Графический и промышленный дизайн

Чтобы выделится на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге «Актуальный дизайн. Упаковка 01» вы найдете; новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде. «Актуальный дизайн. Упаковка 01» показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки. Серия «Актуальный дизайн» представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн — это больше, чем самовыражение.

Упаковка — прекрасный продавец. Неважно, что привлекло ваше внимание — коробка, рисунок или шрифт: товар магически превращается в деньги. Этот сборник примеров превосходной упаковки является богатейшим источником вдохновения и подходит для любого дизайн-проекта. Здесь представлены самые звездные варианты стиля, шрифта, цвета, материалов, отделки, фотографии. Сборник «1000 упаковок» способен вызвать настоящий фонтан идей у любого, кто имеет отношение к дизайну, начиная с маркетолога и заканчивая креатором.

Книга «Настольная книга дизайнера. Обработка иллюстраций» способна вдохновить на творчество художника-дизайнера любой квалификации. Посвящает читателя в технические проблемы и показывает ему лучшие образцы практики, а также предлагает множество подсказок и советов, раскрывает важные аспекты типографского дела и компьютерного дизайна. Каждый раздел книги освещает отдельную проблему, а также дает читателю навыки, необходимые в той или иной сфере компьютерного дизайна. Подробно описанные примеры проектов открывают перед читателем секреты использования шрифтов, цвета, изображений, особенности расположения материала на странице, печати.

С неуклонным ростом глобализации рыночной экономики дизайн, несомненно, также стал глобальным явлением. По всему миру производители многих видов продукции признают и применяют дизайн в качестве важного средства продвижения товаров на новых международных рынках и получения преимущества в конкурентной борьбе. Как никогда раньше, дизайнерская продукция формирует всемирную материальную культуру и воздействует на качество окружающей среды и повседневную жизнь. Следовательно, нельзя недооценивать значение дизайна. Дело не только в том, что дизайн вобрал в себя замечательный набор функций, технических приемов, идей и ценностей, оказывающих влияние на наши чувства и восприятие окружающего мира. Ведь наш сегодняшний выбор относительно будущего направления развития дизайна окажет существенное и, возможно, продолжительное воздействие на качество нашей жизни и окружающей среды на многие годы вперед. В этой книге прежде всего рассказывается о будущем дизайна. Она обращена к тем людям, которые в большинстве случаев вносят огромный вклад в концепцию и замысел новых изделий, т.е. — дизайнерам. Именно они являются творчески мыслящими личностями, способными определять подлинные потребности и проблемы общества и откликаться на них.

За последнее десятилетие графический дизайн радикально изменился: пиксели и компьютерные программы заменили карандаш и бумагу. Именно на графический дизайн появление компьютеров повлияло сильнее всего, и поэтому данная книга посвящена философии людей, занятых в сфере графического дизайна. Выбор пал на сорок пять дизайнеров, более всего устремленных в будущее. От Нидерландов и Швейцарии до Америки, Исландии, Японии и Австралии — это настоящий смотр дизайнеров, демонстрирующий всеобщую страсть к визуальной форме коммуникации.

Дизайнеры — словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные. Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

Цвет — самый главный инструмент графического дизайнера, создающего привлекательный дизайн. «Управление цветом в упаковке» максимально полно разъяснит дизайнеру, как можно управлять цветом при разработке дизайна упаковки. В книге проработан каждый аспект управления цветом, начиная с индивидуальных особенностей каждого цвета, аспектов воздействия и характеристик удобочитаемости, рейтинга «аппетитности» и эмоционального отклика на определенный цвет и заканчивая техническими параметрами, требованиями предпечатной подготовки, вопросами демонстрации упаковки и ее старения. «Управление цветом в упаковке» — ценный источник информации, в книге собрано более 300 образцов дизайна упаковки, созданных лучшими дизайнерами планеты. Это не только каталог замечательных идей, но и весьма полезное практическое руководство, в котором можно найти ответы на любые вопросы: как работать в условиях ограниченного бюджета, как вызвать правильную реакцию потребителя по отношению к продукту и как создать серию упаковок, объединяющих разные виды продукта.

Искусство не имеет границ. Вы держите в руках удивительный сборник — LogoLounge 5. Логотипы для этой книги были выбраны из 33000 работ созданных дизайнерами 100 стран. Международная комиссия тщательно и придирчиво проанализировала работы всех претендентов и представила вам самые лучшие, яркие и новаторские. Каждый логотип помещен в определенную категорию, чтобы создать логичное и целостное повествование о логодизайне. Это настоящий клад, драгоценные камни для которого были найдены в разных уголках мира. LogoLounge 5 вдохновит не только профессиональных дизайнеров, но и вдумчивых клиентов — всех кто хочет ярко и точно визуализировать свой бренд.

Монография посвящена исследованию становления и развития отечественного дизайна, его истории и современности, рассматриваются этапы создания предметно-функциональной, морфоакси-ологической теории дизайна. Излагается новая научная парадигма, ориентированная не на изучение фактов и явлений в условиях неизменной структуры, а, наоборот, на изучение их динамики в самой структуре. Представлен оригинальный взгляд на онтологию архетипической сущности художественного образа, на психоанализ в художественном творчестве, на актуальную проблему элитарности и массовости в искусстве. Значительная часть работы посвящена современным тенденциям искусствознания, которые направлены на широкий мировоззренческий контекст с использованием системного, информационного и синергетического подходов, взаимодействующих между собой. Настоящая работа ставит своей целью ознакомить специалистов и учащихся с наследием в области эргодизайна и разработками, продолжающими его развитие, и представляет собой значительный междисциплинарный интерес. Помимо искусствоведов, историков и теоретиков искусства, архитектуры и дизайна, монография представляет интерес для философов, культурологов, экономистов и рекомендуется для использования в преподавании теории, истории дизайна и эргономики в высших и средних учебных заведениях.

Книга «Квадраты и сетки» — это не только полная энциклопедия использования квадрата и куба в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений этой простой и одновременно сложной фигуры. Книга послужит вам великолепным источником креативного вдохновения. «Квадраты и сетки» рассказывает о порядке, технической точности, минимализме и модернизме. От диаграмм и модульных сеток, до пикселей и дорожных знаков, квадраты, сетки и решетки составляют каркас нашего существования. Они являются неотъемлемой частью каждого нового витка нашей истории, от флагов и гербов, до традиционной клетчатой шотландской одежды. «Квадраты и сетки» — визуальная дань квадратам, вдохновенная коллекция всевозможных проявлений квадратов и решеток в различных сферах жизни, и неиссякаемый источник идей для дизайнеров. Это третья книга из серии «На языке шаблона», образующей своего рода «библию шаблона» для дизайнеров. В серию также входят «Полосы» и «Круги и точки».

Книга представляет новейшую коллекцию обложек и упаковки для DVD дисков. Она исследует две составляющие процесса дизайна: творческую и технологическую. Только органично сочетая их возможно создать шедевр. Разработка дизайна упаковки для DVD представляет для дизайнера огромный интерес как с творческой, так и с коммерческой точки зрения. Книга знакомит Вас с новейшими и интереснейшими работами, в этой области созданными профессионалами со всего мира. Наполненная идеями, стилем и вдохновением эта книга является бесценным даром для любого дизайнера, который наслаждается процессом визуального творчества, так же как процессом слушания музыки. Наша книга — это практический справочник не только для дизайнеров создающих обложки для DVD, но и для коллекционеров увлеченных музыкой. Внимание! Книга на английском языке.

Книга «Путеводные знаки» — новейшее издание для графических дизайнеров, архитекторов, промышленных дизайнеров, ландшафтных архитекторов, а также всех тех, кто работает в области разработки и создания знаков коммуникации. Проблемы финансирования, планирования, дизайна и эксплуатации знаков рассматриваются в каждой из глав. Написанная ведущими экспертами различных отраслей, эта книга аккумулирует знания, необходимые дизайнеру или архитектору для разработки системы дорожных знаков, информационной среды парка, музея или аэропорта. Каждый дизайнер или проектировщик, работающий в данной области, должен использовать эту книгу в качестве справочника, который на примере конкретных проектов рассказывает о том, как можно решить ту или иную задачу. Книга предоставляет всю информацию, необходимую для успешной работы в этой очень интересной, и столь разнообразной отрасли.

Полосы — не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием «полосатого» шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа «полоса», образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения. Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь вы встретите образцы использования полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьеров, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах. Почему школьные галстуки полосатые? Что означает — видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски веселят? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности «полосатой» коммуникации. Книга Полосы показывает многозначность единственного символа. Но это лишь «первая ласточка» в серии, образующей своего рода «библию шаблона». Помимо Полос в нее войдут Круги и точки и Квадраты и решетки.

Круги и точки — это не только полная энциклопедия использования круга в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений, погружающая читателя в уникальную историю древнего символа. Объясняя язык кругов и точек, исследуя его коммуникативное влияние, книга вдохновит многих дизайнеров. Богатое примерами и прекрасно иллюстрированное, издание послужит источником множества идей использования кругов, точек и сфер в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне и дизайне фурнитуры, оформлении интерьеров и мест продаж, архитектуре и информационных проектах. Круг, как правило, означает замкнутость и завершенность, а точка наоборот — энергичный протест. Круг замыкает культуру, а пятно — взрывает ее. Почему это именно так? Как появились смайлики и круглые пиктограммы в современном дизайне? Это лишь небольшая часть вопросов, на которые отвечает наша книга. Мы раскрываем поистине безграничные возможности, скрытые в кругах и точках — от платья в горошек до пуантилизма. Круги и точки показывает многозначность единственного символа. Это вторая книга из серии «На языке шаблона», образующей своего рода «библию шаблона» для дизайнеров. В серию также входят Полосы, Квадраты и решетки.

Перед Вами десятая книга одной из самых популярных серий «Дизайн логотипов и бланков». На наших страницах собранна коллекция самых новых, неординарных и, привлекающих всеобщее внимание, работ в сфере корпоративного дизайна. Неординарная техника исполнения и высокопрофессиональный подход к решению дизайнерских и брендовых задач, послужат Вам источником новых идей и помогут создать или завершить проекты давно нуждающиеся в редизайне. И дизайнеры, и их клиенты, найдут в этом издании интересные примеры, которые помогут расшевелить самое неповоротливое воображение. В книге представлены 300 лучших образцов дизайна фирменных бланков и логотипов, которые были отобраны из 2 500 претендентов.

Перед вами книга о практическом применении дизайна в контексте успешного бизнеса и современной потребительской культуры. Идеи предлагаются читателям не для пассивного восприятия, а для критического осмысления. Здесь дизайн рассматривается как средство создания впечатлений, система культурного производства и творческий способ потребления. На примере ведущих мировых компаний в этой книге изучается практика применения дизайна в контексте успешного бизнеса, рассматриваются вопросы инноваций, конкурентоспособности и дизайн-менеджмента, описываются наиболее актуальные методики исследований дизайне, ориентированном на впечатления, история, тенденции и перспективы дизайнерской индустрии, также формулируются профессиональные требования к дизайнеру-практику будущего. Эта книга— для всех, кто имеет серьезные намерения эффективно использовать дизайн для профессионального роста и коммерческого успеха— от дизайнеров до топ-менеджеров компаний.

Новое издание руководства, выдержавшего в США шесть изданий, представляет собою независимый от программного обеспечения и аппаратной платформы курс полиграфического дизайна, не оставляющий без внимания и некоторые вопросы, связанные с документами для Всемирной паутины. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для потенциального работодателя. Новое издание содержит бесценные советы, описания приемов, хитростей и ловушек дизайна печатной продукции от человека, который плотно занимается ею уже больше полутора десятков лет. Умно и с учетом массы нюансов рассмотрены вопросы создания макетов, работы с изображениями, текстом.

Коллекция самых ярких работ лучших дизайнеров мира. Издание не содержит текста. На его страницах огромное количество визиток, что позволяет хорошо рассмотреть шрифт, фон, особые элементы и использованные материалы. Не имеющая себе равных, книга предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера — визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией. «Структура дизайна» — всеобъемлющее издание для практиков. На наших Страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию Интереснейших работ. «Структура дизайна» — самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, Построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но также подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

Настоящее пособие предназначено для начинающих создателей графических товарных знаков — лого-дизайнеров, стремящихся усовершенствовать имеющиеся навыки разработки логотипа и разобраться в методах и способах его создания. Эта книга является обобщением личного опыта работы над созданием графического товарного знака. Помимо изложения способов работы над созданием и практическим воплощением профессионально разработанного логотипа в настоящем пособии рассматриваются некоторые основные культурные и технические аспекты, которые являются непременным условием развития и роста творческой фантазии. Это своеобразная культурная почва, которая, как и любая другая, обогащается за счет постоянного получения новых образов и ощущений, что свойственно человеку, жаждущему открытий и способному их проанализировать и переосмыслить. В данной книге рассматриваются методы работы над созданием логотипа предприятия (компании). Описанный процесс разработки и поэтапного создания проекта графического товарного знака может найти другие области применения. Главная задача автора пособия — поделиться своим опытом с читателем, и автор постарался сделать все возможное, чтобы эта книга стала не нудным изложением свода правил, а полезным помощником в работе.

Книга целиком посвящена звуку. Будь то джазовый альбом или постер, анонсирующий выступление рок группы – то, что мы держим в руках, должно высветить личность артиста и характер его музыки. Даже сейчас, в век МРЗ, талантливая обложка остается ведущим стимулом для покупки диска, а футболка и постер – главным «проводником» на концерт. В «1000 хитов музыкального дизайна»собрано лучшее, что имеет отношение к музыке – от CD-конверта до веб-дизайна. Уникальность коллекции – в ее многожанровости: здесь вы найдёте классику и электронику, рок и джаз, кантри и поп, а также многие другие вещи. «100 хитов» — самые яркие и прозрачные капли в бушующем море музыкальной индустрии.

Книга написана коллективом хорошо известных в области каллиграфии специалистов и содержит подробные пошаговые указания, которые помогут вам освоить основные рукописные шрифты, встречающиеся в письменности различных культур и стран: • Классические вариации кириллицы. • Латинские шрифты, включая каролингский, римскую капитель, унциальный, готический, курсивный и копперплейт. • Другие виды письма, в том числе древнегреческое, иврит и арабскую вязь. • Пиктографические виды письма — китайские и японские иероглифы. В книге подробно рассматривается история возникновения и развития каждого шрифта, также приведен компактный, но очень удобный словарь принятых в каллиграфии терминов. Освоить каждый из предлагаемых шрифтов вам помогут интересные проекты, которые также послужат гениальными идеями для подарков. Среди них вы найдете: • Пригласительные открытки. • Оберточную Бумагу, керамическую плитку, шкатулки. • Вставленные в рамку надписи, веера, абажуры и многое другое! Книга рассчитана как на опытных, желающих повысить свое мастерство каллиграфов, так и на тех, кто только делает первые шаги на пути изучения уникального древнего искусства каллиграфии.

Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги. Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам — явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм. Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали «ненормальные книги» и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне. О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга «Русский графический дизайн» с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать. Но «дизайн» — это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен «наворотов», а текст легко читается.

Секретами теории и практики дизайна делятся Робин Вильямс и Джон Толлетт — одни из лучших дизайнеров, которые к тому же умеют писать книги. Это издание поможет ликвидировать пробелы в знаниях тем, кто недавно пришел в дизайн, и тем, чье увлечение им уже переросло в профессию, но кто хочет повысить свой уровень. Однако это не учебник, а скорее руководство по стилю. Авторы ведут читателя на новый уровень креативного дизайна, делясь своим вдохновением и глубокими знаниями об основных принципах дизайна и его задачах, о композиции и визуальном воздействии. В своем неподражаемом стиле они рассказывают о теории дизайна, визуальных каламбурах, принципах создания макетов и графического оформления, которыми следует руководствоваться в реальных проектах. Вы узнаете, почему один дизайн привлекает внимание, а другие нет. Узнаете, как выбрать правильный стиль для своего проекта, будь то визитки, информационные бюллетени, логотипы, реклама, веб-сайты и т.д. Творческий, вдохновенный подход Робин и Джона и отлично подобранные примеры оценят все дизайнеры — от новичков до профессионалов. В заключение пять дизайнеров делятся своим опытом, знаниями и взглядами на примерах собственных проектов.