lorenzo Bartolini, one of the 19th century most significant sculptors. Lorenzo Bartolini (1777-1850) was an Italian sculptor whose work — which combined neoclassicism with naturalistic details — played a central role in the development of sculpture across Europe during the 1800s. Filled with stunning full-colour and black & white illustrations, this volume explores Bartolini's work and how he probed the popular themes of sentiment, memory, and ethic and civil values throughout his career. It also examines his neoclassical period and his work for Napoleon Bonaparte, his move towards the emerging values of Purism, and the large number of portrait sculptures he created for a range of important figures throughout Europe — including Byron, Liszt, and Rossini.

Un volume pensato per rispondere al bisogno, sempre piu forte in una societa multietnica, di chi per motivi diversi deve imparare la lingua italiana o vuole migliorare le sue competenze linguistiche. Attraverso 17 situazioni della vita di tutti i giorni (dall'utilizzo dei mezzi di trasporto agli acquisti, dalle necessita burocratiche alla ricerca della casa o di un lavoro) molti dialoghi insegnano con semplicita a parlare in modo chiaro e corretto.

Nel Paese delle Meraviglie non valgono le leggi della fisica: si cade per chilometri (forse, ma non si è sicuri) senza farsi niente. Non valgono le leggi del buon senso e dell'educazione: una fanciulla britannica di buona famiglia può permettersi di bere intrugli quantomeno sospetti, o di sbocconcellare funghi magici seguendo i consigli di un bruco drogato. Può infrangere tutte le noiose poesie edificanti propinatele da pseudopoeti bacchettoni, stravolgendole in strofe di una crudeltà e di un'anarchia inaudite. Nel Paese delle Meraviglie non ci sono regole predefinite: è una bambina disambientata a creare il mondo e le entità che lo popolano. Alice non va dove la porta il cuore: va dove la porta il caos. Titolo originale: ''Alice's adventures in Wonderland''.

La presentazione e le recensioni di «La Divina Commedia. Inferno», è la prima delle tre cantiche che compongono la Commedia dantesca. In questi trentaquattro canti il poeta racconta l'inizio del suo viaggio ultraterreno, a partire dallo smarrimento nella «selva oscura», dove incontra il poeta latino Virgilio che sarà sua guida, giù giù per i diversi gironi, fino all'orrenda visione di Lucifero e quindi alla faticosa risalita «a riveder le stelle». Un itinerario nell'animo umano lungo il quale Dante incontra decine di indimenticabili personaggi alla cui tristi vicende egli sa guardare con fermo giudizio ma anche con una suprema pietas che è forse il maggior segno del suo profondo immedesimarsi nell'umano. Ed è proprio da questo atteggiamento di estrema modernità che deriva l'universalità dell'Inferno dantesco.

La presentazione e le recensioni di «La Divina Commedia. Paradiso» — contiene in sé qualcosa di unico, che la fa diversa da ogni altra composizione delle letteratura a noi nota. Essa appare nuova anche rispetto alla altre due parti del poema, già così rivoluzionarie nell'invenzione e nel linguaggio. Perché la poesia del Paradiso non racconta vicende di uomini, non descrive paesaggi. Essa si sostanzia di cose che non si vedono e che, soltanto, per fede, si sperano. E tuttavia anche e soprattutto qui il genio di Dante riesce a esprimersi con versi di grande potenza, che si imprimono per sempre nella mente del lettore con immagini di straordinaria forza suggestiva.

»La Divina Commedia. Purgatorio». Il secondo regno dantesco «dove l'umano spirito si purga / e di salire al ciel diventa degno», è, dei tre, quello che porta nella sua struttura, sia fisica sia morale, la maggiore novità d'invenzione, tanto da poter dire che esso è un mondo, nel suo aspetto e nel suo spirito, soltanto dantesco. Circola per tutto il Purgatorio un'atmosfera difficilmente definibile, come di raccolto incanto, che coglie il lettore fin dall'inizio e l'accompagna fino alle soglie del Paradiso: attingere lo spirito di quella delicatissima aura che tutto avvolge è la via per intendere il Purgatorio dantesco nella profonda bellezza che lo distingue.

Nelle pagine di questo poema universale si sente fluire lo spirito di Gibran che scopre la profondità della vita. Con parole di straordinaria semplicità, il grande poeta libanese ha incantato milioni di lettori in tutto il mondo, offrendo alle domande fondamentali dell'esistenza risposte che illuminano e rasserenano. I grandi classici della letteratura mondiale in una nuova collana tascabile dalla veste grafica brillante e innovativa. Una scelta di titoli intramontabili per riscoprire fino in fondo il piacere della lettura. Teatro e poesia con testo originale a fronte. Titolo originale: ''The Prophet''.

Pubblicato nel 1904, Il fu Mattia Pascal è il più noto romanzo di Pirandello e quello in cui la sua amara filosofia della vita si incarna più efficacemente in una felice invenzione narrativa. Racconta di un timido provinciale che, per un suo guizzo di vita premiato dalla sorte, intravede, attraverso la costruzione di una nuova vita, la possibilità di sfuggire alla ragnatela di un'esistenza sommersa dagli stenti, dalla fissità dei ruoli familiari e sociali, dalla miseria dei rapporti umani. Ma di nuovo e inesorabilmente si ritroverà prigioniero delle convenzioni e delle regole cui ha tentato di sottrarsi; e la conclusione della vicenda avrebbe i caratteri di una farsa se non vi risuonasse l'eco di una totale, irrimediabile solitudine della condizione umana.

La storia di Vitangelo Moscarda si configura come un drammatico, avvincente interrogativo sull'identità individuale e sulle sue chimere. Il romanzo della scomposizione della personalità, come ebbe a definirlo lo stesso Pirandello, indaga e svela le fragili risultanze dell'uomo novecentesco, condannato all'instabilità, sempre sul punto di sfaldarsi o di disintegrarsi sotto la pressione di una realtà dai contorni inafferrabili.

Le Tigri di Mompracem, qui ripubblicato nell'edizione originale del 1900, è il primo romanzo della saga di Sandokan, il più celebre e il più amato degli eroi salgariani. E vi incontriamo già tutti quegli elementi che affascineranno generazioni di lettori: gli ambienti esotici e fantastici dell'Oriente, le ardite imprese dei temerari Tigrotti, la crudele perfidia dei ''bianchi'', gli odi violenti, la catena delle vendette, il sangue, le stragi e le devastazioni. Ma infine, più forte di tutto, l'amore: quell'amore per la Perla di Labuan che alla fine del romanzo porterà il nostro eroe, ''quell'uomo che non aveva mai pianto in vita sua, a scoppiare in singhiozzi mormorando: La Tigre è morta per sempre!''. Sappiamo che non fu così, e che la Tigre sarebbe rinata per molte altre avventure...

Il diario di Zeno Corsini è l'autoritratto acuto, contraddittorio e tragicomico dell'uomo moderno giunto all'appuntamento con la psicanalisi. La sua malattia — la nevrosi della vita quotidiana — diventa l'occasione per scoprire, tra lapsus, bugie e atti mancati, il potere salvifico dell'ironia. I grandi classici della letteratura mondiale in una nuova collana tascabile dalla veste grafica brillante e innovativa. Una scelta di titoli intramontabili per riscoprire fino in fondo il piacere della lettura. Teatro e poesia con testo originale a fronte.

La trama e le recensioni di Mastro don Gesualdo, opera di Giovanni Verga edita da Mondadori. Nella provincia siciliana dell'Ottocento il protagonista, proveniente da un ceto sociale basso, combatte per raggiungere la ricchezza e per la scalata sociale. L'uomo però rimane strettamente legato alle tradizioni. Giovanni Verga (1840, Catania) nacque da famiglia nobile. Abbandonati gli studi di giurisprudenza, si dedicò all'attività letteraria. A Firenze, dove si trasferì nel 1869, frequentò gli ambienti letterari e conobbe Luigi Capuana. Dal 1872 fu a Milano: qui vivrà per vent'anni. Successivamente, tra il 1874 e il 1884, cominciò un nuovo periodo dell'arte verghiana: quello del Verismo e del «ritorno alla Sicilia» con la pubblicazione della novella Nedda. Tra le sue opere: Storia di una capinera, il suo primo romanzo che riscosse da subito grande successo, I Malavoglia, Mastro-don Gesualdo, Novelle rusticane tutte pubblicate da Mondadori nella collana Oscar classici.

Si tratta di una formidabile collezione di foto del grande regista Stanley Kubrick, adottate nel periodo tra il 1945 e il 1950. Stanley Kubrick (1928-1999), è stato, senza dubbio, uno dei più importanti, influenti e di critica registi di nuova generazione. Quello che molte persone, anche e l'amministrazione; rendersi conto che Kubrick è stato anche abile fotografo. Nel 1945-1950, Kubrick ha lavorato foto reporter per Guardare una rivista di documentare la vita quotidiana nell'America del dopoguerra attraverso le immagini di persone semplici, ma anche di personaggi famosi di quel tempo. Come fotografo, Kubrick ha dimostrato una straordinaria capacità e l'amministrazione; leggere; il mondo con stile unico e di senso critico, che successivamente potrebbe essere descritto il suo film. Questo splendidamente illustrato il volume riunisce più di 100 Kubrick foto di hotel, alcuni mai pubblicati in precedenza, e fornisce una straordinaria penetrazione nello sviluppo di uno dei 20 secolo e l'amministrazione; s più rappresentativi di talento e di talento artistico.

Galleria degli Uffizi è uno dei musei più famosi del mondo. La sua ricca collezione comprende opere che vanno dal 13 ° al 18 ° secolo e, in particolare, uno dei punti più alti dell'arte di tutti i tempi: il Rinascimento. Tra gli artisti presenti sono Giotto, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Botticelli, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Caravaggio, e Pontormo.

Quest'opera si propone innanzitutto di aiutare gli stranieri ad apprendere Titaliano e si rivolge sia a studenti che frequentano corsi strutturati di lingua, sia a chi, come molti migranti, ha la necessita di apprendere la lingua attraverso la comunicazione quotidiana. Per questo motivo, la scelta e la descrizione dei fenomeni linguistici, cosi come le spiegazioni grammaticali, sono state fatte in base a criteri di frequenza e di utilita, avendo come obiettivo di fornire quanto serve per poter comunicare in modo efficace e con buona padronanza dell'italiano.

With their informative essays by leading experts & full-colour illustrations throughout, these are ideal introductions to great painters. This is a magnificently illustrated series of monographs that explore the lives and works of some of the most famous, influential, and talented artists throughout history. Each volume features a number of insightful essays by leading experts, a comprehensive chronology — set in an historical and artistic context, and a bibliography for ideas on further reading.

Biography of Michelangelo. Beautifully illustrated with full color photography.

This is a superbly illustrated guide to the entire range of Medici Villas open to the public in Florence and Tuscany. This magnificently illustrated volume takes readers on a tour of all the Medici Villas open to the public in Florence and throughout Tuscany. Divided into two sections — Medici Villas in the Florentine Museum System, and Other Medici Villas in Tuscany — this superb volume provides readers with a wealth of historical, artistic, and architectural information on more than 20 villas and the people who helped create them. Featuring full-colour photographs, maps, and itineraries to help you make the most of your visit, this is a must-have volume for anyone wanting to discover some Florence and Tuscany's most stunning historical and artistic sites.

This is a lavishly illustrated look at the life and works of Botticelli — one of the world's most influential artists. It features dedicated mailing and e-mail campaign to targeted art related media & organisations. Born in 1445 (d. 1510) Sandro Botticelli was a master painter of the Early Renaissance. His masterworks The Birth of Venus and Primavera are among the best know works of Renaissance art. Although he was one of the most talented and innovative artists of the period, Botticelli remained relatively unknown for centuries after his death. Then, in the late nineteenth century his work was rediscovered by the group of artists in England known as the Pre-Raphaelites, who praised him for his sense of realism and grace. He has since been recognised as one of the most influential artists of all time. This magnificently illustrated volume offers readers an unrivalled overview of Botticelli's life and works — from his time as an apprentice goldsmith to his fresco paintings in the Vatican's Sistine Chapel.

These official guidebooks to Florence's finest museums and art collections are sumptuously illustrated and filled with fascinating detail. This lavishly illustrated series provides readers with the official guides to some of the world's finest galleries and art collections. Packed with fascinating detail, historical insight, and fully up-to-date information, these guides are a must-have for planning their visit to Florence.

The birthplace of the Renaissance, Florence is famous the world over for its unique cultural and artistic heritage.»Art in Florence» is a superbly illustrated volume offering an unrivalled guide to the city's art and history. From its great masterpieces to its hidden gems, and from magnificent churches to its multitude of museums, this volume takes you on the journey of a lifetime, along the way offering up fascinating insights and little known facts about its art, artists, architecture, and much more.With 500 full-colour illustrations, this is the art-loving traveller's ultimate guide to Florence.

This title offers a compelling look at the unique work of David LaChapelle, including his acclaimed take on Michelangelo — «The Deluge». Once described as 'the Fellini of Photography' by «New York Magazine», David LaChapelle has been at the forefront of the creative media revolution for more than two decades. His surreal, often humorous, yet always unique style has seen him produce some of the most iconic images in modern photography. «David LaChapelle» is a spectacularly illustrated overview of LaChapelle's best known, and most celebrated works — from his intimate and unusual portraits of international celebrities, through some of his most iconic works, to his latest collections, including «The Deluge» and «Awakened». Inspired by Michelangelo's depiction of «The Flood in the Sistine Chapel», the narrative story of the «Biblical Flood in Genesis», and William Blake's poem of the same name, these truly stunning works confirm LaChapelle's position as one of the most important photographers and artists of the 21st century.

Reprint of the prestigious volume published on the occasion of the fiftieth anniversary of the House of Maranello and sponsored by Ferrari itself. The imposing work is subdivided in two large sections. The technical part is by Karl Ludvigsen and details the technological innovations introduced by Ferrari from 1947 up to now; the historical part is by Gianni Cancellieri and recalls, decade after decade, Ferrari's history from the industrial, sport and human viewpoint. The appendix includes the silhouettes of all the cars built by Ferrari, the list of the men that in these fifty years have contributed in building the myth of the Prancing Horse (presidents, technicians, teams, drivers and so on).

Lorenzo Monaco, an artist from Florence, who was a monk камальдульского of the order in the monastery degli Angeli was born in 1370г. In the early years of their he studied drawing and painting with such eagerness, that later on the merits was counted among the best of those who practiced the art of his time. The Compianto sul Cristo morto (from Prague), the Croce processionale (from Chicago) and the painting on canvas with l'Intercessione doppia di Cristo e della Vergine, an outstanding example of rare and curious iconography are only a few of the many authentically, enthralling masterpieces.