Ювелирное искусство

Первые украшения появились в глубокой древности, задолго до новой эры. Трудно установить, что проявилось у человека раньше и сильнее — потребность в одежде или желание себя украсить. Начало развития ювелирного искусства было положено после открытия в природе золота, а позднее и серебра. Человек научился обрабатывать золото и серебро, используя замечательные свойства этих металлов: они одинаково хорошо поддаются ковке, плавятся, вытягиваются в нити. Когда же были открыты самоцветы, жемчуг, изобретена эмаль, их цветовая гамма стала использоваться для украшений. В третьем — втором тысячелетиях до новой эры уже известны сложнейшие ювелирные изделия мастеров Египта и Эгейского мира. В Древней Руси в камнях ценили не высокое качество и чистоту, не яркий блеск и материальную ценность, а главным образом их цвет — нежную голубизну сапфира, таинственную зелень изумруда, горячий цвет рубина. Камни могли быть неправильной формы, с естественными пороками, неравномерной или бледной окраски. Они монтировались каждый отдельно, иногда в богато орнаментированном эмалью, чернью или чеканкой гнезде. В основу данного издания легло собрание ювелирных украшений, хранящихся в отделе изделий из драгоценных металлов Государственного Исторического музея. В альбом вошли образцы, наиболее характерные для каждого периода ювелирных украшений, позволяющие представить себе богатство и разнообразие этого вида искусства. Список иллюстраций в конце книги содержит следующие данные: название украшения; материал, из которого оно изготовлено; технику исполнения; время производства; размер в сантиметрах; № хранения; источник поступления. Иллюстрации расположены в хронологическом порядке. В тех случаях, когда на ювелирных украшениях имеются клейма, позволяющие точно определить место и время изготовления предмета, а также автора работы, текст аннотаций включает дополнительные конкретные данные. К сожалению, клейма на ювелирных украшениях встречаются очень редко. В разделе, посвященном ювелирному искусству XX века, материал размещен хронологически и сгруппирован по авторам изделий. К книге приложен словарь специальных терминов, встречающихся в тексте. В издание включены живописные портреты соответствующих периодов. Изображенные на них ювелирные изделия не являются аналогами предметов из собрания ГИМ. Цель книги — помочь читателю в его представлении об одежде, моде, манере носить украшения людьми разных сословий и эпох.

This is the story of Faberge's Imperial Easter eggs – of their maker, of the tsars who commissioned them, of the middlemen who sold them and of the collectors who fell in love with them. It's a story of meticulous craftsmanship and unimaginable wealth, of lucky escapes and mysterious disappearances, and ultimately of greed, tragedy and devotion. Moreover, it is a story that mirrors the history of twentieth-century Russia – a satisfying arc that sees eggs made for the tsars, sold by Stalin, bought by Americans and now, finally, returned to post-communist Russia. There is also an intriguing element of mystery surrounding the masterpieces. Of the fifty 'Tsar Imperial' eggs known to have been made, eight are currently unaccounted for, providing endless scope for speculation and forgeries. This is the first book to tell the complete history of the eggs, encompassing the love and opulence in which they were conceived, the war and revolution that scattered them, and the collectors who preserved them.

Since its foundation in 1837, Tiffany & Co. has been a uniquely American brand, famous for glamour, creative design, and fine craftsmanship. Starting modestly on Broadway, Tiffany rose quickly to international fame, its jewelry stunning the world at the great 19th-century international exhibitions. America’s new rich delighted in the striking jewels created by Tiffany designer Paulding Farnham and, from 1904, Louis Comfort Tiffany, who pioneered a distinctively American aesthetic. A great period of naturalism in jewelry was followed by the abstract geometry of Art Deco. Ever at the forefront of design, Tiffany moved confidently into the 1930s and 1940s with large and glamorous colorful stones set in swirling gold. In the postwar 1950s, Tiffany boldly backed new designers, including the elegant and witty French designer Jean Schlumberger. In the 1970s Tiffany turned to the designers Elsa Peretti and Paloma Picasso, whose work captured the informality and fun that patrons now looked for in their jewelry. This sumptuous book charts the entire history of Tiffany, from its founding to the 1980s. It presents full catalogue entries for some two hundred pieces of jewelry, all beautifully photographed.

The end of the First World War left much of Europe faced with an entirely new political and social situation: absolute monarchy was consigned to the dustbin of history and essays in democracy were the order of the day. The changed conditions and the new way of life associated with them required new forms of expression in — music, dance, architecture and painting – and of course also in design. There France had led the field since the ground-breaking 1925 Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris. Germany had not even been invited to that world exhibition – the effects of the Great War that had only ended a few years previously were still being felt. All great jewellery-designers were strongly committed to the Art Déco style, which featured astringent sophistication in design and choice of materials: jewellers such as Cartier, Boucheron, René Lalique, Georges Fouquet and designers such as Jean Desprès and René Boivin. From about 1928, this canon of forms occurs both in the work of Naum Slutzky at the Bauhaus and the German jewellery industry as represented by Theodor Fahrner Nachf. Gustav Brändle in Pforzheim and Jakob Bengel in Idar-Oberstein.

In the modern world, a few elite designers have combined an intimate knowledge of jewels with a highly refined artistic sense to make jewelry that will stand the test of time. Alexandre Reza, Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chopard, De Beers, de Grisogono, David Yurman, Doris Panos, Guy Ellia, Jacob & Co., Leviev, Mauboussin, Piaget, Waskoll — all names that immediately bring to mind the world's finest jewelry, made with the world's rarest, most precious materials. Their genius is captured here in extensive company profiles and gorgeous full-color images of the designer's signature pieces and the accomplished women who wear them.A must-have reference for all lovers of jewelry, this book includes informative illustrated introductory chapters on diamonds and pearls, the king and queen of gems, as well as interviews with industry leaders and histories of the most elite Haute Jewelry houses.

Книга посвящена выявлению соотношений внешних культурных воздействий и славяно-русских традиций в формировании древнерусского драгоценного убора. Анализируется процесс развития древнерусского ювелирного ремесла, его художественной и технологической сторон. Рассмотрены техники перегородчатой эмали, черни, филиграни.

Ювелирные изделия и бижутерия из проволоки — цветные и металлические, в комбинации с бусинками, венчиками, сеточками, стеклом, кристаллами и полудрагоценными камнями — могут выглядеть очень модно и вместе с тем шикарно. Книга «Проволочная бижутерия и ювелирные украшения» даёт начинающим мастерам прекрасную возможность для старта на поприще изготовления бижутерии и ювелирных изделий из проволоки. В то же время она будет полезна и искушённым умельцам, поскольку в ней подробно описаны некоторые необычные методы изготовления украшений и техника для совершенствования изделий. Читатели освоят основные приёмы изготовления деталей ювелирных украшений (крючки, ушки, петли, скрутки, переходные колечки), научатся комбинировать различные по цвету и калибру проволоки, делать проволочные венчики, пользоваться шаблонником для изготовления деталей из проволоки и обматывать проволокой бусинки и бусины, стекло и проволочные сеточки. В этой книге подробно, этап за этапом описано, как можно смастерить 25 различных ювелирных конструкций, на любой вкус, от просто изящных до замысловатых.

Литейное оборудование заводского изготовления для индивидуального производства в домашних условиях практически не применяется. В этой книге приводятся сведения, ознакомившись с которыми вы сможете изготовить простейшее литейное оборудование и приспособления для работы в домашних условиях.

Книга Татьяны Фаберже и Валентина Скурлова посвящена 160-летию со дня рождения основателя всемирно известного «Дома Фаберже» Карла Густавовича Фаберже. В ней публикуются мемуары Франца Петровича Бирбаума, главного мастера фирмы Фаберже, выдающегося практического деятеля и теоретика ювелирного искусства. Читателю предоставляется уникальная возможность взглянуть на деятельность фирмы «изнутри», получить информацию о сотрудниках фирмы, заказчиках и самих изделиях «из первых рук», познакомиться поближе и с самим Карлом Фаберже — увидеть в нем прежде всего человека, а не главу огромного предприятия. Воссоздать полную картину жизни того времени читателю помогут также воспоминания людей, связанных с фирмой Фаберже (например, дочери директора московского представительства фирмы), выдержки из газетных статей конца XIX века и другие архивные документы, а также красочные иллюстрации, многие из которых публикуются впервые.

В этой книге содержится полная информация по технике мокуме гане (металла с древесной текстурой). Стив Миджетт прослеживает ее историю и практическое применение от истоков в Древней Японии до возрождения в наше время цифровых технологий. С помощью других известных мастеров в этой области он дает подробные инструкции для мастеров по обработке металлов и по изготовлению ножей, ювелиров, желающих сделать своими руками высококачественные изделия мокуме. Подробно описывается каждый прием, где свои советы дают лучшие мастера мира. Книга иллюстрирована более 150 цветными фотографиями и содержит 25 страниц с фотографиями готовых изделий. Также приводится вся техническая информация, сопровождающаяся пошаговыми инструкциями, данными по совместимости металлов и температурам сплавления. Все это и многое другое делает книгу «Мокуме Гане. Полный обзор» необходимым инструментом любой мастерской.