Белый город

Данная книга в серии «История России» стоит особняком: необычна ее тематика. В книге рассказывается о таком явлении в народной культуре как целительство. Автору предстояло провести своего читателя по тонкой грани, где противостоят друг другу, с одной стороны, опыт и мудрость предков, а с другой — практическая магия. Красной нитью проходит мысль о том, что исцелить себя самому — само по себе чудо. Автор с пониманием дела рассказывает о чудесах выздоровления, секрет которого — в человеке. Для среднего школьного возраста. Цветные иллюстрации.

Сказки «Тысяча и одна ночь» — памятник средневековой арабской литературы, сложившийся к XV веку. Это эпос великого народа, знаменитого силой духа, выведшего его из бесплодных пустынь, в свое время завоевавшего полмира, создавшего одну из великих религий мира. Пересказ Людмилы Жуковой. Цветные иллюстрации Натальи Салиенко. Для среднего школьного возраста.

В подарочных изданиях этой серии предпринята попытка дать широкую панораму русской живописи, начиная с зарождения иконописи и заканчивая работами в разных жанрах второй половины XX века. Каждый том серии — это рассказ о законченном явлении в русской живописи. Авторами очерков о жизни и творчестве мастеров живописи проведена большая исследовательская работа — по выяснению обстоятельств жизни и творческого пути. А издательством — сложная работа по собиранию полотен мастеров воедино. Серия дает возможность читателям получить полное представление о русском искусстве. Сами картины, факты биографии и творческого пути художников, многие из которых были до сей поры не известны, — во всем прослеживается бережный подход авторов проекта и его исполнителей к явлениям русского живописного искусства. Особенность верстки в том, что картины занимают в альбоме приоритетное место. Множество полосных и полуполосных иллюстраций дают возможность рассмотреть работу во всех ее великолепных подробностях. Часть картин опубликована впервые, что придает изданию особую ценность.

Вильям Шекспир — гениальный драматург не только Англии и эпохи Возрождения, но и всего мира и всех времен. На протяжении нескольких столетий с неизменным успехом идут на театральных сценах на различных языках его нестареющие драматические произведения. О его интимной жизни известно мало, поэтому тайна его популярности, загадка самого автора волнуют не одно поколение. Вот и в нашей книге в форме иронического, почти детективного романа рассказывается о легендарном драматурге, актере и поэте. Книга хорошо иллюстрирована. На каждой странице прекрасные рисунки молодой современной художницы. Есть в книге и иллюстрации к произведениям Шекспира, выполненные в разное время замечательными художниками, такими, как М. Врубель, К. Маковский, Л. Пастернак, Э. Делакруа. Книга, написанная ярким, образным языком, с увлекательным «романным» сюжетом, рассчитана на самый широкий круг читателей. Хотя она предназначается для среднего школьного возраста, книга интересна не только детям, но и их родителям, бабушкам и дедушкам, то есть может возродить традицию семейного чтения. Для среднего и старшего школьного возраста. Художник Марьям Садретдинова.

Толковый словарь живого великорусского языка В.И. Даля, проиллюстрированный произведениями живописи и поясняющими рисунками. В приложениях: «Русские меры и денежные единицы XI-XIX веков», «Крылатые фразы русской литературы и истории». Издание подготовлено В.П. Бутромеевым, В.В. Бутромеевым, Н.В. Бутромеевой. Редакторы по иллюстрациям: Л.С. Громова, Е.В. Чудинова. Бумага мелованная. Переплет — шелкография. Издание в суперобложке и картонном футляре. К изданию прилагается каталог книг издательства «Белый город» (весна-лето 2007).

Текст книги печатается по изданию «История родов русского дворянства», вышедшему в свет в Санкт-Петербурге в 1886 году. С тех пор книга ни разу не переиздавалась. Тщательно подобранные иллюстрации включают в себя уникальные гербы из «Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи», до этого ни разу не публиковавшиеся в современной России. Иллюстративный ряд книги также дополняет серия парадных и семейных портретов русских дворян, выполненных великими российскими художниками: В.Л. Боровиковским, Д.Г. Левицким, О.А. Кипренским, К.И. Брюлловым и другими. Ярким визуальным решением книги является подборка лучших образцов интерьерной живописи, великолепные виды дворянских усадеб и имений. Издание включает в себя родословные таблицы, показывающие генеалогический порядок происхождения родов и фамилий. Роскошное издание в тканевом переплете и суперобложке. Мелованная бумага. Ляссе, футляр.

Альбом включает самое большое на сегодняшний день собрание орнаментов мира, в том числе старинные материалы. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца «Орнамент всех времен и стилей» (СПб., 1898). Благодаря сведению воедино множества взаимодополняющих иллюстраций, объем информации уникален: в книге представлен орнамент разных эпох — от Древнего Египта и Ближнего Востока, античность, Средние века и Ренессанс, Новое время до конца XIX столетия. Все разнообразие искусства Европы и Востока вплоть до Японии, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика... Этот альбом серии «Большая коллекция» содержит 1000 цветных крупноформатных иллюстраций и порадует Вас великолепным качеством полиграфии. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка. Параллельно с возрастающим процветанием художественной промышленности растет всеобщий интерес к художественно-промышленным производствам как нового, так и старого времени. Отсюда вытекает необходимая потребность ознакомления с главнейшими стилями различных искусств, и особенно с играющей важную роль в этом случае орнаментикой. Орнаментика — особая широкая область искусства, весьма интересная и серьезная по своему историческому значению и по своему близкому, разнообразному соотношению с другими, высшими изящными искусствами. Предоставляем судить о пользе такого издания каждому, кто занимается искусством или интересуется его развитием вообще, а также тем, кто так или иначе соприкасается с художественно-техническими производствами. Роскошное издание в тканевом переплете и суперобложке. Мелованная бумага. Ляссе, футляр.

Альбом «Кремль» приглашает читателей совершить путешествие сквозь века отечественной истории и еще раз соприкоснуться с одним из самых удивительных исторических и художественных памятников Российского государства. Красочное издание необычайно полно проиллюстрировано изобразительными материалами, представленными в живописи и графике сюжетами на темы российской истории, портретами русских царей, императоров и выдающихся личностей государства. Особое место в альбоме отведено старым и современным фотографиям Московского Кремля. Автором последних является помощник Президента РФ С.В. Ястржембский, работы которого не только отразили своеобразие памятников Московского Кремля, но и представили их в малодоступных неожиданных ракурсах. Сведения об авторах: Сергей Ястржембский — журналист, дипломат, политик. Был послом России в Словакии, пресс-секретарем первого Президента РФ Б.Н. Ельцина, заместителем руководителя Администрации Президента РФ. С 2000 года по настоящее время — помощник Президента РФ В.В. Путина, спецпредставитель России по взаимоотношениям с ЕС. Публикации в России и за рубежом. Юрий Лубченков — литератор, журналист, историк. Работал на Гостелерадио в отделе рукописей ГБЛ, журнале «VIP». Был руководителем издательского отдела Международного Бизнес-Центра и заведующим кафедрой журналистики РГСУ. В настоящее время — директор Центра проблем социального партнерства РГТЭУ. Публикуется 25 лет. Член Союза писателей и Союза журналистов РФ, автор книг, очерков и статей по истории, политологии, экономике, психологии и контрпропаганде. Участник энциклопедических проектов «История России с древнейших времен до 1917 года» и «Москва. Энциклопедия». Лауреат литературных премий. Ася Тихомирова — автор архитектурно-художественного раздела. Фотограф: Сергей Ястржембский.

Русская живопись — одно из высочайших явлений мировой культуры. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры живописного мастерства. Светская живопись в России в 18 веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с 19 века начинается ее золотая пора — время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Русская живопись живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Отпечатано в Италии.

Этот альбом посвящен творчеству Юрия Воронова, члена Союза художников России, лауреата премии имени А. Яшина Вологодской области, заслуженного художника России. Альбом насыщен иллюстрациями (около 80), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Все его творчество — неуклонное, глубоко осознанное, по-своему рациональное развитие, а именно духовное саморазвитие, соотнесенное с бурным изменением мира. Увидеть и проследить эту эволюцию художника можно только при рассмотрении всей имеющейся ретроспекции картин. Автор вовлекает нас в свое исследование мира, что требует свободной, недогматизированной зрительской реакции, где надо сочетать и чистую эмоцию, и особого рода медитативное размышление. «Чтобы понять поэта, надо побывать на его родине» — эти бессмертные слова сказаны человеком всемирной культуры (Гете), и для России с ее бесконечным числом исключительно самобытных и неповторимых «малых родин» они имеют особое, своего рода провиденциальное значение. Но, как известно, экзальтированная вера в эту провиденциальность для художника бывает крайне рискованна и опасна. Ведь обожая (и даже обожествляя) свой милый, дорогой сердцу, родной край, очень легко впасть в апологию «местнической» самобытности или в худший для всякого художника грех — провинциализм, творческий и интеллектуальный. Заслуженному художнику России Юрию Воронову, родившемуся на благословенном Русском Севере, в Вологде, к счастью, удалось этого греха избежать. В своей жизни он открыл для себя не только Вологду и Россию, но и весь мир, и этот мир широко распахнут в его работах. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах.

Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы. Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушают целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он пережил трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед.

Данный том содержит уникальную по объему и наглядности географическую, историческую, этнографическую и экономическую информацию об Уральском крае. «Живописная Россия – Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении» под редакцией П.П. Семенова, вице-председателя Императорского русского географического общества, сенатора, впоследствии члена Государственного совета, опередила свое время. И до сегодняшнего дня (а прошло уже более 120 лет со дня выхода первой книги «Живописной России») нет более полного и объемного труда, посвященного описанию Российской империи и народов, ее населяющих. К участию в этом издании были приглашены лучшие научные и литературные силы, и на страницах «Живописной России» появились оригинальные, специально написанные для этого издания очерки. Наряду с крупными «звездами» русской литературы в числе ближайших сотрудников «Живописной России» появились многие специалисты, не прославившие своего имени в литературе, но уже успевшие завоевать себе почетное место в научном мире. Каждый более-менее крупный ученый того времени, занимавшийся изучением нашего отечества, сделал свой вклад в «Живописную Россию». Эти материалы состоят из специально написанных статей, нигде раньше не опубликованных. Конечно, многие сведения, изложенные в «Живописной России», устарели, а облик страны сильно изменился; тем ценнее стало это издание, которое содержат в себе массу интересного и уникального материала. В мае 1900 года во время пожара на книжных складах сгорел почти весь запас уже готовых томов и листов. Печатание вновь сгоревших томов оказалось невозможным как в силу дороговизны издания, так и в силу условий с большинством сотрудников, предоставлявших свой труд только для одного издания. Таким образом, «Живописная Россия» – плод усилий и деятельности многих работников мысли на протяжении трех десятков лет – стал библиографической редкостью.

Текст печатается по изданию «Русский народ», Москва, 1880 в соответствии с грамматическими нормами современного русского языка. В книге собраны богатейшие материалы о русской старине, которые, наряду с многочисленными произведениями искусства того времени, создают наглядное представление о быте и характере наших предков. Третья книга затрагивает забытые сейчас аспекты народного быта: жилья, питания и досуга. Произведение содержит более 200 иллюстраций и основано на многочисленных летописях и древних списках.

Этот альбом посвящен творчеству Виктора Лукьянова, члена Союза художников России, Международного художественного фонда, Ассоциации русских художников в Париже, действительного члена Международной Академии творчества. Вот уже более четверти века художник-живописец Виктор Евгеньевич Лукьянов занят активной пропагандой изобразительного искусства. Он – лауреат и призер российских и международных конкурсов живописи. Художник занимает активную жизненную и гражданскую позиции. Виктор Евгеньевич Лукьянов – зрелый мастер с большим диапазоном возможностей, сохранивший верность художественным и духовной традициям.

Ни один правитель не остается без своей истории и вне истории. Однако, место ему там находится не сразу. И не всегда это его подлинное место. Но чем больше проходит времени, тем больше вероятности, что политическая персона займет в коллективной памяти народа нишу, которую она, в конечном счете, действительно заслужила. История России — одна из самых непредсказуемых. Еще большую непредсказуемость ей придает наша манера «общаться» с обитателями прошлого как со своими современниками — эмоционально, нервно, взыскательно. Можно себе представить, какой счет предъявляют тем, кто управляет страной сегодня. Страной с разноликим и расколотым обществом, у которого, видимо, не скоро переведутся причины быть чем-то или кем-то недовольным. В нынешней России постоянное пребывание правителя под жестким давлением справедливых политических, экономических и морально-нравственных требований народа, с одной стороны, притязаний высших сословий, с другой, «государевых» обязанностей, с третьей, — занятие на износ, сопряженное с неизбежной платой за привилегию властвовать. Справиться с этим дано не каждому. Тут нужны определенный склад характера, способности, навыки. Но само по себе обладание данными качествами создает лишь предпосылки для достижения власти. Эта, строго говоря, политтехнологическая проблема имеет для общества значение ровно в той мере, в какой она влияет на осуществление общественных интересов. В противном случае, все это — сугубо личное достояние правителя и его ближайшего окружения, озабоченного, как и он сам, одним — властью как целью в себе. Такой властитель абсолютно уязвим перед лицом очень смекалистой дворцовой камарильи, различных группировок политического класса, корпоративно-финансовых кланов и внешних сил. Если в подобной ситуации он умудрится не нанести стране невосполнимый урон, это будет его «высшая заслуга» перед народом и историей. В.В. Путин к категории охотников за властью-целью не принадлежит. Ему от института власти нужно, похоже, гораздо больше, чем сопутствующее ей обретение возможности насладиться предержанием державных регалий и утолить свои персональные амбиции в том, что для масштабной личности никогда не будет смыслообразующей идеей в жизни. Этому и посвящена эта книга.

Это удивительные истории, тайны и загадки самых обыкновенных домашних животных. Много веков тому назад человек разделил всех животных на друзей и врагов. В нашей книге рассказано, кого, когда и как выбрало человечество из огромного мира животных себе в помощники.

Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Данный альбом представляет творчество молодого московского художника Дмитрия Евтушенко. Его картины по сути являются глубоко личными размышлениями автора об окружающей реальности и месте художника в ней. Художник жадно ловит и запечатлевает те жизненные состояния и образы, которые наиболее адекватны внутреннему складу его личности. Исповедность и портретность, пожалуй, наиболее исчерпывающие характеристики для работ Дмитрия Евтушенко.

Полное собрание сказок и историй Х.-К. Андерсена, подготовленное по принципам серии «Памятники мировой культуры». Большой формат, тканевый переплет, книга в суперобложке и подарочной коробке, мелованная бумага, 864 страницы, около 2000 цветных и черно-белых иллюстраций, высококачественная европейская полиграфия (Италия). Книга проиллюстрирована произведениями мировой живописи, иллюстрациями из лучших изданий XIX-XX веков на русском и европейских языках. Сказки и истории Х.-К. Андерсена являются общепризнанными шедеврами мировой литературы. Эта книга предназначена для широкого круга читателей. Сказки Андерсена — неотъемлемая часть детского мира, детской вселенной нового времени. Фольклорные сказки, как и сказки Шарля Перро и братьев Гримм, — старый, добрый, страшный, похожий на дремучий лес со светлыми полянами мир. А сказки Андерсена — мир игрушечного городка, построенного из детских разноцветных кубиков. Видимо, и такой мир нужен ребенку по пути в несказочный мир жизни. Сам Ханс Кристиан Андерсен прожил совсем не сказочную жизнь, хотя книгу о ней он назвал «Сказка моей жизни». И тем, кто не читал эту книгу и не знает биографии автора, может показаться, что жизнь Андерсена и была сказкой о сыне бедной прачки, ставшем, благодаря таланту, знаменитым писателем. Такой она казалась самому Андерсену, такой он ее хотел представить и себе, и другим. На самом деле это была нелегкая, неестественная жизнь, полная унижения и самообмана, а ее результатом были 50 томов сочинений, забытых сразу после смерти автора. И еще был сборник сказок. И, конечно же, самая главная из них — «Сказка о гадком утенке». Этот утенок совсем не был похож на остальных; его считали неудавшимся и хотели переделать, бедняжку клевали, щипали, толкали, осыпали насмешками, все гнали и называли пребезобразным. А он, и в самом деле пребезобразный, вертелся и неловко раскланивался, как умел, стараясь понравиться и хоть как-нибудь заслужить снисхождение и хоть чем-нибудь угодить, но вместо этого только путался под ногами, опрокидывал подойники с молоком, попадал в кадку с маслом, а оттуда в бочонок с мукой. Бедный утенок, как много пришлось ему натерпеться, почти столько же, сколько и самому автору. Утенок стал лебедем, ведь у сказки должен быть счастливый конец, на то она и сказка и в том ее назначение и смысл — внушить надежду, хоть тень надежды... Лучшие сказки Андерсена именно об этом. Исполняются надежды Дюймовочки: счастливо избежав жизни в норе крота, она улетает в страну цветов и света, где ее ждет прекрасный принц. Преодолев все трудности, находит свое счастье и Герда из «Снежной королевы», а значит, будет счастлив и возвращенный ею из ледяного плена, освобожденный от осколка кривого зеркала Кай. Может быть, призрак счастья привиделся и умирающему Андерсену. Как была нелегка и неестественна его жизнь, а ведь кого из датчан знают в мире? Гамлета, принца датского, знаменитого благодаря трагическому повествованию Шекспира, и Ханса Кристиана Андерсена благодаря его сказкам, в лучших из которых исполняется самая главная надежда каждого, даже самого неприкаянного человека — надежда на счастье.

Серия призвана расширить наше представление о достижениях отечественного изобразительного искусства. Проект предусматривает создание самого полного и крупноформатного собрания творчества лучших российских художников, включая малоизвестные шедевры из более чем 150 музеев и частных коллекций России и СНГ. В ближайших планах издательства — выпуск 28 новых крупноформатных альбомов о творчестве известных и незаслуженно забытых российских живописцев. Подписи к иллюстрациям даны на русском и английском языках. Каждая книга выпускается в нескольких вариантах оформления, но всегда неизменным остается высочайшее качество полиграфии. Все альбомы серии являются подарочными изданиями. Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко... Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы. Александр Александрович Киселев «с одинаковой любовью, восторженно поет красками и мимо движущуюся речку между камышами самой скромной местности, и роскошный Кавказ, и ледники, везде он правдив и производит освежающее впечатление самой природы», — писал Илья Ефимович Репин. Григорий Иванович Чорос-Гуркин, ученик И.И. Шишкина и А.А. Киселева, — мастер эпического сибирского пейзажа. Он изображал алтайские луга и горные кряжи, бурные реки и сказочно красивые озера в их первозданной, нетронутой чистоте и величии. Арсений Иванович Мещерский «писал виды и северной (финляндской) природы, и южной (Италия, Швейцария, Крым)». «И в колорите, и в своей элегантной живописи он был чрезвычайно характерен, и вещи Мещерского можно узнать сразу, не взирая на тысячу окружающих картин». Илья Николаевич Занковский в своих картинах передавал суровую красоту и разнообразие природы Кавказа: грандиозность и величие ущелий и горных перевалов; искрящиеся на солнце снежные вершины Арарата, Эльбруса и Казбека. Гавриил Павлович Кондратенко создал серии лирических пейзажей, посвященных парку Воронцовского дворца в Алупке и местам, связанным с творчеством Михаила Юрьевича Лермонтова. Альбомное издание, большой формат, много полосных иллюстраций, печать высокого качества, тканевый переплет, суперобложка, короб. Собраны репродукции картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и Summary на английском. Списки иллюстрации на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века, стихотворения. В приложении публикуются репродукции забытых картин из альбома живописи А.А. Киселева 1913 года, воспоминания И.Е. Репина о Киселеве, воспоминания А.А. Киселева и А.И. Мещерского из дореволюционных журналов, эссе Г.И. Гуркина «Плач алтайца на чужбине», «Алтай и Катунь». Подарок тем, кто любит горные пейзажи. Альбом для коллекционеров, искусствоведов: впервые в одном альбоме представлено настолько полное собрание репродукций картин и этюдов А. Киселева, Г. Гуркина, А. Мещерского, И. Занковского, Г. Кондратенко; в том числе репродукции забытых и утерянных работ художников. Киселев Александр Александрович (1838-1911) Известный художник-передвижник, занимает видное место среди русских художников-пейзажистов 2-й половины XIX века. Его живопись, исполненная в элегантной «академической» манере, отличается изысканной красотой письма. Виды русской природы, залитые солнцем снежные вершины гор Кавказа, лунные ночи над морем и окраины южных городков, заболоченные пруды и ледоходы на реке — тематик

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени. Среди художников этого поколения многие взволнованы катастрофичностью, хаотичностью, непредсказуемостью, кошмарами и ужасами современного мира, никогда в прошлом не переживавшего таких глобальных исторических катаклизмов. Их искусство драматично, трагично, пессимистично. Его краски мрачны, формы напряженны, изломаны, остры. Содержание причудливо и алогично. Разумеется, в этом направлении творчества отражаются существенные свойства современного мира, и потому оно закономерно. Но оно не исчерпывает всей полноты ни реальной действительности, ни современного художественного сознания. Негативные стороны жизни, беды и зло не способны затмить веру в добро и красоту, высокие идеалы, светлые и возвышенные устремления людей. К числу художников, чье творчество озарено светом, воплощает позитивные, прекрасные начала в человеке и его жизни, принадлежит и Игорь Александрович Бурганов.

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. Ефим Ефимович Волков (1844-1920) — русский художник-пейзажист и рисовальщик. При жизни Волков был чрезвычайно популярен. Он создал более пятисот пейзажей, около тысячи этюдов и множество рисунков. Современники называли Ефима Волкова «поэтом русской осени и русских туманов». «Задумчивые» пейзажи Волкова любили и коллекционировали. Ценителями его картин были и князья, и богатое купечество, и члены царской семьи. К сожалению, после революционных событий 1917 года многие картины из частных коллекций попали в запасники музеев огромной страны, где долгие годы пылились. Имя Ефима Волкова, как и многих других художников, оказалось забытым. О нем не было написано ни одной монографии или статьи. В работах советских искусствоведов о русских художниках-пейзажистах второй половины XIX века, имя Волкова лишь упоминалось среди прочих. Вся жизнь мастера прошла в Петербурге и его окрестностях. Волков родился в небогатой семье фельдшера. Учился в Петербургской Академии художеств, был активным членом многих художественных обществ столицы. В 1880 году был принят в члены Товарищества передвижников и со временем занял в нем видное место. В отличие от Шишкина, Клевера, Боголюбова и других художников сюжетом своих картин Ефим Волков выбирал не красивые «ландшафты», а скромные уголки природы России и в них старался подметить и передать присущие им поэзию и очарование. Он писал только то, что глубоко волновало его чувства, захватывало внимание, вызывало «трепет красоты». Художник тонко чувствовал поэзию серебристо-жемчужных туманов, лирику весеннего состояния природы, осеннюю грусть увядания и умел задушевно и убедительно передать все это в своих картинах. Его пейзажи «Вид в окрестностях Петербурга», «Болото с утками», «Октябрь», «В лесу по весне», «Ранний снег» и многие другие не раз получали престижные награды на художественных выставках — не только российских, но и зарубежных. В 1899 году «за известность на художественном поприще» Волкову было присвоено звание академика. Несколько его картин приобрел для своей галереи П.М. Третьяков. Ефим Волков неоднократно бывал за рубежом (в Греции, Турции, Египте, Палестине), где писал пейзажи с видами моря. Однако главное место в его работах занимали образы русской природы. По своему характеру Ефим Волков был общительным человеком, любил компании друзей, шумн

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. Искусство для Евгения Демакова — это труд и дело всей жизни. Ради него он изменил фамильному призванию, а происходит художник из семьи врачей, для того, чтобы своим даром тоже послужить человеку. «Родители дали мне только одну попытку поступить в художественное училище», — и он поступил, с первого раза, в Московское училище памяти 1905 года. А затем на его жизненном пути была другая школа, которая помогла наполнить потребность в «верности натуре» и «показе правды жизни» глубоким философским содержанием: по окончании училища молодой художник поступает в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, что находится на Мясницкой улице в Москве. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности...». Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики.

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. В основе проекта заложена идея популяризации лучших достижений в области изобразительного искусства советского периода. Николай Фурманков является одним из интереснейших представителей реалистической школы живописи того времени. Индивидуальность изобразительного языка художника в соединении с основами реализма, многообразие сюжетов его произведений — все это составило творческий багаж талантливого живописца. Незадолго до смерти прошла его персональная выставка, вышел скромный каталог, но имя Фурманкова так и осталось известно только узкому кругу коллег и знатоков живописи. Эта книга открывает творчество художника широкой публике, специалистам, коллекционерам.

»Санкт-Петербург. Невский проспект» — это не только двухвековая история главной улицы столицы Российской империи, это летопись города с момента его основания в 1703 году. Действующими лицами книги являются представители династии Романовых и обычные горожане, государственные деятели и архитекторы, дипломаты и литераторы. Книга написана живым литературным языком, поэтому будет понятна и интересна широкому кругу читателей, а прекрасные иллюстрации признанных мастеров живописи и малоизвестных художников помогут окунуться в атмосферу XVIII-XIX веков. Подарочное издание с серебряным обрезом, в футляре.