Ленинградское издательство (Лениздат)

Известный московский журналист, писатель, вступивший в мир литературы вместе с А.П. Чеховым, поэт «некрасовского строя лиры», В.А. Гиляровский (1853—1935) более всего прославился среди современников как знаток и бытописец Москвы. «Дядя Гиляй», как любовно окрестил друга А.П. Чехов, знал родной город наизусть, изъездил его вдоль и поперек. И его знали и любили москвичи (и не только москвичи) всех сословий, его статьями зачитывались, к его мнению прислушивались.

«Мысли мудрых людей на каждый день» (1903) — первый из четырех созданных Л. Н. Толстым в 1900-е годы сводов афоризмов. Своим названием этот свод обязан знаменным «Мыслям» Блеза Паскаля, чтение которых произвело на писателя огромное впечатление, а также многочисленным сборникам поучений, написанных Отцами Церкви. Целью Толстого было составить книгу, где устами великих говорилось бы о самых насущных для человека вопросах. Результатом изучения и собирания «плодотворных мыслей разных писателей» и стала книга, где под одной обложкой объединены высказывания мыслителей прошлого и настоящего, среди которых Августин Блаженный, Аристотель, Конфуций, Магомет, Сократ, Сенека, Спиноза, Гёте, Вольтер и еще многие другие. Вошли в сборник и афоризмы самого Толстого — о смысле жизни, о духовном рождении и росте, о соблазнах и покаянии, о ложном и истинном знании.

О Гомере, легендарном древнегреческом поэте, ничего не известно доподлинно: время его жизни относят к XII—VII вв. до н.э., а право называться его родиной оспаривают несколько городов, включая Родос и Афины. Не установлено, действительно ли он был слепым, или таким изображали его античные биографы, связывая поэтический дар с пророческим. Спорным является и авторство Гомера, которому традиционно приписывают две эпические поэмы — «Илиаду» и «Одиссею», а также несколько небольших произведений. Однако несомненной остается ценность его творческого наследия, богатство и уникальность языка, яркость и неповторимость образов. Знаменитая история странствий Одиссея, прославленного героя Троянской войны, принадлежит к золотому фонду мировой литературы и не перестает вызывать восторг и благоговейный трепет.

Роман Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети» принес писателю поистине мировую славу. Тургенева первым из русских авторов стали печатать и переводить в Европе. Конфликт старого и нового, описанный в романе, имел и символический, и конкретный исторический смысл, но это книга не только о взаимоотношениях поколений, а о семейных узах, о доверии и уважении, о глубоких чувствах. Любовная линия выписана здесь так тонко и проникновенно, что являет собой лучшие страницы русской лирической прозы. Фигура главного героя, разночинца Евгения Базарова, вызвала в свое время острейшие споры и среди критиков, и среди читателей, — дело доходило до публичного выяснения отношений и потасовок. Кто такие новые люди, какую правду они несут с собой и чем опасны для современного общества? Тургенев, уходя от прямого ответа, заставляет своего героя умереть случайной смертью, но другой классик русской литературы — Достоевский, — решив по-своему написать об отцах и детях, создаст на новом витке истории «Братьев Карамазовых» и «Бесов», произнеся тем самым свою реплику в известной полемике.

Немецкий философ Фридрих Ницше (1844-1900) принадлежит к числу мыслителей, получивших поистине мировую известность. Философия Ницше — это философия жизни. Он подверг сомнению существующие принципы морали, религии, психологии, саму истину как основание мира, возможность рационального объяснения поступков. В своей самой известной книге «Так говорил Заратустра» он создает образ сверхчеловека, который должен превосходить современных людей настолько же, насколько те превосходят обезьяну. Сверхчеловек — это вершина развития человеческого вида, а его прототипами, или «непревзойденными виртуозами жизни», были Александр Македонский, Юлий Цезарь, Наполеон, могущественная воля которых направляла сам ход истории. Свои взгляды Ницше излагал с помощью метафор и афоризмов, что снискало ему славу великого стилиста и одного из самых блестящих умов эпохи. Его оригинальные идеи пережили их творца на целое столетие и во многом определили философию ХХ века.

»Темные аллеи» — одна из лучших книг о любви не только в русской, но и мировой литературе. Это последнее беллетристическое сочинение Нобелевского лауреата, писателя первой волны русской эмиграции, непревзойденного мастера лирической прозы Ивана Алексеевича Бунина. Он признавался: «Есть несколько вещей неизменных, органических, с которыми ничего поделать нельзя: смерть, болезнь, любовь, а остальное — пустяки». В своих рассказах Бунин изображает любовь-страсть, жертвенную и неудержимую, проявляя редкое для русской литературной традиции новаторство в описании плотской любви и сохраняя при этом свойственный ему тонкий психологизм и пронзительный романтизм.

»Чувство и чувствительность» — один из лучших романов замечательной английской писательницы Джейн Остин (1775-1817), которую по праву называют «первой леди» британской литературы. Среди самых известных ее произведений такие шедевры, как «Гордость и предубеждение», «Эмма», «Нортенгерское аббатство» и другие. «Чувство и чувствительность» — это так называемый роман нравов, представляющий любовные истории двух сестер: одна из них сдержанна и рассудительна, другая со всей страстью отдается душевным переживаниям. Сердечные драмы на фоне условностей общества и представлений о долге и чести становятся настоящим «воспитанием чувств» и венчаются заслуженным счастьем. Жизнь большого семейства, характеры героев и перипетии сюжета описаны Джейн Остин легко, иронично и проникновенно, с неподражаемым юмором и чисто английской сдержанностью.

Легендарный баснописец Эзоп, по свидетельству Геродота, жил в VI веке до нашей эры на острове Самос в Греции и по рождению был рабом. Предание наделило его талантом сочинителя, смекалкой и остроумием. Но никаких достоверных свидетельств, что басни, дошедшие до наших дней под именем Эзопа, действительно придуманы им, нет. За свой язык и убеждения Эзоп поплатился жизнью, но остался в веках великим поэтом, а также героем народных книг и литературных произведений. Знаменитый бразильский драматург Гильерме Фигейредо в середине ХХ века написал о нем пьесу «Лиса и виноград», по сюжету которой на российском телевидении были сделаны две популярнейшие постановки. В телеспектакле Георгия Товстоногова, снятом в 1960 году, блистали Виталий Полицеймако и Павел Луспекаев. А в 1981 году свою версию представил на телеэкране Олег Рябоконь. В его фильме играли прославленные Александр Калягин, Олег Табаков, Любовь Полищук и Валентин Гафт. Возможно, Эзоп и вправду был всего лишь вымышленным героем, но, сколько бесценных истин явил он и в своих сочинениях. Басни Эзопа стали также источником вдохновения для литераторов позднейших времен, среди которых такие великие имена, как Жан де Лафонтен и Иван Андреевич Крылов.

Название самого знаменитого романа Стендаля (1783—1842) «Красное и черное» до сих пор вызывает множество вопросов. Согласно одному из предположений, эти два цвета символизируют противоречивые чувства, терзающие душу главного героя Жюльена Сореля: искренняя страсть борется в нем с честолюбием и жаждой славы. Цинично используя женщин, чтобы добиться положения в обществе, Сорель незаметно для себя увлекается и попадает во власть сильного чувства, которое полностью меняет его жизнь. Взяв за основу подлинную историю, Стендаль сумел создать уникальный по глубине и остроте роман, которым зачитывались А.С. Пушкин, И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой. В наши дни интерес к этому произведению не ослабевает. Роман был неоднократно экранизирован. В фильме Сергея Герасимова образы героев воплотили Николай Еременко-младший, Наталья Бондарчук и Наталья Белохвостикова, а во французской картине 1997 года главную женскую роль исполнила блистательная Кароль Буке.

Перу Чарльза Диккенса (1812—1870), классика с мировым именем, принадлежат такие шедевры, как «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Оливер Твист», «Дэвид Копперфилд», «Большие надежды» и многие другие. «Повесть о двух городах», тем не менее, стала не только самым популярным произведением писателя, но и главным бестселлером в англоязычных странах. Секрет такого успеха прост: этот роман, прежде всего о любви, о трогательной преданности и безоглядном самопожертвовании. Действие разворачивается в эпоху Великой французской революции. Сама История вмешивается в судьбы героев, заставляя их сделать нелегкий выбор. Надежды и мечты гибнут на гильотине, и за счастье дорогой сердцу женщины приходится расплачиваться собственной жизнью. «Это было лучшее из всех времен, это было худшее из всех времен».

»На берегах Сены» — вторая книга мемуаров Ирины Одоевцевой (1895-1990), замечательной писательницы и поэтессы, прославленной ученицы Николая Гумилева, последней представительницы литературы Серебряного века. В начале 1920-х годов она уехала в эмиграцию, а через полвека вернулась на родину. Свои воспоминания «На берегах Невы», имевшие колоссальный успех, она посвятила истории того времени, когда в России XX столетия набирал силу небывалый культурный расцвет, и лучшие русские писатели и поэты творили свое искусство, которое рождалось в бесконечных спорах и дискуссиях. Героями следующей книги стали те, кто оказался вдали от берегов отчизны и осознавал себя хранителем и продолжателем традиций: Иван Бунин, Константин Бальмонт, Георгий Иванов, Игорь Северянин, Марина Цветаева и многие другие. Написанные с блеском, ярко, живо и легко, эти страницы принадлежат к избранным образцам отечественной прозы.

Ирину Одоевцеву (1895—1990) называют «последней из Серебряного века». В 1922 году она уехала в Париж, а в 1987-м, прожив в эмиграции более полувека, вернулась на родину. Прославленная ученица Николая Гумилева, «маленькая поэтесса с огромным бантом», писала также прозу и мемуары, благодаря которым и вошла в историю русской литературы как фигура уникальная. С истинно поэтическим даром она воссоздает в своей книге «На берегах Невы» литературный, музыкальный и художественный Петроград во время Октябрьского переворота и в послереволюционные годы. Обладая удивительной памятью, Ирина Одоевцева через годы и расстояния доносит до нас каждую реплику и интонацию из разговоров и дискуссий тех времен.

Самый загадочный и поэтичный из русских писателей, Александр Грин по отцу происходил из польских дворян, что не помешало ему испробовать множество самых приземленных занятий. Он служил чернорабочим, рыбаком, лесорубом, даже золотоискателем. В революционном Петрограде он написал повесть-феерию «Алые паруса» — историю о капитане Грэе и прекрасной девушке Ассоль, самую знаменитую свою книгу, которая дарит людям мечту и веру в настоящее чудо.

Эта небольшая повесть Максима Горького составляет первую часть знаменитой трилогии («Детство», «В людях», «Мои университеты») и относится к жанру художественной автобиографии. Настоящая семейная сага с необычайной силы характерами и точными бытовыми зарисовками, живыми образами и глубочайшими переживаниями помогает понять, как мальчик, мучительно жаждавший знаний, прошел путь от начинающего автора романтических произведений до писателя с мировым именем, перу которого принадлежат бессмертные «Песнь о соколе» и «Песнь о буревестнике».

Немецкий философ Фридрих Ницше принадлежит к числу мыслителей, получивших поистине мировую известность, чьи оригинальные идеи пережили их творца на целое столетие и во многом определили философию ХХ века. Ницше не успел закончить работу над своей последней книгой «Воля к власти». Этот труд увидел свет уже после смерти великого философа в реконструкции, предпринятой его сестрой. Но именно этой работе суждено было снискать себе славу одного из главных трудов Ницше и стать ярчайшим событием мировой культуры.

Зигмунд Фрейд — знаменитый австрийский психиатр, невролог, основоположник психоанализа. Фрейд одним из первых исследовал природу сексуальности, напрямую связав ее с моделями поведения человека и развитием характера. В предлагаемых вниманию читателей очерках ученый разрабатывает психологию сексуальности, уделяя особое внимание причинам возникновения сексуальных отклонений и извращений. Рассматривая явления бисексуальности, фетишизма, нарциссизма, детской сексуальности, Фрейд делает революционные для своего времени выводы.

Конфуций — один из величайших философов. Он говорил о себе как о наследнике и хранителе древней цивилизации, но, в отличие от прочих мыслителей, не просто передавал знания, а раскрывал в них новые смыслы и в конечном итоге создал новую, мощную философскую школу, просуществовавшую до нашего времени. Книга «Суждения и беседы» — собрание высказываний Учителя, составивших основу конфуцианства, — настоящая жемчужина китайской философии. В этой работе, написанной почти за полтысячи лет до Рождества Христова, поднимаются вопросы о выборе и о неизбежном, о гуманности и общественном долге, о Воле Неба и Воле Человека.

Работа Фридриха Ницше «Антихрист» создана в 1888 году, чрезвычайно плодотворном для немецкого философа. В ней он обращается к тем, кто способен быть «честным в интеллектуальных вещах до жестокости», ибо только такие читатели способны вынести «серьезность и страсть», с которыми Ницше громит христианские ценности и низвергает саму идею христианства.

Вошедший в настоящий сборник цикл рассказов «Записки юного врача» стал неким переходом для Булгакова от медицины к литературе. Также в сборник включены известная повесть «Морфий», в которой Булгаков с жестокой откровенностью описал все муки молодого доктора, пристрастившегося к пагубному зелью, и примыкающий к «медицинскому» циклу произведений Михаила Булгакова рассказ «Необыкновенные приключения доктора». Все произведения во многом носят автобиографический характер.

В этом небольшом произведении Достоевский также блестяще разработал тему двойничества — человеческого «я» и его отражения, тени, — которой отдали дань лучшие мастера мировой литературы, в том числе Андерсен, Шамиссо, Шварц. Авантюрный сюжет, балансирующий на грани реальности и фантастики, мастерски созданные образы.

Алексей Константинович Толстой (1817-1875) — замечательный русский писатель и поэт, один из создателей легендарного Козьмы Пруткова, проникновенный лирик, перу которого принадлежит знаменитое стихотворение «Колокольчики мои, цветики степные», драматическая трилогия о русских царях, фантастические бестселлеры того времени «Упырь» и «Семья вурдалака». Но более всего он известен и любим читателями благодаря роману «Князь Серебряный» — произведению, в котором с полной достоверностью изображена непростая для нашей страны эпоха правления Ивана Грозного. Боярские заговоры и разгул опричнины, набеги крымских татар и тяжелая ливонская война, — в такое нелегкое время выпало жить молодому боярину князю Никите Романовичу Серебряному, который служит Родине на ратном поприще. Искусное переплетение сюжетных линий, колоритная речь, яркие описания быта и нравов той эпохи в сочетании с безукоризненным литературным слогом делают эту книгу настоящим подарком для всех любителей исторического жанра.

»Белая гвардия» — первый роман крупнейшего русского писателя ХХ столетия Михаила Афанасьевича Булгакова (1891—1940). Сам автор писал, приступая к своей работе: «Смею уверить, это будет такой роман, от которого небу станет жарко…» Очевидно, он понимал истинное значение своего сочинения, так как не стеснялся сравнивать его с «Войной и миром». Вещь эта охватывает период 1918—1919 годов, гетманщину и петлюровщину до появления в Киеве Красной Армии, страшное братоубийственное время, эпоху «смутной мглы», павшей на родную землю, и перелома в среде русской интеллигенции, претерпевавшей настоящий крах традиций и устоев. После публикации «Белой гвардии» знаменитый поэт Максимилиан Волошин, утверждавший, что этот дебют можно сравнить только с дебютами Достоевского и Толстого, подарил Булгакову акварель с дарственной надписью: «Дорогому Михаилу Афанасьевичу, первому, кто запечатлел душу российской усобицы, с глубокой любовью…» Критики как в советском лагере, так и в эмиграции восприняли роман по-разному: все признавали безусловный литературный талант Булгакова, а претензии главным образом сводились к идеологическим вопросам, советская сторона критиковала героизацию классовых врагов, а эмигрантская — недостаточное сочувствие белому делу. Однако это не помешало «Белой гвардии» стать одним из значительнейших произведений в творческом наследии Булгакова.

Свой неоконченный «Театральный роман» (авторское название «Записки покойника») Михаил Афанасьевич Булгаков (1891-1940) создавал в 1936-1937 годах, после разрыва отношений с МХАТом и его главой Константином Сергеевичем Станиславским. Писатель остро переживал прекращение репетиций своего «Мольера» («Кабала святош») на сцене МХАТа. Можно сказать, что роман с театром у Булгакова складывался довольно печально: почти все его вещи были либо сняты из репертуара, либо не допущены до сцены по цензурным соображениям (исключение составляла пьеса «Дни Турбиных», которая пользовалась неизменным успехом у зрителей). Однако в записках покончившего жизнь самоубийством начинающего литератора и драматурга Максудова («Записках покойника») нет места политике. Булгаков, немало испытавший от советской власти, понимая, в какое непростое время он живет, отказался в своем произведении от темы «художник и власть», ставшей главной причиной прекращения работы над «Мольером». Основное внимание в ярком, умном и ироничном «Театральном романе» посвящено искренне любимому и глубоко почитаемому автором Театру, а что может быть интереснее закулисной жизни...

»Записки из мертвого дома» занимают особое место в творчестве Федора Михайловича Достоевского (1821—1881). Это своеобразные художественные мемуары, основанные на воспоминаниях писателя о годах, проведенных в Омском остроге. По мнению критиков, именно с этого произведения начался подлинный Достоевский с его уникальным психологизмом и глубиной образов. В «Записках» повествуется о судьбах заключенных, с которыми встречался автор. Он восклицал: «Сколько я вынес из каторги народных типов, характеров! Я сжился с ними, и потому, кажется, знаю их порядочно. Сколько историй бродяг и разбойников и вообще всего черного, горемычного быта. На целые тома достанет. Что за чудный народ». После публикации «Записок из Мертвого дома» Достоевского стали называть новым Вергилием, который ввел читателей в ад, но не фантастический, а реальный. А.И. Герцен отмечал, что «рисуя своей закованной рукой образы сотоварищей-каторжников, он создал из описания нравов одной сибирской тюрьмы фрески в духе Буонаротти».