Киноиндустрия: режиссура, актерское мастерство

В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актерскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звезд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро, и многих других. Их авторы — преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаютсяи новейшие, постмодернистские методы подготовки актеров. Книга будет полезна всем, кого интересует актерская игра как искусствои как профессия: актерам и тем, кто мечтает о сцене или экране, кино­ведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

Перед вами — очередная книга знаменитого фотографа Брайана Петерсона, автора мирового бестселлера «Сила экспозиции». В этом издании доступно рассказывается об искусстве макросъемки и работе с крупными планами в фотографии. Автор не только делится своим опытом и дает полезные практические советы по макросъемке, но и проповедует своеобразную философию съемки крупным планом — философию «приближения» (close-up) к фотографируемому объекту и погружения в удивительный макромир, окружающий нас. Книга проиллюстрирована множеством уникальных авторских работ, которые помогут вам освоить увлекательное искусство съемки крупным планом.

Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В.Г. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки. В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях, как композиция, колористика и стилистика фонографий. Книга будет интересна студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.

Книга, написанная успешным сценаристом и преподавателем, является незаменимым источником сведений, с массой полезных советов для учащихся киношкол, режиссёров, продюсеров, и всех, кто интересуется миром кино. В каждом двухстраничном разделе разбирается и иллюстрируется важный аспект кинопроизводства — доходчиво изложенный с юмором, статистическими данными, или примерами из реальной жизни. Вы будете поглощены каждой страницей, усваивая урок за уроком. Эта книга — киношкола на ста страницах!

Алан Розенталь — общепринятый авторитет в области документального кино, Он является автором более 60 документальных картин, получивших престижные международные призы и с успехом демонстрировавшихся ведущими телекомпаниями мира. В книге Алан Розенталь подробно и на множестве конкретных примеров описывает весь процесс создания документального фильма, от первого замысла до дистрибуции. Написание сценарного плана, привлечение спонсоров, съемки, монтаж, дикторский текст, маркетинг и реализация — вот лишь некоторые вопросы, на которые автор дает исчерпывающие и подчас неожиданные ответы. Книга стала базовым учебным пособием в университетах и киношколах США, Великобритании, Израиля. Она представляет огромный интерес не только для студентов, преподавателей и профессионалов документалистики, но и для более широкой аудитории, интересующейся документальным и рекламным кино: менеджеров телекомпаний, кинокритиков, авторов и журналистов.

Редакционным советом британской энциклопедии «Кто есть кто» Нонна Мордюкова была признана одной из десяти самых выдающихся актрис ХХ века. Она снялась в 62 фильмах, ее героини самобытны, образы яркие, нестандартные и навсегда запоминающиеся. Спутать Нонну Мордюкову с кем-либо еще просто невозможно. Несмотря на безумную популярность, в биографии актрисы есть много «темных пятен», а официальные данные о ней зачастую расходятся с тем, что Мордюкова рассказывала о себе сама. Такой она была в жизни: немного странной, нелогичной и непредсказуемой; иногда слишком простой, иногда — слишком сложной. Но всегда – исключительно талантливой и до слез душевной…

Книги Скипа Пресса на протяжении многих лет являются основными учебными пособиями для всех сценаристов, желающих реализовать свой сценарий в Голливуде. Если Вы ознакомитесь с содержанием настоящей книги, Вы поймете почему. В своих книгах Скип Пресс рассматривает не только классические правила написания и особенности сценариев пьес, клипов, телефильмов и полнометражного кино, но все другие вопросы, связанные с созданием и продвижением сценариев: поиск сюжетов, новых идей, планирование работ, правильную подачу сценария для продажи и даже переработку и «шлифовку» сценария с привлечением других специалистов. Очень интересно автор рассказывает о внутреннем устройстве Голливуда и о том, как происходит рассмотрение новых сценариев на «фабрике грез». Книга написана очень увлекательно и в познавательном плане, без сомнения, будет интересна не только начинающим сценаристам, но всем читателям, которые просто любят театр и кино.

Книга представляет собой учебное пособие, отвечающее современным образовательным стандартам в сфере культуры и искусства. В нёй даётся полный и точный обзор, всех практических аспектов кинопроизводства, от замысла — к воплощению, и до осмысления конечного продукта. Начиная с описания профессий внутри съёмочной группы, в книге наглядно выстраивается весь рабочий процесс, в котором задействованы технические, творческие и административные звенья. Материал преподнесен в удобной, конкретизирующей форме. В каждой из глав присутствует несколько упражнений, чтобы читатель смог через собственный опыт осмыслить прочитанное и раскрыть свою творческую инициативу. Для более ясного донесения технических аспектов кино, в конце каждой главы, компактно размещены такие разделы как «Ценные указания», «Словарь терминов» и «FAQ», включающий в себя ответы, на наиболее часто задаваемые вопросы по теме.

В этой книге впервые собраны лучшие, никогда ранее не издававшиеся киносценарии Василия Аксенова, одного из самых известных советских писателей ХХ века. Эти тексты не похожи на сухие режиссерские сценарии к фильмам, скорее это – увлекательная, динамичная проза, образная и яркая. Она передает не только дух эпохи 1970-х, но и характер самого Аксенова – огневого, стремительного человека, которого можно было либо любить, либо ненавидеть, но равнодушным он не оставлял никого. «О этот вьюноша летучий!» – сборник из девяти киносценариев, в которых силой аксеновского гения преображены старинные русские сказки и повести, а также – вечные сюжеты мировой истории и литературы. Эта книга – не просто новинка для поклонников творчества Аксенова, но живой документ эпохи, полной искренних чувств и надежд!

Есть множество книг о том, как работать актёрам, но нет ни одной о том, как сделать, чтоб эта работа была востребована. Предлагаемая книга об этом.

Помимо общих сведений о композиции и работе оператора со светом — основных дисциплинах профессии, автор видит свою задачу в том, чтобы научить читателей профессионально «читать и понимать» произведения изобразительного искусства, созданные живописцами, фотографами, кино- и телеоператорами в фильмах и передачах, вызвать желание учиться у различных мастеров, а также активно фантазировать самим в повседневной работе. Книга предназначена для операторов, желающих повысить свою квалификацию и для всех интересующихся этой профессией.

В основу книги положены лекции «Режиссура игрового фильма», прочитанные известным режиссером, профессором И.Ф.Масленниковым в СПбГУКиТ и ВГИКе в 1998-2011 годах. Написанная в легком, изящном, ироничном стиле, книга может стать как учебным пособием для студентов кинематографических специальностей, так и просто увлекательным чтением для всех, кто интересуется кино.

Настоящее пособие предназначено для работы в мультимедийной аудитории с вндеокурсом «Bienvenue en France». Основной целью пособия является развитие умений и навыков устной речи и аудирования, расширение и активизация лексики, тематически связанной с содержанием соответствующих эпизодов фильма, а также совершенствование навыков чтения и произношения. Для студентов первого года обучения (основной язык), а также начинающих изучать французский в качестве второго или третьего иностранного языка.

Пособие предназначено для развития общих, коммуникативных и профессиональных компетенций у студентов, изучающих английский язык, для практического использования в таких областях, как менеджмент, управление бизнесом, государственное и муниципальное управление, финансы.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм — художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии — еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма «Зеркало» (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам «Ностальгии» (1983), самого автобиографичного из его фильмов. Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера — впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

»Кинококтейли», — это иллюстрированная коллекция изысканных напитков, прославленных в легендарных фильмах «золотой эры» Голливуда. У вас в руках — собрание лучших классических коктейлей, изучив которые вы научитесь изобретать собственные. Рецепты просты и потребуют минимум подготовки; многие из них не теряют популярности уже много десятилетий. Большая часть коктейлей подается с необычной «закуской» — это эпизоды знаменитых фильмов, герои которых увлекаются, а часто и злоупотребляют крепкими спиртными напитками. Среди упомянутых лент — «Завтрак у Тиффани», «Касабланка», «В джазе только девушки», «Казино «Рояль»», «Вне поля зрения», в которых блистательно сыграли такие звезды кино, как Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Хэмфри Богарт, Джордж Клуни, Дэниэл Крейг и многие другие.

Перед Вами наиболее полное руководство по теории и практике цифрового компо­зитинга. Подробные инструкции и множество иллюстраций помогут читателям освоить тонкости выделения и очистки масок, удаления цветной окантовки, работы с узлами композитинга, смешения изображений. На практических примерах Вы детально изучи­те методику согласования уровней освещенности, характеристик камеры и движения при наложении слоев, а также познакомитесь с эффектами щелевых трюков, взятых из старого кино, и способами борьбы с бэндингом. Прилагаемый ВУВ-диск содержит оригинальные файлы цветных иллюстраций, ис­пользуемых в данной книге.

Путеводитель по новому российскому кино. Развернутые рассказы о двадцати российских фильмах этого года, отобранных редакцией издательства «Сеанс», с фотографиями. Рассказ о каждом фильме включает: • полные выходные данные (режиссер-композитор-актеры-продюсеры и т.п.); • две статьи ведущих критиков, написанные специально для этого издания (одна положительная, другая — отрицательная); • ответы режиссера на два вопроса (например, почему снял этот фильм и как он относится к критикам); • дайджест прессы о фильме. Среди фильмов — самые нашумевшие свежие премьеры: «977» Николая Хомерики, «Бумер. Фильм второй», «Дневной дозор», «Остров», «Питер FM», «Связь» и другие.