Российская драматургия

В книгу вошли пьесы А.Н. Островского. Во вступительной статье дается обзор жизни и творчества писателя. В разделе «Приложения» помещены отрывки из критических статей о пьесах.

«Евгений Онегин» — «свободный роман», замысел которого, по словам самого Пушкина, привиделся ему «сквозь магический крис­талл». Пленительный и завораживающий, он не устареет никогда, так же как не сойдут с подмостков мировых сцен драматургические произведения великого поэта. В каждой пушкинской строке читатель найдет что-то важное, нуж­ное, бесценное для себя. «Мой Пушкин» — так назвала свою книгу Марина Цветаева. Откройте своего Пушкина!

В этот сборник вошли самые прославленные пьесы Островского — рвущие душу, трагические истории любви «Гроза» и «Бесприданница», в героинях которых по-прежнему узнают себя все новые поколения читательниц, лирическая пьеса «Бедность не порок» и увлекательные искрометно-остроумные комедии сатирические — «Свои люди — сочтемся!» и «На всякого мудреца довольно простоты».

Творчество Михаила Булгакова оказывает колоссальное влияние на современную литературу. И не только потому, что его признают гениальным писателем. Булгаков был и не менее гениальным мыслителем, способным не только правильно оценить сложные общественно-политические ситуации, но и предвидеть будущее. Пьеса «Дни Турбиных», созданная на основе романа «Белая гвардия», посвящена едва ли не самым трагическим страницам отечественной истории — Гражданской войне. Это была единственная пьеса в советском театре, где белые были показаны не карикатурно, а с очевидным сочувствием. Причем полковник Алексей Турбин был явно наделен автобиографическими чертами самого Булгакова. Критик Литовский (прототип Латунского из «Мастера и Маргариты») окрестил пьесу «»Вишневым садом» белого движения». П.Марков, тогдашний завлит МХТа, отметил, что «...»Дни Турбиных» стали своего рода новой «Чайкой» Художественного театра». Всего с 1926 по 1941 год пьеса прошла 987 раз. Кроме пьесы «Дни Турбиных» в настоящее издание включены ранние рассказы М.Булгакова.

»Красная ртуть, Драконова кровь и другие пьесы» — это вторая книга текстов художника театра Сергея Бархина, действительного члена (академика) Российской академии художеств. В книгу вошли семь пьес. И это не юмор, и не «черный» юмор, и не абсурд, как может показаться иному читателю. Это спектакли, созданные неизвестным, которые Бархин, увидев, записал с множеством ненужных подробностей и с проблесками самого содержания и отдельных реплик персонажей. Первая книга из этой серии — «Заветки» — издана в издательстве «Близнецы» в 2011 году.

В книгу включены известные пьесы А.П. Чехова: «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад».

В книгу вошли известные произведения М.Ю. Лермонтова: «Маскарад», «Сашка», «Тамбовская казначейша», «Демон», «Мцыри», «Исповедь».

Человек в потоке времени — так можно определить внутренний сюжет этого сборника. Данный сюжет связывает воедино вошедшие в сборник прозаические произведения, написанные в разное время: «Чужая беда», «Счастье», «Черный монах», «В усадьбе», «Новая дача» — и знаменитую пьесу «Вишневый сад». Чехов размышляет о том, что делает с человеком время и можно ли как-то противостоять ему, удержаться в нем. Вокруг сада выстраиваются размышления чеховских героев о времени, о прошлом и будущем России, именно сад, тема русской усадьбы, проявляет характеры героев, обозначает поворотные моменты их жизни. Гибель прекрасного вишневого сада — приговор тем людям, которые не смогли или не захотели его спасти. В самом начале трагического ХХ века Чехов угадал новую формулу человеческого существования: расставание с идеалами и иллюзиями прошлого, потерю дома, гибель сада, выход на большую дорогу, где людей ожидало пугающее будущее и жизнь «враздробь». В сборник вошла вступительная статья и комментарии знаменитого чеховеда, профессора И.Н. Сухих, автора книг «Проблемы поэтики Чехова», «Чехов в жизни». Сборник снабжен фотографиями первых постановок пьесы «Вишневый сад» Московского Художественного театра.

В двух томах — «Гоголь-моголь» и «Письма с того света» — собраны пьесы, написанные в России («здесь») и в Америке («там») на протяжении трех десятилетий. Хотелось бы думать, что их ничего не объединяет, кроме имени автора, но придирчивый глаз наверняка обнаружит переклички и сквозные темы, а то еще и «очепятки». Что ж, нескучной вам ночи!

Серия «Классика в кармане» объединяет прославленные произведения русской и мировой литературы в отличных переводах, со вступительными статьями и комментариями литературоведов и интересными иллюстрациями. — Удобный формат. — Яркое оформление. — Отличное приобретение для учащихся.

Русский поэт, драматург, дипломат, композитор Александр Сергеевич Грибоедов в истории литературы прославился как автор одного произведения — комедии «Горе от ума». Это сочинение принесло ему поистине бессмертную славу и причислило к ряду классиков. Пушкин писал, что, услышав комедию на сцене, наслаждался, а Крылов, внимая авторскому чтению, едва не прослезился. «Горе от ума» — это живая картина московских нравов эпохи императора Николая I, целая галерея образов и характеров, пьеса, написанная таким ярким и образным языком, что текст ее разошелся на пословицы и поговорки, актуальные и в наши дни.

Марина Цветаева (1892—1941) — великий поэт ХХ столетия. Ее творчество — это исповедь женщины с трудной судьбой, для которой поэзия и жизнь были нерасторжимы и требовали каждодневного мужества. Время действия в романтических пьесах, включенных в книгу, галантный ХVIII век, движущая сила – любовь. Написанные сразу же после Октябрьской революции, эти пьесы позволяли Цветаевой жить в литературе и только для литературы.

Марина Цветаева (1892—1941) — великий поэт ХХ столетия. Ее творчество — это исповедь женщины с трудной судьбой, для которой поэзия и жизнь были нерасторжимы и требовали каждодневного мужества. В своих трагедиях Цветаева трактует античный мир так, словно речь идет о чувствах живых людей: земную женщину Ариадну любят и смертный Тезей, и божество Вакх; царица Федра испытывает испепеляющую страсть к пасынку Ипполиту.

В сборнике представлены десять лучших современных пьес, отобранных жюри Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» в 2012 году. В жюри, под председательством драматурга и режиссера Михаила Угарова, входили авторитетные театральные деятели, драматурги, критики, режиссеры, актеры, в том числе: Иосиф Райхельгауз, Альберт Филозов, Александр Галибин, Марина Багдасарян, Ада Колганова, Ксения Драгунская, Родион Белецкий, Павел Руднев, Елена Ковальская, Ксения Ларина, Александр Демахин, Екатерина Кретова, Андрей Райкин. В сборнике представлены авторы: Михаил Хейфец, Полина Бородина, Марья Зелинская, Егор Черлак, Семен Киров, Павел Павлов, Александр Углов, Магдалена Курапина, Михаил Волохов, Анастасия Малейко. Сборник представляет интерес для театров, библиотек, литературных и театральных критиков, любителей современной литературы и драматургии, а также для всех тех, кто держит руку на пульсе современного искусства.

В двух томах — «Гоголь-моголь» и «Письма с того света» — собраны пьесы, написанные в России («Здесь») и в Америке («Там») на протяжении трех десятилетий. Хотелось бы думать, что их ничего не объединяет, кроме имени автора, но придирчивый глаз наверняка обнаружит переклички и сквозные темы, а то еще и «очепятки». Что ж, нескучной вам ночи!

В книгу «В поисках мифа» вошли лирические новеллы, рассказы, эссе и драматургические произведения, объединенные авторской мыслью и философским подходом. Так, например, в основу одной из пьес «Там, за бугром, где рай земной» лег сюжет «Халифа на час» из «Тысячи и одной ночи». Пьеса «Балкон» – об успешных людях, а в повести «Параллельные миры» раскрывается тема суетности нашей жизни.

Произведения, объединенные в настоящем издании, отражают разные грани творческого дарования Пушкина. Публикуются стихотворения разных лет, роман «Евгений Онегин», поэмы, сказки, драматические произведения — «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии», а также проза — «Повести Белкина» и «Капитанская дочка». Полиграфическое исполнение: — Безупречная европейская полиграфия, элитные материалы: нарядный тканевый переплет с индивидуальным цветовым оттенком, специально подобранным для каждого тома. — Эксклюзивная сверхтонкая бумага с деликатным колорированием. — Золотистые каптал и ленточка ляссе, манжета из арт-бумаги верже, поэкземплярная упаковка в пленку. — Изящный удобный оригинальный формат.

Настоящее издание подготовлено к 100-летию драмы А. Блока «Роза и Крест» и включает, кроме основного текста, сопроводительные материалы как самого Блока, так и статьи современных исследователей, трактующие драму Блока в свете новых прочтений.

В книге представлены сценарии к фильму Карена Шахназарова «Белый Тигр». Первый сценарий «литературный», написан до съемок, второй подготовлен как пошаговая инструкция, и в нем сохранены комментарии, которые режиссер делал во время работы. Действие разворачивается на полях сражений Второй мировой войны. Для борьбы с неуязвимым немецким танком советское командование создает экспериментальную модель «Т-34», экипаж которой возглавляет Иван Найденов, единственный выживший в бою с Тигром.

В этой книге автор представляет шесть пьес: три пьесы для детей и три пьесы для взрослого зрителя. Пьесы для детей представлены новогодней «Ёлка и Белка», романтической «Принцесса-русалочка», и героической «Яспер-лесной охотник» сказками. Для взрослых это фантасмагорическая история «Кудыкина степь», драматическое происшествие «В трёх соснах» и лёгкий фарс «Советские Штаты Америки, или Исповедь лузера». Пьесы также самодостаточны для чтения, автор имеет поэтический взгляд на мир, порой склонен к мистификации и хорошо чувствует энергию слова, его форму и силу.

Литературно-художественное издание.

В наше смутное время, когда квантовая физика «уперлась в Бога», а церковь не знает, что ей делать с рациональным умом, который, хоть и кудряв, но не желает пастись под окрики пастуха и лай озверевших овчарок, — так вот, в это время естественно говорить о волшебниках, чудесах и магическом освоении мира. Тавматургия (от греческого thauma — чудо и ergon — дело: чудотворная сила, творение чудес) в этом сборнике сказок — иногда тема, иногда сюжет, и почти всегда авторский метод... Одноактные пьесы для театра и одинокий сценарий для кино. При желании эти тексты можно превратить в набор инструментов для исцеления нашей прагматики, а можно просто читать, коротая досуг, сжигая древесину времени и любуясь огнем. Владимир Мирзоев — известный режиссер театра и кино, автор книг прозы «Спящий режим» (2006) и «Птичий язык» (2012), вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение».

Вышла в свет пьеса Александра Агеева «Поединок неравных: Сталин и Кондратьев. Краткая версия драматической пьесы в 12 сценах». В пьесе впервые показаны ранее не известные стороны конфликта внутри руководства СССР, в котором выдающийся ученый мирового масштаба Николай Дмитриевич Кондратьев оказался и жертвой, и победителем. Драматизм отношений науки и государственной власти хранит свою злободневность и во времена Сократа и Галилея, и во времена Н. Вавилова, Н. Кондратьева и П. Сорокина.

Три пьесы, три комедии. Каждая – о появлении Deus ex machina, «бога из машины». В финале «Моей Москвы» бог в виде огненного шара действительно является, чтобы истребить героев, в финале пьесы «Net» ответом является сообщение, вернувшееся из-за отсутствия бога-адресата, а в «Люцифере» таким «богом истребления» становится каждый из героев. «Гоголь, Зощенко, Хармс, Харитонов и многие “чудаки” и “хулиганы” русской литературы — среди его учителей и наставников… Он пересмешник, а пересмешников у нас не всегда привечают. “Убить пересмешника!” Но он живуч — Валерочка с хитрым глазом и улыбочкой, — как Ванька-встань-ка, как Солдат-путешественник у Стравинского, который самого черта обманул, как колобок, который от всех ушел… как Петрушка. Говорит он и пишет то, что и как думает и чувствует. Невзирая на. Свободен, свободен. Талант — производная от свободы. Надо еще любить жизнь, любить людей, любить язык, даже, если время безъязыкое. Валерочка любит. Грустный и смешной. Как Петрушка». Кирилл Серебренников