Киноиндустрия: режиссура, актерское мастерство

Это улучшенное и дополненное издание книги Александра Молчанова для тех, кто хочет научиться писать по правилам кино. Издание состоит из двух основных частей и приложений. В первой части описаны особенности работы над киносценарием, во второй — техники написания сериала. Это не учебник — это увлекательная беседа с профессионалом, в результате которой вы научитесь писать кино.

Эта книга – своеобразная дань памяти героям, погибшим в первых четырех сезонах сериала «Игра престолов». Каждый разворот этой книги — не только цитата и краткое описание героя, но и кадр из сериала в высоком качестве.

Владимир Алеников — один из лучших режиссеров отечественного кино, писатель, киносценарист и продюсер. Постановщик знаменитых фильмов «Приключения Петрова и Васечкина», «Биндюжник и Король», «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», «Война Принцессы» и многих других. В течение нескольких лет он был профессором кинорежиссуры Лос-Анджелесского университета. Сейчас руководит режиссерскими мастерскими на Высших курсах кино и телевидения ВГИК и на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также ведет спецкурсы в киношколе «Артерия кино» и в Киноакадемии Никиты Михалкова.

Хотите знать, что будет считаться модным в Голливуде завтра? Смотрите, что в Гонконге снимают сегодня. Кинематограф Гонконга представляет собой феномен, не имеющий аналогов в истории. Уже к началу 90-х годов прошлого века эта маленькая британская колония производила более 200 фильмов в год, во всех жанрах, выйдя на третье место в мире по количеству выпускаемых фильмов и уступая только США по экспорту своих фильмов в другие страны. Никогда не получавшая дотаций и субсидий эта кинематография в последние десятилетия определяла стиль и моду мирового кино от Нью-Йорка до Токио.

В настоящем издании впервые представлен полный обзор и анализ основных методик, разработанных для американских актеров за последние 60 лет: метод Ли Страсберга; метод Стеллы Адлер; метод Сэнфорда Мейснера; метод Михаила Чехова; подход Пера Браге, датского последователя Михаила Чехова, основанного на использовании масок и народных танцах острова Бали; техника Уты Хаген; метод физической подготовки Ежи Гротовского; метод наблюдений Мэри Оверли в авторском изложении – «шесть точек зрения»; практическая эстетика Роберта Беллы; междисциплинарный подход Фрица Эртля, преподавателя театральной школы Playwrights Horizons; неоклассическая школа Луиса Шидера. Предисловие к русскому изданию написала Ингеборга Дапкунайте. «Актерское мастерство», собравшее вместе основные актерские техники, поможет будущему и нынешнему актеру разобраться в разнообразии техник и подобрать для себя такую, которая ближе его собственному творческому характеру.

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Перед вами уникальное пособие для начинающего ак­тера или маститого профессионала, для руководителя теа­тральной студии, абитуриентов и студентов театральных вузов, для практикующих психологов, а так же для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: пу­бличных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах между людьми. Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров современности. Уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова — впервые под одной обложкой.

Кинопродюсер участвует в создании фильма на всех этапах: от формирования идеи до выхода в прокат. Именно вера продюсера убеждает творческую группу, что они действительно могут снять кино, а спонсоров – что все будет готово в срок и не выйдет за рамки бюджета.

Если фильм успешен, то именно режиссер первым получает признание, если же фильм ждет провал, то именно на него ложится весь груз неудачи. Режиссер должен не только воплотить свое собственное видение, но и связать воедино все звенья творческого процесса – от рождения замысла до работы с актерами и монтажа.

Работа режиссера киномонтажа начинается тогда, когда съемки фильма заканчиваются. Все, что в конечном итоге увидит на экране зритель, – результат труда киномонтажера, его умения комбинировать отснятый материал, изменять последовательность кадров, выстраивать плавное повествование, эпизод за эпизодом.

Книга Полины Богдановой посвящена анализу общих и индивидуальных особенностей поколения режиссеров, вступивших в творческую жизнь на рубеже 70-х годов. Семидесятники, переняв эстафету у предыдущего крупного режиссерского поколения шестидесятников, выступили не только против сталинистской идеологии и эстетики, но и против тоталитаризма во всех формах его проявления. В своей художественной и социальной программе они оказались более радикальными, сосредоточившись в большей степени на экзистенциальных и метафизическими проблемах. Это значительно расширило границы их поисков и вывело на путь, которым идет мировой театр. Сегодня имена Анатолия Васильева, Камы Гинкаса, Льва Додина, Михаила Левитина, Валерия Фокина, Генриетты Яновской звучат как имена больших и самобытных художников, создателей авторских театров XX-XXI века. Полина Богданова — известный театровед и культуролог, автор книг «Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим» (2007), «Режиссеры-шестидесятники» (2010), «Театр Анатолия Васильева 1970— 1980-х годов. Метод и эстетика» (2011).

Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора. Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности «Актерское искусство».

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово «сторителлинг» придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к «рассказыванию историй» подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал. Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Книги воспоминаний о больших личностях, о крупных персонах времени — странный и, оказывается, нелегкий жанр. Если человек не погиб трагически, не сгорел от бурных страстей и околокультурных баталий, если личность эта не медийна, не мелькает день ото дня на телевизионных экранах или в новостных лентах, если персона эта ушла из жизни не в расцвете сил, оставив о себе противоречивые мнения — от «гения» до «полной бездарности», то почти с полной уверенностью можно сказать, что человек, о котором пойдет речь в книге, прожил долгую и честную жизнь в искусстве. Леонид Исаакович Менакер — петербургский кинорежиссер, сценарист, педагог, а в последней части своей многогранной и интенсивной творческой жизни — интересный литератор, прозаик. Собственно, «творческая жизнь» — это вся его жизнь, его судьба. Сын режиссера, с раннего детства он бредил театром, любыми формами представления. Об этом он сам неоднократно писал — сочно, страстно, с присущим ему вниманием к деталям, с неизменной самоиронией. Впоследствии его настигло и кино. Оно не могло миновать его, словно это было дело решенное где-то и кем-то свыше. Кино — любовь навсегда. Кино — благословление и проклятие. Кино — дело жизни и способ жизни. Автор фильмов, до сих пор востребованных зрителем, таких как «Молодая жена», «Последняя дорога», «Никколо Паганини», «Последний побег», «Собачий пир», — Леонид Исаакович Менакер является неотъемлемой частью российского кинопространства и культуры в целом.

Эта книга для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль.

Настоящее издание в своем роде обобщение режиссерской практики Андрея Кончаловского, описание мастером его художественного метода. Естественно, с примерами работы над конкретными фильмами, драматическими и оперными спектаклями, а помимо того – и с размышлениями о месте и роли киноискусства (как и искусства вообще) в контексте времени. Сборник включает материалы устных выступлений и публикаций режиссера примерно с середины 1970-х годов вплоть до текущего времени. Сюда относятся лекции Кончаловского для слушателей Высших сценарных и режиссерских курсов, мастер-классы, иные публичные выступления. В сборник входят также материалы интервью, отдельные статьи, фрагменты эссе, главы из мемуарных книг режиссера. Таким образом, читатель получит возможность проследить, какие взгляды мастера на творчество и жизнь изменились, а какие остались практически неизменными как основа его мировоззрения. Издание привлечет внимание тех, кто не равнодушен к проблемам киноискусства, интересуется мировым и отечественным кинематографом, в частности творчеством Кончаловского, его взглядами на сложный процесс становления отечественной и мировой художественной культуры.

Перед вами уникальная история создания легендарного «Психо», прародителя всех психологических триллеров. Автор в форме романа проводит читателя по всем этапам воплощения в жизнь одного из самых значимых фильмов мирового кинематографа. В повествовании использованы личные документы Альфреда Хичкока, интервью с актерами, сценаристами и техниками, что создает неповторимую «инсайдерскую» атмосферу книги. Автор скрупулезно исследует всю историю создания «Психо»: реальные преступления, легшие в основу сюжета, создание сценария, съемки, победное шествие картины по планете… В своем насыщенном деталями романе он впервые открывает поклонникам Хичкока, что же было главным для великого режиссера при создании своего бессмертного шедевра.

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово «сторителлинг» придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к «рассказыванию историй» подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал. Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Ослепительные, популярные, узнаваемые и любимые во всем мире богини экрана. Немало звучных эпитетов заработали эти великолепные женщины, кинодивы ХХ века, навсегда вошедшие в летопись мирового кинематографа. Кино стало неотъемлемой частью мировой культуры, и эта книга посвящена одному из самых запоминающихся периодов в его развитии, который часто называют золотым веком.

Эта книга предлагает читателю самые интересные факты о необычном культурном и интеллектуальном явлении — телесериале «Менталист» и его главном герое, использующем силу ума, чтобы управлять мыслями и поведением других людей и разгадывать чужие тайны. Существуют ли люди, похожие на менталиста Джейна, или это вымысел сценаристов? Может ли обычный человек научиться приемам и техникам «ментализма»? Как создавали этот необычный телесериал? Постоянная аудитория телесериала «Менталист» составляет более 25 миллионов по всему миру. Эта книга — настоящий подарок для фанатов сериала и любителей литературы по развитию интеллекта и способности влиять на окружающих.

В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актерскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звезд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро, и многих других. Их авторы — преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актеров. Книга будет полезна всем, кого интересует актерская игра как искусство и как профессия: актерам и тем, кто мечтает о сцене или экране, киноведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

В книге представлены знаменитые киносценарии известного российского сценариста Аркадия Инина.

«Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» — эти фильмы, загадочные и мощные, складываются в феномен Алексея Германа. Его кинематограф — одно из самых значительных и наименее изученных явлений в мировом искусстве последнего полувека. Из многочасовых бесед с режиссером Антон Долин узнал если не все, то самое главное о происхождении мастера, его родителях, военном детстве, оттепельной юности и мытарствах в лабиринтах советской кинематографии. Он выяснил, как рождался новый киноязык, разобрался в том, кто такие на самом деле Лапшин и Хрусталев и чего ждать от пятой полнометражной картины Германа, работа над которой ведется уже больше десяти лет. Герои этой книги — не только сам Герман, но и многие другие: Константин Симонов и Филипп Ермаш, Ролан Быков и Андрей Миронов, Георгий Товстоногов и Евгений Шварц. Между фактом и байкой, мифом и историей, кино и литературой, эти рассказы — о памяти, времени и труде, который незаметно превращается в искусство. В книгу также включены эссе Антона Долина — своеобразный путеводитель по фильмам Германа. В приложении впервые публикуется сценарий Алексея Германа и Светланы Кармалиты, написанный по мотивам прозы Редьярда Киплинга.

В книге представлены портреты 85 европейских режиссеров, принимавших наиболее активное участие в становлении и развитии американского кино на протяжении всего XX века. Для анализа выбрано творчество тех кинематографистов, кто жил и работал в Голливуде. Некоторые из них со временем стали американскими гражданами, другие предпочли вернуться на родину. Портреты снабжены фильмографией и библиографией. Книга адресована студентам творческих вузов и всем интересующимся историей кино.