Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

Данный альбом составлен и издан нами специально для настоящих ценителей искусства живописи. Он дарит читателям возможность, не выходя из дома, совершить экскурсию по девяти крупнейшим художественным музеям мира и увидеть знаменитые шедевры из собраний парижских Лувра и Музея д'Орсэ, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музей Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского музея искусств, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Богатый иллюстративный ряд сопровождается рассказом о картинах и художниках, также каждому музею посвящена статья, повествующая об истории его создания и формирования коллекции. Для широкого круга читателей.

Имя Павла Третьякова и собранная им картинная галерея стали одним из главных символов русской культуры. Итогом более чем сорокалетней коллекционерской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого общедоступного художественного музея в России: 31 августа 1892 года Павел Михайлович передал свою коллекцию вместе с домом в дар Москве — так возникла знаменитая во всем мире Третьяковская галерея. Альбом состоит из разделов, посвященных жизни и семье Павла Третьякова, его общению с видными деятелями русской культуры и истории его собрания. В большом уникальном разделе представлены шедевры коллекции и рассказывается об истории их приобретения, взаимоотношениях Павла Михайловича с художниками. Автор книги приводит много интересных, редко публикуемых биографических фактов и интересных сведений об известных картинах. Для широкого круга читателей.

Имя Густава Климта, стоявшего у истоков нового направления модерн, — известно во всем мире. Созданные им «Поцелуй», «Юдифь», портрет Адели Блох-Бауэр и другие живописные работы являются визитной карточкой Австрии. Прекрасные героини его полотен манят таинственными улыбками, соблазняют и удивляют скрытыми аллегориями. Все творчество великого мастера увито золотыми орнаментами и облачено в шикарные рамы ручной работы. Климт легко усвоил уроки импрессионизма, символизма, кубизма, его творческая манера менялась, но его творческая свобода всегда оставалась неизменна. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого «мастера золотой кисти» Густава Климта, навсегда вошедшие в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Оскар Клод Моне — художник освещения и цвета. Это мечтатель, который рисует быстро, стремясь запечатлеть неуловимую игру светотени. Он лишь слегка касается кистью холста, также быстро, как бегут облака по небу, стремясь поймать мгновение. С его картины «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), началась история целого направления в искусстве. Клод Моне был в числе родоначальников импрессионизма, наряду с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Эдгаром Дега. Художник часами наблюдал за одним и тем же пейзажем и стремился отразить, как изменяется атмосфера, настроение, цвет в зависимости от смены времени суток в течение дня. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого импрессиониста Клода Моне, навсегда вошедшие в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Леонардо да Винчи – ярчайший представитель эпохи Ренессанса, образец «универсального человека», его творчество стало вершиной Высокого Возрождения. Художник, изобретатель, архитектор, инженер, экспериментатор и человек-загадка. Леонардо оставил своим потомкам 120 записных книжек, многие до сих пор не расшифрованы. Его произведения стали каноном, «золотым сечением» всей западноевропейской живописи. Его картины тоже до сих пор хранят тайны. Загадка улыбки Моны Лизы, чудом восстановленная «Тайная вечеря», а сколько еще произведений не найдено и пока они остаются лишь историей! Леонардо открыл новые приемы живописи – техника «сфумато» — его картины стали символом высочайшего мастерства живописца и графика. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого мастера Ренессанса Леонардо да Винчи, навсегда вошедшие в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Зима — жестокая и бодрящая, угрюмая и великолепная, гнетущая и полная сказочного очарования и красоты... Каждый из нас по-своему относится к зиме, неодинаково воспринимали ее поэты и художники. И очень часто зима вселяла в их души не холод и мрак, а любовь, жажду жизни, восторг перед совершенством окружающего мира. Удивительная многокрасочная картина предстает перед читателями на страницах нашей книги: зима глазами поэтов и художников, творивших в разных странах, в разные времена и в разные зимы.

В книге представлены прославленные произведения живописи барокко — одного из главных стилевых направлений в художественной культуре XVII столетия. Искусство барокко необычайно интересно своей многоплановостью и разнообразием, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся самобытных мастеров, как Караваджо, Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермер... Альбом познакомит с истоками возникновения барокко и историей его развития. Иллюстративный ряд издания составили как знаменитые шедевры, так и мало известные отечественной аудитории картины, репродукции которых сопровождаются расширенными комментариями. Для широкого круга читателей.

Альбом работ В.А. Серова, подготовленный к 150-летию мастера, познакомит с многомерным, исполненным любви к миру и человеку искусством. Серов работал в жанре пейзажа, создавал произведения на исторические темы, писал замечательные портреты.

Земельный музей, или, иначе, Майнцкий государственный музей, – один из старейших музеев Германии. Подаренная Наполеоном коллекция живописи вместе с алтарными композициями из церквей Майнца и собранием римской скульптуры стала основой его коллекции.

В подборке репродукций дети познакомятся с картинами, на которых одними из героев стали музыкальные инструменты. Рассказывая ребятам о возможностях инструментов, мы приобщаем детей к искусству.

Танец – особый язык, выражающий эмоции человека. Уметь чувствовать ритм, настроение танца важно для ребенка. Занятие танцами – возможность для его гармоничного развития. Подборка репродукций картин поможет осознать красоту движений танцующих людей.

Альбом знакомит читателя с художественными коллекциями Берлинской национальной галереи. Они входят в комплекс Государственных музеев Берлина, принадлежащий Фонду прусского культурного наследия Федеративной Республики Германии.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника Джона Констебла, известного пейзажиста начала XIX века.

Настоящее издание подготовлено Государственной Третьяковской галерей к выставке, посвященной 200-летию со дня рождения Павла Андреевича Федотова. Альбом-каталог включает более 180 произведений живописи и графики. Издание состоит из двух статей и каталога, выстроенного по тематическим разделам. Жанровые работы юмористического характера позволят читателю представить «комедию нравов» русского общества 1840-х годов в смешных ситуациях и положениях. Впервые представлена «автобиографическая» серия рисунков «Рождение и младенчество гениального живописца», хранящаяся в Государственном Русском музее. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.

В книге представлены произведения живописи Северного Возрождения — одного из ведущих стилевых направлений в художественной культуре XV-XVI веков в странах Северной Европы — Нидерландах, Германии, Франции. Искусство Северного Возрождения необычайно интересно своей многоплановостью, разнообразием и специфическими отличительными чертами, характерными для каждой из стран, где это направление получило развитие, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся мастеров, как Ван Эйк, Босх, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, Кранах. Альбом знакомит с истоками возникновения и историей развития живописи Северного Возрождения. Иллюстративный ряд составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и мало известные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями. Для широкого круга читателей.

В альбоме представлены 22 работы известного венецианского ведутиста XVIII века Каналетто.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством знаменитого венецианского ведутиста XVIII века – Каналетто.

Издательство CLEVER подготовило это уникальное издание специально к 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Перед вами — картинная галерея лучших произведений отечественных художников на тему ВОВ. Эта трагическая страница нашей истории объединила живописцев разных художественных школ и разных поколений. Классика русского реализма, «серебряный век» живописи, отечественный авангард и соцреализм — все эпохи отечественной культуры объединились в едином стремлении помочь сражающейся стране, укрепить дух народа, напомнить о неизбежности победы Добра и наказания Зла. Каждой картине посвящена краткая искусствоведческая статья, рассказывающая о творчестве художника и истории создания произведения. Дальше читателю предстоит стать зрителем. И попытаться понять, что чувствовали и думали наши соотечественники тогда, семьдесят лет назад, когда Победа и в самом деле оказалась за нами. Мы отобрали для наших читателей десять произведений живописи и графики: Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года (Константин Федорович Юон), Защитники Брестской крепости (Петр Александрович Кривоногов), Александр Невский (Павел Дмитриевич Корин), Плакаты «Окна ТАСС», Оборона Севастополя (Александр Александрович Дейнека), Фашист пролетел (Аркадий Александрович Пластов), Солдаты-отцы (Борис Михайлович Неменский), Письмо с форонта (Александр Иванович Лактионов), Капитуляция фашистских войск в Берлине (Петр Александрович Кривоногов), Победа (Петр Александрович Кривоногов).

Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами ярославского художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.

Альбом познакомит с жизнью и творчеством великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля. Современник, характеризуя самобытную творческую манеру мастера, говорил о нем: «Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено».

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни.

Альбом приурочен к 25-летию воссоздания Российского Дворянского Собрания. Л.В. Голенищева- Кутузова является представителем древнего рода Голенищевых-Кутузовых в 20-м колене и внесена в 6-ю часть Родословной книги Российского Дворянского Собрания. Как представитель ассоциации художников РДС, участвовала в выставках на самых престижных площадках Москвы. В альбоме опубликованы ее стихи и представлены работы разных лет, они охватывают период в несколько десятилетий напряженного вдохновенного труда, творческого становления и обретения опыта. Людмила Голенищева-Кутузова работает в разных техниках, но предпочтение отдает одному из сложнейших материалов — акварели. Она так же занимается реставрацией икон, в альбоме представлены некоторые из ее реставрационных работ.

В этой книге собраны произведения более 200 поэтов, живописцев и скульпторов, посвятивших свои работы темам матери и материнства. В их числе Лермонтов, Некрасов, Фет, Блок, Есенин, Ахматова, Твардовский, Рубцов, Брюллов, Кипренский, Репин, Вучетич, Комов и другие выдающиеся мастера отечественной культуры. В поэтических строках, живописных полотнах, скульптурных композициях запечатлены светлые лики матерей, с их радостями, заботами, переживаниями и тревогами за детей. Иллюстративный ряд представлен тремя цветными вкладками. Издание рассчитано на самый широкий круг читателей. Может также послужить хорошим пособием для учителей в их внеклассной работе.

Кацусика Хокусай принадлежит к тем немногим японским художникам, которых в Европе и России хорошо знают и о ком много пишут. Он был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства не только как забавной экзотики, но как большого и самостоятельного художественного мира.