История и теория архитектуры

В настоящем сборнике представлены материалы новых исследований по архитектуре и градостроительству. Рассматривается история создания малоизвестных памятников, развитие региональных архитектурных традиций, выявляются новые атрибуции, привлекаются ранее неизвестные архивные источники. Ряд статей посвящен вопросам архитектурно-планировочного развития исторических городов, формирования ансамблей. Также освещаются теоретические историко-архитектурные проблемы, биографии архитекторов, творческие методы и концепции. Издание предназначено архитекторам, искусствоведам, историкам и всем, кто интересуется историей архитектуры.

Впервые в науке об исскустве предпринимается попытка систематического анализа проблем интерпретации сакрального зодчества. В рамках общей герменевтики архитектуры выделяется иконографический подход и выявляются его основные варианты, представленные именами Й. Зауэра (символика Дома Божия), Э. Маля (архитектура как иероглиф священного), Р. Краутхаймера (собственно — иконография архитектурных архетипов), А. Грабара (архитектура как система семантических полей), Ф.-В. Дайхманна (символизм архитектуры как археологической предметности) и Ст. Синдинг-Ларсена (семантика литургического пространства). Признаются несомненные ограничения иконографии, заставляющие продолжать поиски иных приемов описания и толкования архитектурно-литургического целого — храмового тела, понимаемого и как «тело символа», как форма и средство теофании. В обширных Приложениях представлен в том числе и обзор отечественного опыта архитектурной иконографии. Книга предназначена широкому кругу читателей, должна быть полезна историкам искусства и может представлять интерес для богословов, философов, культурологов — как ученых-специалистов, так и студентов-гуманитариев.

Декоративно-прикладное творчество отражает мир вашей фантазии, а в нашем руководстве вы найдете подробные описания технических приемов, инструментов и материалов, необходимых для реализации самых смелых замыслов, а также подробные объяснения и многочисленные подсказки, которые позволят вам с легкостью выполнить проекты, предложенные в этой богато иллюстрированной книге. Откройте для себя секреты декоративно-прикладных техник, чтобы работать с вдохновением и творить с удовольствием.

Говоря об архитектуре Третьего рейха, обычно употребляют слова: гигантомания, мегаломания, «мания величия». Пожалуй, ни один из политических режимов в истории человечества не удостаивался столь частых обвинений в гигантомании, как национал-социалистическая диктатура Однако можно ли всю архитектуру Третьего рейха относить к монументальной? Существовала ли вообще национал-социалистическая архитектура? И если так, то каковыми были черты этого архитектурного стиля?

Книга формально является каталогом выставки, которая состоялась в Музее архитектуры в октябре 2009 года. Фактически же это — история современной русской деревянной архитектуры. Она, конечно, не похожа на учебник истории: в ней слишком много картинок и слишком мало слов. Но это не столько примета нашего «визуалистского» времени, сколько свидетельство того, что история эта еще слишком молода (ей от силы 15 лет), а потому не успела отложиться в чеканные формулировки. Архитекторы не найдут здесь необходимых технических подробностей, а искусствоведы — точно прописанных связей с древнерусским деревянным зодчеством. Все эти вопросы ждут будущих историков. Авторы же — архитектурные критики — лишь попытались очертить круг насущных вопросов. Как представляется, есть три главных вызова, на которые выставка (а теперь и эта книга) пытаются ответить. С одной стороны, это типовое деревянное домостроение, уныло воспроизводящее одну и ту же избушку. С другой стороны, это мощная традиция — оригинальное деревянное зодчество русского Севера. Наконец, есть современная мировая архитектура, в которой дерево стало одним из самых модных материалов. Как на стыке этих трех разнообразных и несколько даже разнородных направлений бытует современная русская деревянная архитектура — можно узнать из книги.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур — характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения. Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров.

В настоящем сборнике представлены материалы новых исследований по архитектуре и градостроительству. Рассматривается история создания малоизвестных памятников, развитие региональных архитектурных традиций, выявляются новые атрибуции, привлекаются ранее неизвестные архивные источники. Ряд статей посвящен вопросам архитектурно-планировочного развития исторических городов, формирования ансамблей. Также освещаются теоретические историко-архитектурные проблемы, биографии архитекторов, творческие методы и концепции. Издание предназначено архитекторам, искусствоведам, историкам и всем, кто интересуется историей архитектуры.

Книга очерков, предлагаемая вашему вниманию, — это творческие портреты мастеров мирового уровня и молодых, но уже признанных архитекторов. С чем и какими путями пришли современные архитекторы к рубежу времен, как вступили в новое тысячелетие — эта тема будет продолжена автором в двух следующих книгах. Богато иллюстрированное издание адресовано архитекторам, дизайнерам, художникам, искусствоведам, всем ценителям новейших движений зодчества в век глобализации.

Если правда, что Людвиг Мис ван дер Роэ однажды сказал: «Бог — в деталях», то, изучая архитектуру Ричарда Мейера, можно сказать: «Бог — в числах». Более чем кто-либо из современных архитекторов, Мейер внедрил стиль, который почти неизменно подчинен системам координат и точно рассчитанным пропорциям. Да и эти математические элементы не являются единственными предсказуемыми компонентами его конструкций. Его творения далеки от того, чтобы быть столь же стерильными, сколь может потребовать его безжалостная тенденция использования белого. Белое — это свет, средство понимания и преобразующая сила. Возможно, наиболее значащим словом в этом описании является не «белое», а «свет». Потоки света, проходящие сквозь лучшие из зданий Ричарда Мейера, обеспечивают его архитектуре непрерывную изменчивость. Там, где нет рукотворного цвета, лучи восходящего солнца и голубое небо наполняют формы Мейера подлинной мимолетной палитрой мира. В темноте искусственный свет заставляет его архитектуру светиться изнутри подобно фонарю в темноте.

Настоящий сборник научных трудов включает статьи, посвященные взаимосвязи архитектурного формообразования и геометрических принципов и закономерностей. Сборник также содержит материалы историко-теоретического плана, посвященные творчеству архитекторов, активно использовавших в своих работах различные геометрические методы. Кроме того, в книге отражены некоторые современные тенденции в архитектуре и математические аспекты архитектурного формообразования, а также использование различных принципов геометрического построения архитектурных форм в учебном процессе. Сборник представляет интерес для теоретиков, практиков и историков архитектуры, искусствоведов, преподавателей и студентов вузов соответствующих специальностей.

Слово «этюд» (по-китайски — «сяопин») происходит от двух версий переводов буддийских сутр, оно обозначает небольшое произведение, отличающееся краткостью и отточеностью стиля. В архитектуре литературным термином «сяопин» («этюд») называют небольшие архитектурные сооружения, это слово стало синонимом малой архитектурной формы. О том, какие «сяопин» существовали в древнем Китае, в чем заключались их функции и характерные черты, и рассказывается в этой книге.

Вторая книга «Архитектурные древности Орловщины» — результат плодотворной многолетней работы авторов, значительно расширяет поднятую тему утраченных ценностей на Орловской земле и вместе с Приложением рассчитана на самый широкий круг читателей.

Сергей Чобан – архитектор с большими творческими планами, практическим опытом и уникальным пониманием своих задач. Он окончил архитектурный факультет института имени И. Репина в Петербурге, затем несколько лет работал как самостоятельный архитектор, а с 1992 года живет и активно работает в Германии. Освоение двух архитектурных традиций, отличных друг от друга по техническим, эстетическим, финансовым возможностям и пониманию специфики времени и пространства, сформировало фирменный стиль Сергея Чобана – чуткость к градостроительному контексту, внимание к деталям, фактуре, свойствам материалов, стремление насытить форму дополнительным точным и емким содержанием и гармонично интегрировать в проект новейшие инженерные достижения. Среди опубликованных проектов – многофункциональный комплекс «Башня Федерация» на территории «Москва-Сити», жилой комплекс «Дом у моря», административный и общественно деловой комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге.

Без памяти невозможно ни самосознание отдельного человека, ни самосознание народа. Сохранение ее и является главной идеей данного издания, его позитивной (некритической, непублицистической) задачей. В издании представлены фотографии, сделанные в 2001-2005 гг. Они систематизированы по историческим названиям слобод Казани. Издание адресовано широкому кругу читателей, а также может использоваться в качестве учебного пособия при изучении дисциплин «История Отечества», «История Татарстана», «История культуры Татарстана», «Культурология» и «Теория и история архитектуры» (к разделу «История архитектуры России»).

Путеводитель по современной архитектуре Москвы доведен до начала XXI века. Он охватывает зодчество предреволюционных лет, советского и постсоветского периодов. В историческом очерке эволюция архитектурного облика города рассматривается на политическом и социально-культурном фоне, причем автор предлагает читателю свой, часто спорный, взгляд на происходившие события. Таблицы по основным разделам книги содержат описание 380 самых значительных архитектурных сооружений и комплексов, созданных в 1890-2000 годы. В путеводителе более 1000 иллюстраций. Приводится библиография на русском и иностранных языках, указатель имен прославленных зодчих и молодых архитекторов, заявивших о себе в последние годы. Книга адресована архитекторам, искусствоведам, всем, кто интересуется отечественной архитектурой и ее историей.

В книге мастерски исследован баланс между стремлением остаться в памяти потомков и практической стороной строительства, воплощавшийся в архитектуре на протяжении истории человечества, а также культурное значение архитектуры — от пирамид Древнего Египта до здания Сиднейской оперы, которое так резко контрастирует с обычными дачными коттеджами. Читатель не просто знакомится с конкретными историческими периодами и конкретными стилями, такими как барокко или модерн, — Эндрю Бэллентайн выходит за рамки этой темы и анализирует экономическое, политическое и эстетическое значение зданий. Следуя за автором, читатель увидит, как обычные постройки приобретают культурную значимость благодаря традиции и как архитектура помогает нам осознать наше место и роль в истории.

Книга, которую вы держите в руках, не претендует на глубокое искусствоведческое исследование. Это приглашение на обзорную экскурсию, позволяющую познакомиться с многообразием архитектурных течений, начиная с глубокой древности до наших дней, их основными особенностями и наиболее яркими и характерными для того или иного стиля образцами сооружений. Издание богато иллюстрировано — на его страницах размешено около 1500 цветных фотографий шедевров зодчества.

Цель искусства — усиление и сенсибилизация всех жизненных сил. В Венском доме искусств это является живой реальностью. По поводу его открытия Хундертвассер писал: «Венский дом искусств — это дом, где красота чинит препятствия, где исполняет самые активные функции, дом нерегламентированных неправильностей, неровных полов, деревьев-жильцов и танцующих окон. Это дом, в котором совесть человека чиста по отношению к природе».

Перед все возрастающим и всеохватывающим признанием гения Антонио Гауди через 150 лет после его рождения мы пытаемся найти причину этого столь необычного в истории архитектуры феномена. Успех Гауди не является прямым разультатом количества возведенных им объектов: он руководил всего лишь двумя десятками важных проектов. Это успех не связан и с географией его творений. Архитектор не нашел признания у современников, которые оставались равнодушны к его творчеству. Поэтому так трудно объяснить как его нынешнюю славу, так и забвение, которому был предан Гауди еще до своей смерти в 1926 году. Вероятно, секрет в том, что Мастер умел видеть архитектурное творение в необычном свете. Сам характер зданий Гауди объясняет факт создания в них такого количества музеев, открытых для широкой публики. Каждое из этих архитектурных произведений претерпело метаморфозы, но Гауди остается современным.

Книга восполняет один из важных пробелов в изучении феномена советской архитектуры 1920-х гг., который во всех его проявлениях исчерпывающе не изучен. Организационные формы архитектурной деятельности, сложившиеся в СССР в послереволюционные годы беспрецедентная в мировой практике система организаций архитектурно-строительного проектирования, с которой были связаны лидеры всех творческих направлений тех лет, остаются до сего времени мало разработанными. В издании впервые рассмотрен уникальный процесс формирования этих организаций в период развития советского архитектурного авангарда 1917-1933 гг. Анализируется сложная, непрерывно изменявшаяся система государственных, акционерных, общественных и иной формы проектных организаций, выявляются факторы, обусловившие ее особенности на каждом из этапов, характер связи с содержанием архитектурной деятельности. Выявлены принципы проведения архитектурных конкурсов тех лет и их результативность. Использован метод изучения исторических источников, соединяющий анализ-описание становления форм организации творческой архитектурной деятельности с подготовкой системно-функционального Свода основных архитектурно-проектных организаций СССР, с выявлеием их творческого состава и результатов деятельности как формы реконструкции анализируемого процесса. Для архитекторов, искусствоведов, историков, студентов и аспирантов соответствующих специальностей, а также широкого круга читателей.

Монография представляет собой краткий аналитический очерк эволюции современной архитектуры и строительной техники, построенный на основе лекционного курса, читаемого автором в Московском государственном строительном университете (МГСУ). Рассмотрены основные направления развития современной архитектуры — функционализм, экспрессионизм, регионализм, структурализм, постмодернизм, историзм, хай-тек и др. Выявлены основные предпосылки возникновения и формирования этих направлений, особенности их развития и дальнейшие перспективы с учетом влияния развития строительной техники и выявления её эстетического потенциала. Монография включает в себя существенно дополненные и переработанные издания книг автора «Архитектура двадцатого века», «Зодчество индустриальной эпохи». Название монографии изменено в соответствии с принятым Государственном стандарте высшего профессионального образования РФ, опубликованные в 1995, 2000 и 2001,2003 гг.

В настоящей небольшой книге дается описание древнеримских триумфальных арок и подобных им архитектурных форм, таких как фасады городских ворот, надгробные памятники, арки Колизея и т.д. Книга написана на основе лекций, прочитанных автором в Рижском политехническом институте, и содержит большое количество иллюстраций. Издание адресовано архитекторам, историкам и искусствоведам, а также всем, кто интересуется как историей Древнего Рима, так и классическим архитектурным наследием.

В настоящем сборнике представлены материалы новых исследований по архитектуре и градостроительству. Рассматривается история создания малоизвестных памятников, развитие региональных архитектурных традиций, выявляются новые атрибуции, привлекаются ранее неизвестные архивные источники. Ряд статей посвящен вопросам архитектурно-планировочного развития исторических городов, формирования ансамблей. Также освещаются теоретические историко-архитектурные проблемы, биографии архитекторов, творческие методы и концепции. Статьи подготовлены по материалам докладов, прочитанных на Международной научной конференции, посвященной 100-летию со дня рождения О.Х. Халпахчьяна. Издание предназначено архитекторам, искусствоведам, историкам и всем, кто интересуется историей архитектуры.

Монография содержит историческую и теоретическую информацию по проблематике развития архитектурного образования. Наиболее развернуто представлены актуальные проблемы современного архитектурного образования — образования на рубеже II-III тысячелетий. Рассматриваются пути решения проблем всеобщего высшего образования, гуманитаризации содержания и форм образования, изменения сложившихся национальных систем образования и др. Освещается опыт реформирования отечественной системы архитектурного образования. Формулируется ряд проблем по выводу этой системы на приоритетные позиции в стране и в мире при сложившихся социально-экономических и социокультурных условиях. Впервые современное отечественное архитектурное образование представлено комплексно, с одной стороны, как сложившаяся система непрерывного образования — довузовского, вузовского, послевузовского, а с другой стороны, как система, включившая в себя частично и элементы ступенчатой англо-американской модели образования. В первой части работы освещены основные проблемы развития архитектурного образования. Во второй — раскрываются возможности, практические подходы и некоторые результаты решения этих проблем по трем основным этапам: довузовское, высшее и послевузовское образование. Все части книги содержат иллюстрации: по довузовскому этапу — это работы учащихся архитектурно-художественных студий творчества и общеобразовательных школ, по вузовскому — работы студентов архитектурных вузов, по послевузовскому — научно-творческие разработки слушателей ЦПКА МАРХИ. Учебные работы показаны в контексте городских панорам, реального и конкурсного проектного опыта архитекторов в нашей стране и за рубежом, как естественного «фона» для архитектурного образования. Издание предназначено для научных работников, архитекторов, специалистов смежных с архитектурой профессий и всех, кто интересуется проблематикой архитектурного образования. Может быть использовано как учебное пособие в системе вузовского образования магистров, послевузовского образования аспирантов и в процессе переподготовки архитектурно-педагогических кадров.