Разное

Восемнадцатый том цикла Великие художники посвящен крупнейшему представителю постимпрессионизма Винсенту Ван Гогу. Голландский живописец Винсент Ван Гог прожил короткую (37 лет) жизнь, да и живописью занимался всего семь последних лет жизни. Однако его творческое наследство поражает — почти 1000 рисунков и столько же картин. Как такое может быть? Это стало возможно в итоге того, что в течение недель он писал запоем, вулканически по паре картин в день. Все картины Ван Гога поражают буйством и яркостью красок. При жизни Ван Гогу удалось реализовать всего одну картину и он провел свою жизнь в полунищенском существовании. И сколько стоят его картины на данный момент!

Двадцатый том цикла Великие художники посвящен великому русскому живописцу Илье Ефимовичу Репину, активному члену «Товарищества передвижников». В свое время стала сенсацией картина молодого Репина «Бурлаки на Волге». Его творчество можно поделить на два направления, которые, то соединялись, то разделялись — пафосное и протестное. К протестному можно отнести картины «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»; к пафосному — «Прием волостных старшин Александром III», «Торжественное заседание Государственного Совета». Но в « Крестном ходе в Курской губернии» можно увидеть, как эти направления соединяются. Кроме композиционных картин, Репин очень известен и как портретист.

Автор этой книги, известный писатель и публицист С.Г. Кара-Мурза рассуждает о состоянии современного российского общества. Как он пишет, тяжелый кризис в России выразился в глубоком поражении общественного сознания, в нарушении логики и способности «измерять» социальные явления. Бригада либеральных интеллектуалов выработала небывалый стиль рассуждений. Благодаря СМИ он был навязан обществу и стал инструментом для разрушения массового сознания, его шизофренизации. Трудно представить, чтобы когда либо еще в нашей истории был период такого массового оглупления, такого резкого падения уровня умственной работы. Книга содержит глубокий анализ всех этих явлений и намечает пути преодоления духовного кризиса.

О глубоком прошлом нашей страны, о великих государствах, существовавших на нашей земле в незапамятные времена рассказывает книга Валерия Шамбарова, охватившая период от библейского потопа до крещения Руси. Русская история началась задолго до призвания варягов. И предками русского народа были отнюдь не только славяне, но и финские, угорские, тюркские племена, сарматы, скифы, киммерийцы, пеласги, древние арии.

В пособии рассматриваются доминирующие теоретические модели принятия политических решений. Анализируются источники формирования и средства формулирования политических проблем, структуры принятия политических решений, пути реализации политических решений административными службами, критерии оценки политических решений. Адресуется студентам, магистрантам, аспирантам, специалистам в области политологии.

Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Виктор Михайлович преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки, впрочем, и сами сказки зачастую становятся у живописца темами больших полотен.

Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, внесший огромный вклад в развитие реалистической живописи, а также портретного и пейзажного жанров. Картины мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. «По моему мнению, это был один из великих художников, делающих эпоху в искусстве», — так писал о своем друге Николае Ге писатель Лев Толстой.

Амедео Модильяни (1884-1920) — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. «Человеческое лицо — высшее творение природы» — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

Анри де Тулуз-Лотрек — французский график и живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Мастер острых' порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка. Художник блестяще владел линией, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью.

«В шесть лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал. В пятнадцать я хотел быть Дали — и стал им. В двадцать пять лет я хотел стать самым сенсационным художником в мире, и мне это удалось. В тридцать пять я хотел обеспечить свою жизнь успехом — и добился этого. Теперь, когда мне сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное Искусство от хаоса и праздности — и сделаю это!» Сальвадор Дали

Пабло Пикассо — испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности.

Источники, сообщающие о святом Андрее Рублеве, очень немногочисленны. Это Житие преподобного Никона, краткой и пространной редакции; «Отвещание любозазорным» святого Иосифа Волоцкого; «Сказание о святых иконописцах» конца XVI — начала XVII вв.; летописные упоминания; запись о могиле святого Андрея начала XIX в.; упоминания в месяцесловах. Сведения о святом Андрее в перечисленных источниках представляют собой в основном краткие вставки общего характера или отдельные упоминания. Самосто­ятельного жития святого нет, хотя признание его святости по этим источ­никам представляется вполне очевидным. Важным дополнением к немногочисленным сведениям о святом Андрее являются его произведения — иконы и росписи. Согласно известному постанов­лению Седь­мого Вселенского Собора, Православная Церковь почитает образ «наряду с крестом и Евангелием». Поэтому создание иконы является подвигом благочестия, предпо­лагающим благодатную помощь свыше. Подвиг благочестия может перерастать в святость. Отсюда особый чин в православной иерархии святости — чин святых иконописцев, во главе со святым апостолом и евангелис­том Лукою, написавшим, по преданию, образ Божией Матери. В Русской Церкви к лику святых иконописцев причислены святой Алипий Печерский, преподобный Дионисий Глушицкий. Ве­личайшим русским иконописцем был и святой Андрей Рублев. Его основные произведения: иконостас и росписи Благовещенского собора в Мос­ковском Кремле (1405 г.); росписи и иконостас Успенского собора во Вла­димире (1408 г.); икона Богоматерь Владимирская для Успенского собора в г. Владимире; росписи и иконостас Успенского собора в Звенигороде (кон. ХIV — нач. ХV вв.); Деисусный чин из собора Рождества Богородицы в Саввино-Сторо­жевском мона­стыре (начало ХV в.); росписи и иконостас Троицкого собора в Троице-Сергиевом монастыре (20-е гг. XV в.); икона Святой Троицы из того же собора; росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве (начало 20-х гг. XV в.). Большинство из них выполнено совместно с другими мас­терами, однако на всех этих произведениях, созданных в духе христианского братского единства и подвижничества, лежит несомненная печать святости, которую мы в первую очередь свя­зываем со святым Андреем, согласно тому, что нам известно о нем и его сподвиж­никах. Самым знаменитым его произведением является икона Пресвятой Троицы, по единодушному признанию специалистов, созданная им самим. Нет никакого сомнения, что святым Андреем создано намного больше святых икон и росписей, чем выше перечислено, однако свидетельств о других его произведениях не сох­рани­лось. Преподобный Андрей канонизирован на основании святости жизни, на основании его подвига иконописания, в котором он, подобно евангелисту, свиде­тельствовал и продолжает ныне возвещать людям неложную истину о Боге, в Троице славимом, а также на основании свидетельства о его святости преподобного Иосифа Волоцкого.

Марк Шагал — график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусств. Выходец из России, один из лидеров мирового авангарда XX века сумел органически соединить в своем творчестве древние традиции иудейской культуры с остросовременными тенденциями.

Истоки творчества русского живописца Константина Васильева берут начало от классика отечественного изобразительного искусства, основателя неорусского стиля — В.М. Васнецова и его брата А.М. Васнецова, воспевавших сказочную красоту России. Продолжая их художественные традиции, Васильев глубоко индивидуально интерпретировал национальный характер своих героев и образы родной природы.

Выходец из крепостных крестьян, недоучившийся студент Петербургской Академии художеств, Василий Тропинин являет собой пример истинно талантливого человека, который благодаря собственной целеустремленности и твердости духа сумел состояться как многогранная творческая личность. Имея непосредственное отношение к организации Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Тропинин оказал огромное влияние на творчество всех последующих поколений великих русских художников.

Все творчество гениального мастера Никола Пуссена было посвящено высокой идее служения добродетели, любви и мудрости. Произведения художника оказали огромное воздействие на развитие живописи всей Европы и являются образцом классицистического искусства. Сюжеты полотен и методы работы Пуссена стали основой для подражания начинающих художников Италии, Франции и даже России.

Кандинский принадлежит к числу тех художников, познание творчества которого должно идти в двух направлениях: знакомство с его живописными творениями и изучение теоретического наследия. Только при таком синтезе можно осознать значение созданных мастером шедевров и его место в мировом искусстве.

Выдающийся русский живописец Константин Егорович Маковский является, пожалуй, самым известным художником второй половины XIX века как в России, так и за ее пределами. Секретом столь небывалого успеха было умение легко и красочно изобразить выбранный сюжет, уделяя пристальное внимание к деталям и фактуре. Своих моделей мастер погружал в стихию красоты, мир изящных предметов и утонченных чувств.

Трудно переоценить значение творчества Ореста Кипренского для развития русского искусства. Именно он раньше других живописцев почувствовал веяния романтизма, уже распространившегося по всей Европе, и стал создателем нового типа портрета. В работах художника воплощен положительный идеал человека XIX века — в лучших традициях романтизма, воспевавшего не идеальных героев, а реальных людей в самые возвышенные моменты их бытия.

Владимир Лукич Боровиковский — выдающийся русский художник, мастер портретной и религиозной живописи. Славу художнику принесли многочисленные портреты высочайших особ, но наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов, многие из которых наполнены эстетикой сентиментализма.

Имя русского художника Ильи Глазунова сегодня известно всему миру. За свою жизнь он создал несколько тысяч произведений, среди которых монументальные исторические полотна и изображения героев Древней Руси, портреты современников, иллюстрации к русской классической литературе, театральные декорации и эскизы интерьеров. Многие из своих работ художник подарил России, с 2004 они выставляются в Московской государственной картинной галерее Ильи Глазунова.

Михаил Васильевич Нестеров — выдающийся русский и советский живописец, мастер монументальной картины и лирического пейзажа, портретист, один из самых крупных представителей православного искусства конца XIX — начала XX века. Большую часть творчества художника составляют полотна, повествующие о нравственном и духовном совершенстве, просветленной и чистой красоте, отвергающей мирскую суету.

Дмитрий Григорьевич Левицкий — выдающийся русский живописец-портретист. При жизни художник познал не только славу и успех, но и нищету вкупе с полным забвением. Однако уже в начале XX века все произведения Левицкого вошли в золотой фонд национального искусства и оказали огромное влияние на дальнейшее развитие жанра русского портрета.

Александр Александрович Дейнека — выдающийся советский живописец, график, скульптор, педагог. Дейнека является автором таких известных полотен, как «Оборона Петрограда», «Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Раздолье» и многих других. Мастер создал значительные образы своих современников чье будущее, занятия и чаяния неразрывно связаны с Родиной.