Иконопись

»Универсальный гений», «Паскаль нашего времени», «русский Лейбниц», «Леонардо да Винчи XX века», «один из величайших интеллектуалов всех времен» и «самый светоносный представитель русской духовной жизни» — так называли Павла Флоренского, выдающегося математика, философа, богослова, искусствоведа, поэта-символиста, инженера, лингвиста. Сфера его интересов была чрезвычайно широка, и все же главное, чему он посвятил свою жизнь, — поиску ответа на вопрос, что есть человек и каково его предназначение в божественном мироздании. В настоящем издании представлена одна из основополагающих работ Павла Флоренского ИКОНОСТАС. Написанная в 1919-1922 годах, эта работа была опубликована только в 1972 году. В ней, исследуя особенности классической русской иконописи — с древнейших времен и до шедевров Феофана Грека и Андрея Рублева, — Флоренский снова, как и в других своих работах, обращается к теме сосуществования видимого и невидимого миров, называя иконостас границей между ними, которая «их разделяет, но она же их и соединяет».

Деисусный чин – священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира – образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название «чин»: в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них.

Богатый комплекс идей и верований, связанных с глазами и зрением, определяет множество мифологических сюжетов и мотивов, ритуальных обрядов и ритуализированных практик, изобразительных канонов и стратегий обращения с сакральными образами. Сборник посвящен глазам в мифологии и иконографии, представлениям о взгляде и зрении, а также категориям видимости и невидимости. Работы, вошедшие в сборник, демонстрируют, как функционируют эти представления в разных традициях и в разных языках культуры (фольклор, литература, визуальные образы).Для специалистов и студентов в области фольклористики, истории, социальной и культурной антропологии, религиоведения, а также широкого круга читателей.

Икона полна необычайной, нездешней тишины. Все суетливое и страстное, чувственное ей чуждо. Она учит нас бесстрастию, умному деланию, молитве. Прагматическое восприятие событий не свойственно иконописи. Если картина нас «волнует» и мы любим употреблять это выражение в похвалу художнику, то икона зовет к покою, умиротворению, тишине. Икона… раскрывает вечный, то есть религиозный смысл явлений. Тишина и бесстрастие — вот философский смысл иконы. И если вы этот смысл захотите увидеть конкретизированным в реальной жизненной среде, вы придете к осуществлению монашеского идеала.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного историка Н.П. Лихачева (1862-1936), в которой исследуется манера письма крупнейшего русского иконописца Андрея Рублева. Работа посвящена рассмотрению признаков, которые могут помочь установить авторство той или иной иконы (важной особенностью древнерусской иконописи является практически полная анонимность), в частности указать на принадлежность иконы кисти Рублева. В книге представлены изображения различных икон с пояснениями относительно их отличительных признаков. Книга, написанная более века назад (первое издание вышло в 1907 г.), будет полезна историкам, искусствоведам, культурологам, а также всем, кто интересуется историей иконописи.

Монография посвящена иконному наследию Орловского края XVIII-XIX вв. Это памятники поздней русской иконописной традиции из церковных, музейных и частных собраний бывшей Орловской губернии (регион Верней Оки, междуречья Оки и Дона и восточного Подесенья). Выявление стилистических групп и особенностей их формирования, иконографии малоизвестных произведений («Богоматерь Балыкинская Орловская», «Богоматерь Взыскание погибших Болховская», «Богоматерь Оранта Елецкая», «Святой Тихон Карачевский» и другие) проводятся впервые. В научный обиход вводятся ранее неизвестные памятники местного иконописания и коллекционирования (новгородский, ростовский, костромской деисусные чины, принадлежавшие местным старообрядцам-филипповцам). Результаты исследования имеют прикладное значение для искусствоведения. Перечень местных иконописцев может быть использован для готовящегося издания «Словаря русских иконописцев XVIII-XX вв.». Каталог утраченных местных икон, составленный на основе документальных источников, может использоваться в экспертной деятельности.

13-15 сентября 2011 года в Кириллове и Ферапонтово состоялась Международная научно-методическая конференция «Сохранение росписей Дионисия 1502 года в Соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря», организованная Государственным научно-исследовательским институтом реставрации совместно с Кирилло-Белозерским историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником, посвященная завершению реставрационных работ и 100-летию выхода в свет монографии В.Т. Георгиевского «Фрески Ферапонтова монастыря». В сборник материалов конференции включены доклады, обобщающие бесценный опыт, накопленный реставраторами, учеными-исследователями, хранителями музея. Порядок публикации текстов докладов соответствует программе конференции; сохранен стиль авторов докладов.

Книга-альбом посвящена русской иконописи от истоков до XIX века. Четыреста лет развития древнерусской живописи заключают в себе сокровища искусства, ставшие золотым фондом, драгоценным наследием русской истории. Уже древние иконы отличались высоким мастерством и художественным вдохновением. Но все же показательным является расцвет русской иконы в XV столетии, когда московская иконописная школа объединила художественные традиции Руси — Новгорода, Владимира, Твери и др. — и миру явились великие творения Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Репродукции икон и популярные по изложению пояснительные тексты к ним дадут возможность проследить, как развивалась русская иконопись, каковы ее основные каноны, как «расшифровывать» те или иные сюжеты. Издание рассчитано на самый широкий круг читателей.

Иконопись — не просто искусство. Для верующего человека икона священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и святыми. Художники-иконописцы ощущают эту связь с особенной остротой. Она возвышает и подкрепляет их талант. Наверное, поэтому их произведения так прекрасны. По-настоящему понять феномен иконописи, проникнуть в его завораживающую глубину можно, только изучив ее образы и сюжеты. Чтобы помочь вам в этом, и написана наша книга.

»Народная икона Вологодчины» — богато иллюстрированный альбом-монография, в которой исследуется феномен наивной иконописи Русского Севера 15-20 веков, распространенной на территориях бывших и нынешних вологодских земель. Утверждение, что народная икона — это непрофессиональная икона, написанная не на продажу, а под заказ или для личного пользования, верно лишь отчасти. Автор с убедительностью доказывает право на самостоятельное существование явления наивной живописи в древнерусском искусстве и даёт свою собственную формулировку народной иконе Вологодчины. Книга рассчитана как на специалистов, так и на массового читателя.

Иконы «романовских писем»: Тайны и открытия забытой традиции Ярославской земли; «Свод русской иконописи». Первая полная публикация, посвященная одному из самобытнейших направлений русской иконописи конца XVIII — начала ХХ века — «романовским письмам», получившим своё начало и распространение в старинном городе Романове-Борисоглебске (Тутаеве). Проанализированы истоки возникновения, прослежены творческие пути ведущих местных иконописцев, систематизированы стилистические особенности их письма, приведены каталожные описания публикуемых икон из музейных и церковных собраний Ярославской земли, Москвы, Санкт-Петербурга, а также многочисленных частных отечественных и зарубежных коллекций. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей.

Представленная работа является первым опытом монографического исследования деятельности известной иконописной династии и произведений ведущей петербургской мастерской Пешехоновых. Просуществовав до конца 1880-х годов, мастерская выполнила множество ответственных заказов: иконостасы храмов Петербурга, Валаамского монастыря, кафедральных соборов многих русских городов и монастырей, Русской Духовной миссии в Иерусалиме, собора в Токио и др., а руководитель мастерской В.М. Пешехонов получил звание иконописца Высочайшего Двора. Важным фактом биографии Пешехоновых было их старообрядчество, а после 1840-х годов — единоверие, что отразилось в стилистике произведений. Проведенное исследование пешехоновских икон позволило выявить особенности пешехоновского стиля, композиции, цветового решения, техники и технологии. В столичных условиях, где на вкусы заказчиков и молящихся большое влияние оказывала Академия художеств, традиционная иконография в сочетании с академической трактовкой формы формирует своеобразие пешехоновских писем. Пешехоновы лично создали особую иконописную манеру, определившую не только стиль самой мастерской, но и значительно повлиявшей на русское церковное искусство середины — второй половины XIX века. Сохраняя основные черты канонической иконописной традиции, пешехоновские иконы получают особую гармонию в согласии с принципами академического искусства.

Книга посвящена анализу причин различного понимания сущности и назначения культовых изображений в христианской традиции. Понимание сущности образа анализируется в контексте общих представлений о церковных символах и в свете учения о Церкви в православии и католицизме. Особенности отношения к изображениям выводятся из понимания природы церковного символа, связанного в каждой из конфессий с пониманием сущности и назначения самой Церкви. Книга адресована специалистам в области религиоведения и культурологии, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а так же всем, интересующимся данной темой.

Книга посвящена анализу причин различного понимания сущности и назначения культовых изображений в христианской традиции. Понимание сущности образа анализируется в контексте общих представлений о церковных символах и в свете учения о Церкви в православии и католицизме. Особенности отношения к изображениям выводятся из понимания природы церковного символа, связанного в каждой из конфессий с пониманием сущности и назначения самой Церкви. Книга адресована специалистам в области религиоведения и культурологии, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а так же всем, интересующимся данной темой.

Искусство Эль Греко — грека по происхождению, нашедшего благодатную почву для раскрытия своего самобытного, необычайного дарования в Испании, по своим масштабам не укладывается в рамки какой-либо одной национальной школы. Оно представляет собой причудливый сплав поствизантийской иконописной традиции с подлинно всеобъемлющим ренессансным мировосприятием, пронизанный глубокой религиозностью и проникновенным драматизмом. Большинство произведений Эль Греко написаны на религиозные сюжеты, но при этом сильно отличаются от привычных алтарных картин, напоминая фантастические видения, исполненные экспрессии и экстаза. Лишь в одном картины Эль Греко тождественны иконным образам — они являют мир, каждая частица которого преображена силой яркого духовного озарения. Для широкого круга читателей.

Серия «Русская культура» Это богато иллюстрированное издание даст целостное представление об особенностях русской иконописи XII–XVII вв., о разных школах письма (московской, новгородской, псковской, ярославской), о том, как обучали иконописцев в Древней Руси, и конечно, о вершинах иконописи и великих иконописцах, известных на весь мир, – Феофане Греке, Андрее Рублеве, Дионисии, а также о внутренней росписи храмов – о фресках. Автор книги – профессиональный литератор, известный специалист по русской культуре. Литературная канва книги включает и исторические экскурсы, и многочисленные факты, и живые диалоги, что делает ее неповторимой, совершенно непохожей на другие издания, сходные по тематике. Книга адресована всем интересующимся историей русской культуры.

В настоящем альбоме представлены репродукции икон, выполненных русскими иконописцами. Иконы известных иконописцев Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия, Симона Ушакова, Прокопия Чирина и многих безымянных мастеров входят в сокровищницу мирового духовного искусства, но, прежде всего, являются бесценным достоянием русского народа, источником светлой радости и духовного совершенствования.

Впервые в полном объеме с современными комментариями издан фундаментальный труд Николая Васильевича Покровского (1848-1917), директора Императорского археологического института, основоположника церковной археологии и музейного дела. Читатель познакомится с богатейшим наследием византийского и русского христианского искусства, узнает о развитии церковной живописи, начиная с римских катакомб и до древнерусской иконописи. В настоящее издание также включен новый раздел «Памятники христианской архитектуры». Книга богато иллюстрирована и адресована широкому кругу читателей, интересующихся христианской культурой. К книге прилагается CD «Звезда Пресветлая».

Иконы из собрания Череповецкого музейного объединения по праву отнесены к числу шедевров древнерусскогого искусства и являются гордостью города Череповца. Они неоднократно экспонировались в различных городах России, на престижных выставочных плащадках страны, а также зарубежом. Эта коллекция является одним из лучших собраний икон российского Северо – Запада. Прослежены стилистические особенности коллекции, представлен полный ее каталог. Большое количество икон публикуется впервые. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей.

Появлением иконы в том виде и смысле, в каких мы знаем ее сегодня, культура обязана Византии. Создавая прекрасные мозаики, росписи, иконы, византийцы уделяли большое внимание их описанию и осмыслению. Сформировалась своеобразная теория искусства, прежде всего церковного, которая затем была в той или иной степени усвоена и всем православным миром. Последние точки над «i» в этой теории были поставлены уже в первой трети XX в. крупнейшими русскими религиозными мыслителями, а классического завершения сам феномен иконы достиг в период расцвета русской средневековой культуры — в XV в. Однако всё началось с Византии, где религиозное изображение, сакральный образ, собственно икона заняли особое место в системе церковного богослужения, в государственном церемониале, в повседневной жизни людей, а в связи с этим получили и адекватное богословское обоснование в трудах крупнейших Отцов Церкви и религиозных мыслителей того времени.

Вашему вниманию предлагаются материалы симпозиума «Пространственные иконы. Текстуальное и перформативное / Spatial Icons: Textuality and Performativity».

Эта книга задумана как учебник по консервации и реставрации древнерусской иконописи для студентов высших учебных заведений, но написана для широкого круга читателей, для тех, кому икона интересна во всех ее аспектах. Авторы дают описание конкретных технических операций по укреплению, раскрытию от поздних наслоений и восполнению утраченных компонентов иконы в контексте общих этических норм и принципов научно обоснованных подходов к сохранению памятников культуры. Книга учит, давая общий исторический обзор методик и реставрационных материалов, умению самостоятельно принимать решения в рамках своей компетенции в интересах сохранения произведений искусства для будущих поколений.

Книга-альбом посвящена русской иконописи от истоков до XIX века. Четыреста лет развития древнерусской живописи заключают в себе сокровища искусства, ставшие золотым фондом, драгоценным наследием русской истории. Уже древние иконы отличались высоким мастерством и художественным вдохновением. Но все же показательным является расцвет русской иконы в XV столетии, когда московская иконописная школа объединила художественные традиции Руси — Новгорода, Владимира, Твери и др. — и миру явились великие творения Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Репродукции икон и популярные по изложению пояснительные тексты к ним дадут возможность проследить, как развивалась русская иконопись, каковы ее основные каноны, как «расшифровывать» те или иные сюжеты. Издание рассчитано на самый широкий круг читателей.

Настоящий сборник продолжает публикацию нового источника по истории русской архитектуры и искусства — записей подрядных, хранящихся в делах Российского государственного архива древних актов. Вслед за первым выпуском серии «История русской архитектуры: новые материалы» — двухтомником «Частное строительство в Москве и Подмосковье. Первая четверть XVIII века. Подрядные записи», в котором значительное место занимают контракты на строительство церквей, — второй выпуск посвящен изданию 153 договоров на создание иконостасов в первой четверти XVIII века в 33 храмах Москвы и в 60 подмосковных дворянских усадебных владениях, а также в 11 церквах на посадах уездных городов, в провинциальных монастырях и дворцовых селах (кроме того, в приложениях даны тексты 47 контрактов, связанных с работами в отдаленных от столицы регионах, в том числе в Новгороде и Пскове). Вводимые в научный оборот частноправовые акты содержат уникальные сведения об истории создания значительного числа памятников прикладного искусства и иконописных работах, расширяют представления о деятельности резчиков, золотарей и иконописцев петровского времени. Для специалистов — историков, искусствоведов — и широкого круга читателей, интересующихся отечественной культурой.