История кино, общие вопросы

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

В 2010-м году компания BBC One выпустила на экраны первый сезон сериала «Шерлок». Три полуторачасовых истории буквально взорвали мир. История о высокоактивном социопате XXI века понравилась всем. Авторы идеи Стивен Моффат и Марк Гэтисс моментально стали самыми знаменитыми сценаристами мира. Бенедикт Крамбетбэтч и Марк Гэтисс стали звездами первой величины. Сейчас к выходу готовится 4-й сезон культового сериала. Предлагаемая книга проведет Вас в святая святых сериала «Шерлок» — на съемочную площадку. Вы узнаете о том, как зарождалась идея сериала, создавался сценарий и велись съемки. В книге приведены биографии всех основных актеров, сценаристов и режиссеров телесериала, а также приоткрыта завеса тайны четвертого сезона.

Это вдохновляющая история Роберта Родригеса о том, как он в 23 года снял свой первый фильм «Эль Марьячи» за 14 дней, имея всего 7 тысяч долларов. Он смог покорить Голливуд без профессиональной команды и бюджета и стать режиссером с мировым именем. Это не только пример успеха и воплощения мечты, когда отдаешь всего себя любимому делу, но и пособие для тех, кто хотел бы снимать кино и кому есть что сказать, но не хватает ресурсов или мотивации. Два приложения к книге — «Десятиминутная кинематографическая школа» и сценарий «Эль Марьячи» — помогут изучить основы продюсерского, сценарного и режиссерского мастерства и сэкономят вам деньги на киношколу.

Широко известный сериал «Аббатство Даунтон» рассказывает об Англии начала XX века, о людях, живших в переломный момент истории, когда, с одной стороны, полным ходом шел научно-технический прогресс, а с другой — начиналась Первая мировая война. В книге «За кулисами «Аббатства Даунтон» раскрываются все возможные загадки сериала, приводятся интервью с актерами и съемочной группой, а также содержатся уникальные фотографии, которые больше вы нигде не найдете.

В название этой книги Георгий Данелия вынес полюбившуюся всем фразу из «Осеннего марафона». Знаменитые реплики и шутки из «Мимино», «Афони», «Совсем пропащего» и других фильмов Г. Данелия давно уже гуляют по свету. Так же как и маленькие истории, «байки кинорежиссера», рассказанные им в первой книге — «Безбилетный пассажир». Те, кто ее читал, с нетерпением ждали обещанной автором «второй серии». И вот она перед вами. Такие же истории — смешные и немного грустные. Вроде бы про кино — и не совсем про кино. А просто про нашу жизнь.

В книге известного культуролога, исследователя экранной культуры, свидетеля и непосредственного участника многих событий в мире кино К.Э. Разлогова на огромном фактическом материале представлена история возникновения и развития кинематографа на всех континентах. В ней прослеживается эволюция выразительных средств экрана, технические метаморфозы, экономические и политические баталии кинобизнеса. Герои книги — выдающиеся кинорежиссеры и кинооператоры, великие актеры и актрисы. Издание хорошо иллюстрировано, снабжено именным указателем и указателем фильмов. Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, философам), так и самому широкому кругу читателей — всем, кого интересуют история кинематографа и культуры.

В книге известного культуролога, исследователя экранной культуры, свидетеля и непосредственного участника многих событий в мире кино К.Э. Разлогова на огромном фактическом материале представлена история возникновения и развития кинематографа на всех континентах. В ней прослеживается эволюция выразительных средств экрана, технические метаморфозы, экономические и политические баталии кинобизнеса. Герои книги — выдающиеся кинорежиссеры и кинооператоры, великие актеры и актрисы. Издание хорошо иллюстрировано, снабжено именным указателем и указателем фильмов. Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, философам), так и самому широкому кругу читателей — всем, кого интересуют история кинематографа и культуры.

«Не тратьте деньги на одежду. Тратьте деньги на путешествия. Какая разница сколько лет вашим кедам, если вы гуляете в них по Парижу?». Эта фраза послужила началом истории одной из самых популярных программ на российском телевидении. В 2010-м году режиссер и телеведущая Жанна Бадоева задалась целью создать свое шоу о путешествиях, которое бы доказывало, что ездить по миру можно и не имея больших денег. В начале каждой программы участники проекта подбрасывали монетку, которая определяла, кто из них должен будет прожить два дня на 100 долларов, а кто будет не ограничен в средствах. По утверждению ведущих, сколько бы денег они не тратили за одну поездку с золотой карточкой, самые яркие впечатления они получали, оказываясь в новой стране с минимальным количеством денег в кармане. Вашему вниманию предлагается уникальная книга о съемках культового сериала. Биографии ведущих, интриги на съемочной площадке и увлекательные путешествия, — все это в удивительной книге «Орел и решка. Вокруг света за пару дней».

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы — кинематографа — не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов-марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными. Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Шерлока Холмса пытались сыграть самые знаменитые актеры всех времен, но только Бенедикту Камбербетчу удалось стать кумиров миллионов фанатов. Самые преданные и отчаянные совершают путешествия по местам, где снимали фильм и пытаются проникнуть за кулисы сериала и выведать самые страшные тайны его создателей: на самом деле Бенедикт и Мартин друзья? Возможно все совсем наоборот? Все ли без ума от Ирэн Адлер? Все это узнали фанаты сериала, записали, зафиксировали на фото и готовы поделиться с вами ответами на самые животрепещущие вопросы.

Эта книга посвящена знаменитому телесериалу «Во все тяжкие». С первого же дня трансляции сериал бил все мыслимые рекорды популярности. Десяток премий «Эмми», два «Золотых глобуса» и признание миллионов людей по всему миру, — все это заслуга автора идеи проекта Винса Гиллигана. Стивен Кинг сказал, что это лучший сценарий, который он когда-либо видел. Энтони Хопкинс не устает в своих интервью выражать свое почтение исполнителю главной роли Брайану Крэнстону. Что же осталось за кадром истории о смертельно больном и живущем за гранью закона учителе? Человек, лишенный надежды, способен на все. Человек, желающий умереть, но продолжающий жить, способен на гораздо большее. Каково играть такого персонажа? С какими трудностями приходилось сталкиваться актерам при работе над ролью? Какие ошибки в области химии были допущены сценаристами? Чья история жизни легла в основу сценария? Итак, добро пожаловать на съемочную площадку сериала «Во все тяжкие»! Читайте книгу-сенсацию «Во все тяжкие. История главного антигероя»

Известный переводчик Дмитрий Goblin Пучков — это не только голос за кадром, но и авторитетный смотрящий за киномиром. Когда-то он был простым гражданином, учился в школе, ходил на завод, а потом вдруг стал знаменитым. Теперь, как человек, сменивший множество профессий, Дмитрий Пучков смотрит на киноискусство незамутненным взглядом, а как бывший оперуполномоченный, копает до самой сути и вскрывает животрепещущие темы, отвечая на вопросы контингента.

Хроники съемок великого сериала от зарождения идеи у трех одержимых героем продюсеров до многоточия, поставленного в конце последней серии третьего сезона. О том, как создавались характеры Шерлока Холмса и Джона Ватсона, что находится в чертогах разума гениального сыщика, как создавались загадки и разрабатывались новые методы расследований, какими ухищрениями пользовались создатели спецэффектов, что делает в сериале какая-то Молли, реален ли взрыв в метро, почему не сгорел в костре Джон Ватсон. Новый Шерлок в современной реальности, наполненной гаджетами, интернет-технологиями, генетическими экспертизами и все тем же табачным пеплом оказался как нельзя более уместен.

Со времен графа Дракулы вампиры не перестают волновать воображение людей, и одной из главных причин этого интереса, несомненно, служит эстетическая сторона: вампир всегда красив, аристократичен и загадочен. С другой стороны, он все-таки убийца. Неужели не может быть «хороших вампиров»? А если такое возможно — то как это могло бы осуществиться «технически»? Нашумевший сериал «Дневники вампира», действие которого происходит в городке Мистик Фоллс, Вирджиния, в наши дни, пытается ответить на этот вопрос. Как всякий старый город — а сто пятьдесят лет для Америки — это возраст, — Мистик Фоллс полон зловещих тайн. И самая страшная из них — мирный с виду городок еще со времен Гражданской войны был гнездом вампиров. Некоторые из них «дожили» до наших дней. Книга рассказывает о сериале, его идеологии, об актерах, рассматривает тему вампиров в современной массовой культуре.

Дэвид Бениофф и Дэн Уайсс – исполнительные продюсеры и ведущие сценаристы, взявшие на себя нелегкую задачу экранизации на канале Эйч-би-о саги Дж.Р.Р. Мартина «Песнь льда и пламени». Вместе с Брайаном Когманом, постоянным редактором сериала и автором нескольких эпизодов, они создали грандиозное зрелище – «Игра престолов» завоевала премии «Эмми» и «Золотой глобус» и вошла в число культовых кинособытий ХХI века. Эта книга раскрывает читателю внутреннюю «кухню» сериала, включая интервью с ведущими актерами и рассказы о создании костюмов, декораций и о многочисленных проблемах, возникших во время съемок.

В название этой книги Георгий Данелия вынес полюбившуюся всем фразу из «Осеннего марафона». Знаменитые реплики и шутки из «Мимино», «Афони», «Совсем пропащего» и других фильмов Г. Данелия давно уже гуляют по свету. Так же как и маленькие истории, «байки кинорежиссера», рассказанные им в первой книге — «Безбилетный пассажир». Те, кто ее читал, с нетерпением ждали обещанной автором «второй серии». И вот она перед вами. Такие же истории — смешные и немного грустные. Вроде бы про кино — и не совсем про кино. А просто про нашу жизнь.

На материалах статистики, социологических, экономических, киноведческих и иных исследований воссоздается внутри- и внесистемная динамика кинематографической жизни общества, представляющая собой многоплановое взаимодействие сфер производства, распространения и конечного потребления кинопроизведений. Читателю предлагается некая «дорожная карта», ориентирующая его в понимании и дальнейшем постижении хитросплетений во взаимодействии кинематографа и общества в условиях современного научно-технического прогресса, глобальной динамики материальной и духовной культуры. Книга рассчитана на широкий круг исследователей и профессиональных участников кинематографической жизни современного российского общества. Это итог очередного этапа исследовательской работы социологов НИИ киноискусства (с 2012 г. — структурное подразделение Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А.Герасимова), дополненный материалами исследований, проведенных автором в качестве сотрудника Государственного института искусствознания. Конечная цель выполняемой социологами работы — поиск путей выхода отечественного кино из затяжного кризиса и информационно-социологическое обеспечение творческих и управленческих решений в этой сфере культуры, под влиянием глобализации все больше сворачивающей в русло постнационального развития. Результаты предыдущей социологической работы заинтересованному читателю известны по ранее изданным книгам «Киноаудитория на этапе перехода к рынку» (1994), «Под знаком вестернизации (кино — публика — воздействие)» (1995), «Испытание конкуренцией: отечественное кино и новое поколение зрителей» (1997), «Кино: пути от фильма к зрителю» (1998), «Кино в современном обществе: функции, воздействие, востребованность» (2000), «Кино: реалии и вызовы глобализации» (2002), «Феномен массовости кино» (2004), «Насилие в зеркале аудиовизуальной культуры» (2005), «Полюса кинопроцесса: притяжение и отталкивание» (2006), «Кинопроцесс в коммуникативной перспективе» (2008), «Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись (1969-2005 гг.)» (2009), «Кинематограф — зеркало или молот? Кинокоммуникация как социокультурная практика» (2010), «Социология и кинематограф» (2012), «Кино и его аудитория. Аналитическая летопись взаимоотношений (1969-2010 гг.)» (2013).

Что такое время? В монографии «Время в кино» Мариевской Н.Е, этот вопрос звучит несколько иначе: «Как строится время фильма?» Ответ на него может быть получен именно сейчас, когда создались все необходимые предпосылки для создания теории художественного времени. Автор усматривает их прежде всего в появлении языка, которым наука может говорить о времени, о концепте «становление», выработанном естествознанием. Теоретические усилия, предпринятые автором исследования, направлены на формирование динамической поэтики фильма, предполагающей осознание процесса создания фильма как движения от идеи к его окончательной монтажной форме. Монография будет интересна как теоретикам и практикам кино, так и более широкому кругу заинтересованных читателей.

Самое удивительное в фильмах цикла «Парк юрского периода» — это не фантастические спецэффекты, которые покоряют уже новое поколение зрителей. Самое удивительное – это то, что основная концепция фильмов (которая принадлежит культовому фантасту Майклу Крайтону) – абсолютно реальна и выполнима. Вымерших доисторических животных действительно можно «воскресить». Более того, эксперименты такого рода уже ведутся, причем об их возможности говорят даже в нашей стране. И это далеко не самое интересное, о чем можно узнать из этой книги, которая посвящена подробному анализу «Мира юрского периода». Уникальное издание расскажет не только об истории создания этой невероятной саги, но и познакомит читателя с новейшими достижениями науки, на которых и основаны фильмы серии. Только благодаря этой книге вы узнаете, что надо делать, чтобы не оказаться в зубах динозавра!

Советские фильмы видели все — не только те, кто появились на свет еще в прошлом тысячелетии, но даже совсем юные граждане нашей страны, которые знают о Советском Союзе лишь понаслышке. Эти фильмы давно уже стали классикой кинематографа, и цитаты из них произносятся каждый день разными людьми десятки раз. Зачастую мы даже не можем вспомнить, откуда пошла какая-либо крылатая фраза, но с удовольствием повторяем ее, так как эти цитаты всегда удивительно уместны. Так давайте же с вами, дорогие читатели, независимо от вашего возраста, вместе вспомним, как именно говорили в советском кино. Кто-то поностальгирует, кто-то просто пополнит свой запас известных афоризмов — но, думаем, всем нам будет интересно освежить в памяти фразы из любимых фильмов.

Он стреляет без промаха, мастерски водит машину, элегантно одевается, безошибочно играет в азартные игры, предпочитает мартини с водкой, 23 фильма подряд спасает мир и разбивает сердца красоткам. Знакомьтесь: Бонд, Джеймс Бонд. Джеймс Бонд — это не просто образ. Это образ жизни. Перед вами история всех киновоплощений Бонда. Галантный и ироничный Шон Коннери, безупречно элегантный Пирс Броснан, красавчик Тимоти Далтон, мужественный Джордж Лэзенби, хладнокровный Дэниел Крэйг и харизматичный Роджер Мур. Все, что хотят знать о Бонде миллионы поклонников суперагента на службе Ее Величества, вошло в уникальную энциклопедию, созданную его харизматичным кино-воплощением, сэром Роджером.

В мире нет человека, который не восхищался бы Одри Хепберн. Ей, настоящей иконе стиля XX века, поклонялись и подражали миллионы женщин. Она научила их верить в свои силы и воплощать в жизнь самые смелые мечты. Памела Кларк Кеог впервые рассказывает не только о судьбе, но и о стиле Одри Хепберн — стиле, который покорил весь мир и стал легендой. В книге вы найдете около сотни цветных и черно-белых фотографий, многие из которых никогда прежде не публиковались, а также оригинальные эскизы Эдит Хед, Юбера де Живанши, Веры Вонг, Маноло Бланика, Александра Маккуина... И, конечно, вы узнаете, что это такое — изумительный стиль Одри Хепберн!

Эта книга о секретах режиссерского мастерства, о том, как рождались замечательные, великие фильмы советского кино 60-х — 70-х годов. Ее автор киновед Валерий Фомин, влюбленный в героев своей книги, отважился заглянуть туда, куда посторонним вход обычно запрещен — в творческую лабораторию кинорежиссера. Как рождаются замыслы великих фильмов? Как реализуются замыслы этих фильмов, покоряющих миллионы и обретающих долгую, счастливую жизнь? Как создаются шедевры кино? Ответы на эти вопросы автор книги искал на съемочных площадках, в павильонах киностудий и дальних киноэкспедициях, непосредственно наблюдая за работой Василия Шукшина, Глеба Панфилова, Ларисы Шепитько, Элема Климова, Эмиля Лотяну, Юрия Ильенко и других выдающихся мастеров советской режиссерской школы. Из мозаики этих наблюдений, бесед и объяснений самих режиссеров о своей работе и рождаются яркие и неповторимые портреты героев этой книги, поучительные уроки мастерства, высокого творческого и нравственного поведения. Перед читателем, по сути дела, — творческое и духовное завещание последнего великого поколения советского кино...

Воспоминания режиссера Михаила Ромма, классика кинематографа ХХ века, были надиктованы им на магнитную ленту. На их основе издательство «ДЕКОМ» выпустило книгу «Как в кино» (2004). Второе издание существенно дополнено фрагментами из личных дневников жены режиссера, актрисы Елены Александровны Кузьминой, ранее никогда не публиковавшихся как по цензурным, так и по личным соображениям. Немалое место в дневнике занимает творческий и любовный треугольник между актрисой, ее прежним мужем, режиссером Борисом Барнетом, и Михаилом Роммом. Дневники были переданы издательству наследниками М. Ромма и Е. Кузьминой и в сочетании с воспоминаниями режиссера придают этому «документальному роману» новое измерение и глубину. Также в книгу добавлено значительное количество фотографий из личного архива Михаила Ромма и Елены Кузьминой.