История кино, общие вопросы

О «Теории Большого взрыва» написано немало книг, но это издание особенное: впервые вся закадровая история знаменитого телесериала структурирована как словарь. Каждую статью отличает глубина, основательность и актуальность. Поклонники телесериала узнают много нового о любимых героях и актерах, а легкость слога и остроумие автора развлекут читателя и вернут его к самым смешным эпизодам сериала. Ни одна деталь не упущена, каждое слово — в точку.

Отражает ли кино реальность или создает свою, фильмическую? Каковы функции монтажа? В чем специфика киноповествования? Какие коды и условности использует кинематограф? Какие психологические механизмы обеспечивают идентификацию зрителя с героями фильма и его авторами? В своей книге, которая может служить введением в эстетику и теорию кино, французские киноведы пытаются дать ответы на эти и на многие другие вопросы. Перевод сделан с третьего издания 2008 года.

Кинофильм «Александр Невский», созданный С.М. Эйзенштейном в 1938 г., во многом предопределил восприятие советским, а затем и российским обществом образа древнерусского князя вплоть до современности. Исторические условия, в которых велись съемки картины, работа над сценарием, его обсуждение и участие в этой дискуссии историков-профессионалов, освещение съемок, а также последующего проката ленты в советской печати — все эти сюжеты подробно рассмотрены авторами книги на основе архивных и опубликованных источников, материалов периодической печати, а также историографии. Так же как и предыдущая работа этих же авторов «Александр Невский: эпоха и память» (СПб., 2009), данная книга адресована широкому кругу читателей.

Георгий Натансон фактически последний из могикан нашего кино. Знаменитый режиссер снявший «еще раз про любовь», «Старшая сестра» и другие шедевры, учился у Сергея Эйзенштейна, был вторым режиссером Пырьева, Довженко и Тарковского. У читателя есть уникальная возможность прочитать мемуары человека, который пережил возрождение, золотой век и закат нашего кинематографа. Его книга — это не просто бесценные воспоминания о целой эпохе, это чрезвычайно трогательные, смешные, порой язвительные, но всегда очень правдивые рассказы об удивительных людях.

Вашему вниманию предлагается историко-теоретический журнал о киноиндустрии.

В книге Зары Абдуллаевой осмысляются пограничное пространство и взаимообмен между игровым и документальным в кино, театре, литературе и других видах искусства, рассматривается новая ситуация, сложившаяся в художественной практике 2000-х годов, анализируются многие фильмы, книги, спектакли, фотографии художников, работающих на границе факта и вымысла. В книгу включены беседы автора с А. Васильевым, С. Братковым, У. Зайдлем, В. Манским, Л. Рубинштейном.

Этот справочник — настоящий путеводитель в мире кино. С его помощью вы сможете ориентироваться среди многочисленных кинематографических жанров и научитесь разбираться в наиболее значимых художественных направлениях.

»Черная кошка» — фирменный знак фильма «Место встречи изменить нельзя». Я сам придумал эту милую кошечку и сам рисовал ее углем на стене. И фильм хотел так назвать — «Черная кошка». Не позволили. Так пусть будет хотя бы книжка.

Сборник включает статьи известного историка отечественного кино Рашита Янгирова (1954-2008), посвященные таким нетрадиционным и малоизученным темам, как документальные съемки Николая I и Ленина, религиозные сюжеты на русском экране, международные контакты русского кино, еврейская тема и российский зритель, непростая судьба мастеров дореволюционного кинематографа в советском кино, контакты кино с авангардом, эмигрантская киномысль и т.д.

Книга Людмилы Соколовой не просто сухое перечисление советских фильмов, а 100 подробнейших рассказов о самых популярных и культовых картинах советского кинематографа. Сюда вошли не только фильмы, ставшие легендами, получившие мировое признание, но и картины «простенькие и бесхитростные», которые до сих пор очень любит массовый зритель (что доказывают рейтинги показов по телевидению). Автор постарался, чтобы читателю не было скучно, и поэтому на наших страницах вы найдете забавные подробности, курьезные случаи и приключения на съемках, а также фразы из фильмов, ставшие крылатыми.

Многие полагают, что кинематограф Третьего рейха — это исключительно пропагандистские ленты, которые изредка «разбавлялись» комедиями с участием Марики Рекк. Как ни странно, но пропагандистские фильмы периода национал-социалистической диктатуры можно пересчитать по пальцам. Кроме этого Марика Рекк, которая известна нашим соотечественникам, прежде всего, по сериалу «Семнадцать мгновений весны», на самом деле не считалась звездой немецкого кино № 1, а фильмы с ее участием были не настолько популярны (если судить по кассовым сборам), как иногда утверждается. Из 1200 кинофильмов, снятых в Третьем рейхе, подавляющее большинство (90%) были развлекательными, а не пропагандистскими картинами. Так что же представляло собой кино Третьего рейха?

Путеводитель — справочно-информационное издание, предназначенное для общего ознакомления с документной информацией РГАКФД (изложенной в нем в относительно кратком, систематизированном виде) на этапе, предваряющем непосредственное обращение к документам архива. В путеводителе содержится информация о кино- и фотодокументах периодов досоветской, советской и постсоветской (гражданской и военной) истории России и стран ближнего зарубежья — бывших республик СССР (от II половины XIX в. до I половины 90-х гг. XX в.), а также истории стран дальнего зарубежья (от начала XX в. до 90-х его гг.). Путеводитель адресован широкому кругу пользователей аудиовизуальной информации: работникам средств массовых коммуникаций (режиссерам, редакторам киновидеостудий, телевидения; редакторам информационных агентств, периодических изданий); историкам, архивистам, искусствоведам, работникам музеев и библиотек, издателям, краеведам, коллекционерам, преподавателям, студентам, учителям, учащимся старших классов и всем, кого интересуют зримые свидетельства истории.

Книга Алексея Дунаевского, посвященная истории Международного Каннского кинофестиваля, представляет собой не только подробный справочник по крупнейшему европейскому киносмотру, но увлекательное чтение для любителей кино.

»Словарь крылатых фраз российского кино» представляет собой первое лексикографическое описание значительного феномена русского языка XX — начала XXI века — крылатых слов и выражений из отечественного кинематографа. В корпус Кинемалогоса вошли слова и речения из самых популярных художественных и мультипликационных фильмов. Словарная статья содержит толкование или описание ситуации, в которой зафиксировано употребление слова или выражения со ссылкой на источник (название фильма), а также краткий комментарий, иллюстрирующий особенности употребления данного выражения. Словарь рассчитан на самый широкий круг читателей.

Советский киноавангард последовательно развивал и решительно формулировал программу новых киночувств: глаза, уха, тела «электрического Адама». Что произошло с этой программой киновидения несколько лет спустя? Что слышно и что видно в фильмах 1930-х гг. и можно ли описать их так, как обычно описывают кино авангарда, обращаясь к его материальной основе — звучанию, фактуре изображения, категории пространства? Какая культурная доминанта определила моделирование киновидения и кинослуха? Известный киновед Оксана Булгакова (в серии «Кинотексты» выходила ее книга «Фабрика жестов») на материале теоретических работ и фильмов Д. Вертова и С. Эйзенштейна стремится проследить, какие кинозрение, кинослух, кинотело и техника ассоциаций были моделированы русским кино этого времени.

Русская классическая литература — неисчерпаемое сокровище для мирового кинематографа. Экранизацией лермонтовской поэмы «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» в 1909 году Александр Ханжонков открыл генеральный путь развития отечественного киноискусства, обозначив его нравственный и духовный масштаб. Что принципиально значимо. Ибо западное синема в первое десятилетие жизни так и оставалось, прежде всего, муви (movie): забавляющим зрителя движением. Эпоха кинопромышленников такого уровня уже давно не только прошла, но и забыта. Русское младенческое кино — до сих пор неизведанная эпоха экранизаций. Книга знакомит с некоторыми её киностраницами, созданными по произведениям Николая Гоголя, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Александра Пушкина, Фёдора Достоевского, Ивана Тургенева, Николая Некрасова и Антона Чехова.

В сборник, посвященный 85-летию «Мосфильма», вошли литературные сценарии наиболее известных и популярных кинолент 1950-80-х годов («Летят журавли», «Девять дней одного года», «Я шагаю по Москве», «Июльский дождь», «Берегись автомобиля», «Зеркало», «Агония», «Подранки», «Москва слезам не верит...», «Город Зеро»). Это не просто хорошая книга для чтения, но и прекрасная школа для молодых авторов, решивших посвятить себя искусству кино. Большинство сценариев публикуется впервые.

»Тринадцать» и «Смелые люди», «Неуловимые мстители» и «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Лимонадный Джо» и «Чингачгук — Большой Змей»... Эти фильмы были любимы в Советском Союзе. Десятки миллионов зрителей вновь и вновь приходили в кинозалы, чтобы насладиться захватывающими приключениями, выпавшими на долю киногероев. Но мало кто отдавал себе отчет в том, что сделаны эти картины в жанре вестерна. Ковбойский фильм был в СССР признан порочным, и классических вестернов из США на советских экранах почти не было. В борьбе с «тлетворным влиянием Запада» кинематографическое начальство еще на заре советской власти повелело снимать свои, собственные приключенческие фильмы, в которых ковбоев и индейцев заменили красные бойцы, сражающиеся с классовыми врагами. Краснознаменные вестерны не только пользовались большим зрительским успехом, но иногда являли собой замечательные образцы киноискусства. Авторитетный киновед и историк кино Сергей Лаврентьев впервые проследил историю вестерна под красным знаменем — от начала 20-х годов XX века до развала СССР.

Глобальное исследование жанра «хоррор» во всех его проявлениях. Дэвид Дж. Скал, американский культуролог, известный специалист по «мрачной» фантастике, написал книгу, поистине захватывающую дух и леденящую кровь.

Как попасть на «Оскар»? Кому и за что дают золотую статуэтку? Чем обусловлен успех номинантов? А «киносудьи» – кто? На эти и множество других вопросов, которые возникают у большинства зрителей после каждой церемонии «Оскара», ответит новая книга Алексея Дунаевского. Это не только самый полный и удобный справочник, посвященный одной из самых престижных кинопремий мира, но и увлекательное досье закулисных интриг американской киноакадемии.

В книге предпринята попытка рассмотреть кино в контексте трансформаций культуры XX в. Констатируя в истекшем столетии переходный процесс на уровне культуры, автор пытается вписать в него кино. Переходная ситуация означает угасание культуры, возникшей в эпоху позднего Средневековья, и рождение альтернативной, обращенной в будущее культуры. В силу этого эстетический опыт возникшего в начале XX в. нового, технического искусства оказывается амбивалентным, Выступая средством массовой коммуникации, кино функционирует как средство культуры чувственного типа, что соответствует гедонистически настроенному массовому зрителю. Следуя новой, рождающейся культуре, кино начинает культивировать столь характерную для Средневековья сверхчувственную стихию. Последняя тенденция проявляется в активности в кинематографическом мышлении мифа и архетипа, имеющих в том числе религиозную основу. Несмотря на развертывающиеся во второй половине XX в. процессы дехристианизации и секуляризации — как в западном, так и в отечественном кино, — к жизни вызывается эстетика, соотносимая с альтернативной культурой. Но такая эстетика не является абсолютно новой. В реальности происходит трансформация эстетики, длительное время исходившей из аристотелевского дискурса, в эстетику платонизма. В свойственной отечественному кино активности архетипического мышления автор пытается выявить византийский комплекс, позволяющий продемонстрировать платоновскую сущность киноэстетики. Книга предназначена для искусствоведов, культурологов, социологов, философов и историков.

Впервые в России — прославленная энциклопедия классических фильмов французского критика Жака Лурселля (р. 1940). В книге представлена вся история и география мирового кинематографа — от первых фильмов Мельеса до кровавых триллеров Хершелла Гордона Льюиса, от работ «золотого века Голливуда» до киношедевров Египта и Филиппин. Здесь содержится свыше 2000 рецензий на важнейшие фильмы XX века. В словарь включены разделы: «Дополнение», в нем приводятся беглые обзоры фильмов, которым не нашлось места в основной части книги; «Глоссарий от переводчика», а также алфавитные указатели названий кинофильмов на языке оригинала и русском языке. Это издание — не только научный справочник, но и увлекательный путеводитель по миру кино как для искушенного, так и для начинающего зрителя.

Днем рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинов в Париже состоялся первый сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира. Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют все многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны. Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесенные ветром», «Фанфан-тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крестный отец», «Звездные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»... Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Эту книгу можно назвать историей американской киноцензуры, В ней рассказывается о судьбе 125 фильмов, начиная с «Рождения нации», «Голубого Ангела» и заканчивая «Основным инстинктом» и «Списком Шиндлера». Все они так или иначе подверглись цензуре — по религиозным, политическим, социальным или сексуальным мотивам. Издание построено в форме справочника: каждому фильму посвящена отдельная статья, где даются общие сведения о картине и ее создателях, приводится сюжет фильма и история цензуры.