Драматургия, уроки мастерства

В этом сборнике, составленном нами из этюдов и тренингов маэстро, спрессована вся знаменитая система Станиславского! Из огромного творческого наследия гения выбрано самое инструментальное, самое полезное, самое прикладное, систематизировано и упорядочено. Вы найдете здесь разные упражнения, в их числе на развитие памяти и внимания, фантазии и общения, на освобождение мышечных зажимов и на публичное одиночество. Одно лишь перечисление этих составляющих показывает, что данная книга — настоящий учебник, необходимый в работе психологов, педагогов, тренеров, для воспитания и обучения специалистов разнообразнейших специальностей. Ну а о том, насколько она востребована актерами и (их педагогами, и говорить не стоит! По этой книге всем нам можно и нужно учить и учиться жить и действовать — на сцене и в жизни!

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл.И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К.С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В «Работе актера над собой в творческом процессе воплощения» рассматриваются важные вопросы подготовки воплощения актера в роль: ритмика, пластика, дикция и другие принципы так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность. Данный труд представляет интерес не только для учащихся театральных вузов, но и политиков, адвокатов и бизнесменов, то есть всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями, а также для всех любителей театрального искусства.

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл.И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К.С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В «Работе актера над собой в творческом процессе переживания», посвященной вопросу о «сценическом самочувствии» актера, Станиславский стремится в простых и ясных формах передать то, чему научил его долгий опыт актера, режиссера и педагога. Он рассматривает внутреннюю, психологическую сторону творческого процесса, выявляет и осуждает дилетантизм и дает четкие и бесценные в своей важности советы для достижения высокого профессионализма в актерской игре. Требования художественной правды, искренности в искусстве (отсутствие которой вызывает у автора знаменитое восклицание «Не верю!»), а также необходимость основательной работы над ролью перед выходом на сцену составляют основу знаменитой «системы Станиславского». Данный труд представляет интерес для учащихся театральных вузов, а также для всех любителей театрального искусства.

Книга о новом прочтении великой пьесы на сцене театра, продиктованном личным человеческим опытом режиссера. О том, как долго и мучительно выстраивалось это новое прочтение. Как создавался некий художественный объем, позволяющий разговаривать с сегодняшним зрителем через Шекспира. Как удалось добиться этой особой контактности, и всё на сцене стало ново, свежо, живо. Ибо «Гамлет», по словам Марка Розовского, это пьеса о том, что справедливости надо добиваться даже ценой самопожертвования, но справедливости не будет никогда, потому что силы зла всегда окажутся сильнее. В этом великий пессимизм и художественный подход драматурга. Трагизм великого мыслителя и философа Уильяма Шекспира, его понимание ценностей и несовместимости честного человека с несправедливым миром.

В настоящей книге представлено педагогическое наследие известного отечественного театрального режиссера Леонида Андреевича Волкова (1893-1976). Глубокий профессионализм и педагогическое новаторство, отличающие его творческое наследие, дают определенные стимулы для дальнейшего развития российской театральной школы. Этот богатый опыт, представленный в виде небольшого очерка, поможет всем, кто занят подготовкой артистических кадров, режиссерской и актерской работой на благо театра. В качестве приложения в книгу включена статья «Искусство общения деловых людей, желающих развить свой успех», содержащая актуальные для нынешнего времени положения. Книга может быть использована в качестве учебного пособия для студентов театральных училищ; она также будет интересна широкому кругу любителей театрального искусства.

В книге затронут широкий круг вопросов, связанных с профессионально-психологическими аспектами деятельности музыканта-исполнителя. Автором дается, в частности, анализ стрессовых состояний («сценического волнения»), возникающих в процессе публичного выступления. Книга адресована музыкантам-исполнителям разных специальностей, а также учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений.

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К.С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В «Работе актера над собой в творческом процессе воплощения» рассматриваются важные вопросы подготовки воплощения актера в роль: ритмика, пластика, дикция и другие принципы так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность. Данный труд представляет интерес не только для учащихся театральных вузов, но и политиков, адвокатов и бизнесменов, то есть всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями, а также для всех любителей театрального искусства.

Книга театрального режиссера Марии Александровой «Актерское мастерство. Первые уроки» может стать первой ступенью на пути к актерской профессии. В интересной, увлекательной форме рассказывается об азах актерского ремесла, даются упражнения на владение телом, внимание, внутреннее видение, действия с воображаемыми предметами. К книге прилагается видеоурок на диске в формате DVD, в котором представлен тренинг из тех упражнений, которые описаны в книге. Первая часть тренинга посвящена раскрепощению, тренировке внимания и воображения. Вторая часть посвящена поведению в предлагаемых обстоятельствах. Книга может быть полезна для студентов театральных учебных заведений, начинающих педагогов и режиссеров, участников художественной самодеятельности.

У вас в руках уникальная книга. В этом сборнике, составленном нами из этюдов и тренингов маэстро, спрессована вся знаменитая система Станиславского! Из огромного творческого наследия гения выбрано самое инструментальное, самое полезное, самое прикладное, систематизировано и упорядочено. Вы найдете здесь разные упражнения, в их числе на развитие памяти и внимания, фантазии и общения, на освобождение мышечных зажимов и на публичное одиночество. Одно лишь перечисление этих составляющих показывает, что данная книга — настоящий учебник, необходимый в работе психологов, педагогов, тренеров, для воспитания и обучения специалистов разнообразнейших специальностей. Ну а о том, насколько она востребована актерами и их педагогами, и говорить не состоит! По этой книге всем нам можно и нужно учить и учиться жить и действовать — на сцене и в жизни!

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово «сторителлинг» придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к «рассказыванию историй» подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал. Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с В.И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К.С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуются известностью по всему миру вот уже более ста лет. В «Работе актера над собой в творческом процессе воплощения» рассматриваются важные вопросы подготовки воплощения актера в роль: ритмика, пластика, дикция и другие принципы так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность. Данный труд представляет интерес не только для учащихся театральных вузов, но и политиков, адвокатов и бизнесменов, то есть всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями, а также для всех любителей театрального искусства.

Книга театрального педагога и режиссера Л.П. Новицкой представляет собой практическое пособие по системе К.С. Станиславского, в котором содержится большое количество упражнений по овладению актерской психотехникой. Автор ставит перед собой задачу передать методику практического изучения системы Станиславского, изложить методику воспитания мастерства актера. Издание содержит множество фотографий, иллюстрирующих предлагаемые в книге упражнения. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в качестве учебного пособия по актерскому мастерству, а также театральным педагогам.

В книге «Искусство театра» собраны советы и воспоминания великой французской театральной актрисы Сары Бернар (1844-1923). Относительно ее таланта существует множество противоречивых мнений и высказываний, но даже сейчас ее имя является нарицательным, и для любой актрисы сравнение с Сарой Бернар является комплиментом. В этом сборнике актриса приоткрывает читателю завесу тайны, через века передавая все то, что она накопила за долгие годы игры на сцене. Чтобы стать великим, актеру недостаточно одного природного таланта, ему необходимо много, упорно и правильно работать над собой. Своей книгой Сара Бернар помогает ему в этом, описывая самые распространенные ошибки новичков и способы, благодаря которым можно их исправить. Сара Бернар проводит читателя через свою жизнь, игру, помогая неофитам совершить путь «через тернии к звездам» и засиять на театральном небосклоне. Данное произведение будет интересно всем, кто имеет отношение к театру. Начинающие театральные актеры и актрисы смогут найти советы по работе над голосом, артикуляцией, умением двигаться на сцене, поклонники Сары Бернар почерпнут для себя новые, ранее неизвестные моменты из ее биографии, ее отношение к другим театральным актерам, критикам и к театру в целом.

«Система Станиславского» — теория сценического искусства и актерского мастерства, признанная мастерами сцены во всем мире. Многие десятилетия она составляет основу практического обучения актерскому и режиссерскому мастерству. Основные положения своего метода великий русский режиссер и актер, педагог и театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский последовательно изложил в своем труде «Работа актера над собой» Представляем вам первую часть книги режиссера, актера и педагога Константина Сергеевича Станиславского «Работа актера над собой. Процесс переживания», которая поможет найти сверхзадачу и поверить в предлагаемые обстоятельства, используя воображение и подсознание. Этот самостоятельный труд дополнит вторая книга «Работа актера над собой. Процесс воплощения», посвященная приемам осуществления роли на сцене.

Б.Е. Захава (1896-1976) — выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.

«Система Станиславского» — теория сценического искусства и актерского мастерства, признанная мастерами сцены во всем мире. Многие десятилетия она составляет основу практического обучения актерскому и режиссерскому мастерству. Основные положения своего метода великий русский режиссер и актер, педагог и театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский последовательно изложил в своем труде «Работа актера над собой» Представляем вам вторую часть книги режиссера, актера и педагога Константина Сергеевича Станиславского «Работа актера над собой. Процесс воплощения», которая поможет реализовать на сцене те актерские задачи, которые были поставлены в предыдущей книге.

Эта книга — о пластической выразительности в работе актера, о взаимопроникновении внутренней и внешней сущности роли. Но не только. Эта книга — об истории и сегодняшнем дне различных театральных школ. Наконец, эта книга о человеке и его теле, об умении владеть тем, что нам дано природой, о неразрывной связи в нас духовного и телесного начала. Издание адресовано педагогам театральных учебных заведений, режиссерам, актерам и самому широкому кругу читателей.

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М. Волконского (1860-1937) представляет собой подробное руководство по воспитанию сценической речи. Автор исследует механику, психологию, философию и эстетику речи, переходя от самых простых к наиболее сложным элементам. Книга включает в себя указания по технике речи, тренировке голоса, удержанию логической и психологической паузы, а также по работе над жестом и мимикой, сопровождающими речь. Наиболее важное место в постановке правильной речи отводится тренировке дыхания; представлены специальные дыхательные упражнения, помогающие формированию четкой и выразительной речи. В конце книги приводится несколько полезных практических советов и указаний начинающим актерам. Книга будет полезна не только актерам и студентам театральных училищ, но и всем, кто в своей работе использует выразительную речь — преподавателям, политикам, ораторам, дикторам и т.д.

Книга театрального педагога и режиссера Л.П. Новицкой содержит ценнейшие записи занятий К.С. Станиславского с учениками в Оперно-драматической студии. На примере работы над трагедиями У. Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Гамлет» автор рассказывает о последнем открытии великого реформатора сцены, получившем название «метод физических действий», и предлагает систему практического применения этого метода, а также разработанную на занятиях Станиславского поэтапную схему работы над пьесой. Перед читателем возникает яркий образ выдающегося режиссера и педагога с его художественными и этическими исканиями. Помимо записей и воспоминаний Л.П. Новицкой в основу книги легли материалы стенограмм Оперно-драматической студии за 1935-1938 гг. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, театральным педагогам и теоретикам театра, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя, критика и театрального педагога Д.Д. Коровякова (1849-1895), в которой дается систематическое изложение теории основ художественного чтения. Автор выдвигает три группы условий искусства выразительного чтения — технические, логические и художественные условия, и затем подробно рассматривает каждую группу. Излагаются приемы обучения выразительному чтению. Анализируется разница в исполнении лирических и драматических произведений, освещаются особенности передачи комических эпизодов, а также чтения пояснений и ремарок автора. Во введении представлен исторический очерк искусства декламации, рассматривается значение выразительного чтения в общественном, педагогическом и художественно-литературном отношении. Книга, ставшая одним из первых в России учебных пособий по сценической речи, будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересует искусство декламации.

Настоящая книга, написанная преподавателем Императорского театрального училища Н.И. Сведенцовым (1831-1886), представляет собой теоретическое руководство по сценическому искусству. Во введении дается общая характеристика сценического искусства, рассматривается основная задача и цель теории сценического искусства, проводится сравнительный анализ двух школ драматического искусства — классической и реальной; рассматриваются три степени сценической игры: субъективная, объективная и драматическая, описывается деление ролей на амплуа. В основной части книги, помимо общих сведений по теории декламации, мимики и жестикуляции, содержится изложение теорий сценического выражения ощущений, мыслей, аффектов и страстей; описание сценического выражения физических и душевных болезней, а также сна и смерти. Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кто интересуется теорией сценического искусства.

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя и драматурга И.Л. Леонтьева (1856-1911), содержащая практические правила сценического искусства и рассчитанная прежде всего не на профессиональных актеров, а на любителей, мало знакомых с теорией драматического искусства. Автор дает практические советы, касающиеся выбора и заучивания ролей, сценического чтения и сценического молчания, жестов и мимики на сцене и т.д. Он рассуждает о том, кто может быть актером и какие качества необходимы для игры на сцене. В книге также приводятся сведения о театральных декорациях и костюмах, раскрываются некоторые тайны гримировки. Книга будет полезна участникам и руководителям любительских театральных кружков и студий, а также тем, кто хочет освоить азы сценического искусства самостоятельно. Она может быть интересна и студентам театральных вузов.

Вниманию читателей предлагается книга известного английского философа, литературного критика и драматурга Джорджа Генри Льюиса (1817-1878), содержащая статьи и заметки о сценическом искусстве и актерской игре. Автор рассуждает о необходимости так называемой естественной игры, исследует сценическое мастерство знаменитых актеров, таких как Эдмунд Кин, Чарльз Кин, Элиза Рашель, Уильям Макрэди, Фредерик Леметр и др., рассматривает творчество Шекспира как актера и критика, анализирует драматические постановки на сценах Франции, Германии и Испании середины XIX века. Написанная почти полтора века назад (первое русское издание вышло в 1876 г.), книга будет интересна прежде всего историкам театра, а также театральным критикам, литературоведам, культурологам, актерам и режиссерам, студентам театральных вузов и всем любителям театра.

Предлагаемая читателю книга М.М. Бродовского представляет собой подробный и систематический свод теоретических и практических сведений и указаний в области художественного чтения. Первые три раздела книги посвящены рассмотрению технических (дыхание, произношение, голос), тоновых (интонация, логические акценты и паузы) и художественных (символический и драматический акцент, окраски тона, художественные паузы) условий выразительного чтения. В четвертом разделе разбирается выразительное чтение эпических, лирических и драматических произведений, рассматривается мелодекламация — чтение стихов или прозы с использованием музыки, описывается мимика при выразительном чтении. В качестве приложения книга содержит хрестоматию, в которой представлены практические упражнения в технических и художественных приемах искусства выразительного чтения. Написанная более ста лет назад (второе издание вышло в 1904 г.), книга и сегодня будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересует искусство декламации.