Лань

Дитмар Зайфферт (1943, Германия) — известный хореограф и режиссер. Солист и хореограф Берлинской Штаатсоперы, директор и главный хореограф балетной труппы Лейпцигского оперного театра, профессор Высшей школы актерского мастерства имени Э. Буша в Берлине. Осуществляет постановки балетов на многих сценах мира. Результатом многолетней деятельности Д. Зайфферта как хореографа и педагога стало учебное пособие «Педагогика и психология танца. Заметки хореографа». Работа затрагивает широкий спектр проблем творческого и психологического характера в процессе преподавания хореографии: образование, воспитание, социальные условия, мотивацию и многие другие аспекты. Книга предназначена хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам, а также всем интересующимся искусством танца.

«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством « Планета музыки ». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые. Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства.

«Снегурочка» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова (1881) по одноимённой пьесе Александра Островского (1873). Композитор был убежден, что либретто в опере должно быть подчинено музыке. Но изменений в текст пьесы он внес совсем немного: сделал некоторые сокращения, убрал отдельных второстепенных персонажей. Либретто предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров, студентов вокальных отделений, а также всем любителям оперной музыки.

В сборник включены виртуозные пьесы английских композиторов эпохи Возрождения из «Фитцуильямовой верджинальной книги» в переложении для исторических (флейта-траверсо или блокфлейта и лютня) или современных (флейта и гитара) инструментов. Сборник предназначен для учащихся старших классов музыкальных школ, студентов музыкальных колледжей и вузов, а также для всех, кто интересуется старинной музыкой.

Книга театрального режиссера Марии Александровой «Актерское мастерство. Первые уроки» может стать первой ступенью на пути к актерской профессии. В интересной, увлекательной форме рассказывается об азах актерского ремесла, даются упражнения на владение телом, внимание, внутреннее видение, действия с воображаемыми предметами. К книге прилагается видеоурок на диске в формате DVD, в котором представлен тренинг из тех упражнений, которые описаны в книге. Первая часть тренинга посвящена раскрепощению, тренировке внимания и воображения. Вторая часть посвящена поведению в предлагаемых обстоятельствах. Книга может быть полезна для студентов театральных учебных заведений, начинающих педагогов и режиссеров, участников художественной самодеятельности.

Жильбер-Луи Дюпре (1806-1896) — выдающийся французский оперный певец (тенор) и педагог, профессор Парижской консерватории и основатель Вокального института. Книга Дюпре «Искусство пения» (1845) — одна из наиболее авторитетных работ в области вокальной педагогики. Она содержит упражнения и вокализы, предназначенные для постановки голоса и развития всех видов техники пения. Первая часть книги посвящена широкому, кантиленному пению, вторая часть — бравурному, подвижному пению. Настоящее издание — первое издание на русском языке без купюр. Книга послужит ценным учебным пособием для студентов вокальных отделений средних и высших специальных учебных заведений, молодых певцов, артистов оперного театра и камерной сцены, педагогов.

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из 6 книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой — любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения портрета. Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе.

В данном учебном пособии представлен материал, освещающий вопросы теории и практики вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательных школ, хормейстерам, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся. Ранее книга издавалась под названием «Хоровое пение в школе».

В учебном пособии автор, опираясь на свой многолетний опыт работы по музыкально-певческому воспитанию учащихся начальных классов общеобразовательной школы, освещает важные проблемы вокального и общемузыкального воспитания, рассказывает о приемах и методах организации работы на уроках музыки. Учебное пособие предназначено для студентов педагогических училищ и вузов, рассчитано на преподавателей музыки общеобразовательных школ, руководителей детских вокальных коллективов.

Лилли Леман (1848-1929) — немецкая оперная певица (сопрано), педагог, выдающийся представитель немецкой вокальной школы. В книге «Мое искусство петь» («Meine Gesangkunst»), впервые увидевшей свет в Берлине в 1902 году, певица представила свой опыт и размышления. Долгое время книга служила фундаментальным руководством для певцов. На ее страницах Леман щедро делится секретами мастерства, рассказывая о тонкостях и нюансах вокальной техники: физиологии певца, дыхании, ощущениях, тембрах, регистрах, выравнивании голоса, произношении, выразительных средствах, способах сохранить голос сильным и эластичным. Книгу сопровождают подробные иллюстрации, рисующие физиологические процессы при пении. Книга будет интересна оперным и камерным певцам, вокальным педагогам, студентам музыкальных учебных заведений.

Учебное пособие будет полезно студентам при изучении раздела курса «Механика жидкости и газа», посвященного рассмотрению модельного течения жидкости, называемого потенциальным или безвихревым. Предлагается способ наглядного воспроизводства и построения очертаний линий тока и эквипотенциалей с помощью ПЭВМ и выводом соответствующей информации в виде гидродинамической сетки на экран дисплея. Предназначено для студентов технических направлений подготовки и специальностей, может быть полезно аспирантам и преподавателям

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) — русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В своем учебнике Н.А. Римский-Корсаков излагает приемы гармонизации мелодии и модуляции, постепенно переходя от простейших средств к более сложным. Учебник снабжен значительным числом гармонических образцов и задач. Учебник предназначен для студентов, изучающих курс гармонии, а также преподавателей музыкальных вузов.

«Джаз от Ленинграда до Петербурга» — книга об истории джаза в городе на Неве. Автор — участник многих описываемых событий, организатор концертов, абонементных циклов и фестивалей — опирается не только на документы, но и на собственные воспоминания. Поэтому история джаза представлена в книге как часть автобиографии — представлена не без иронии по отношению к прожитому времени, к собственному восприятию. И в то же время книга — это признание в любви к неповторимому родному городу, его культуре и его людям. Второе издание рассчитано не только на «присягнувших джазу», но и на широкий круг читателей.

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

Сальса — танец, возникший в середине XX в. в странах Карибского моря, особенно популярный на Кубе и в Пуэрто-Рико, затем распространившийся в странах Латинской и Северной Америки, а также в Европе. В книге «Сальса. Теория и практика» дается описание техники движений, приводится исторический экскурс в историю стиля. Книга сопровождается видеозаписью урока (на диске в формате DVD). Издание предназначено для широкого круга любителей танца.

Мануэль Патрисио Родригес Гарсиа (1805-1906) — испанский певец и вокальный педагог, доктор медицины, сын и ученик тенора Мануэля Гарсиа-старшего и брат певиц Полины ВиардоГарсиа и Марии Малибран. Педагогические принципы Гарсиа оказали значительное влияние на развитие вокального искусства XIX века. Автор «Полного трактата об искусстве пения» (1847), имевшего большое значение для развития вокальной педагогики, в книге «Советы по пению» (1895) маэстро подводит итог своему многолетнему опыту. Данная книга будет интересна студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Один из самых плодовитейших музыкантов-творцов Йозеф Гайдн (1732-1809) — одновременно и «самый недооцененный композитор всех времен ». В его творчестве окончательно сформировалась инструментальная соната — как форма и как жанр. Гайдн сочинил более 50 клавирных сонат. Настоящее издание содержит все известные на данный момент клавирные сонаты великого композитора. Они представляют собой благодатный материал как для учащихся музыкальных школ, так и для профессионалов. Новая уртекстовая редакция подготовлена известным петербургским пианистом, Народным артистом России, профессором Павлом Егоровым. В первом томе содержится 31 соната.

Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора. Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности «Актерское искусство».

Григорий Алексеевич Алчевский (1866—1920) — русский и украинский деятель музыкальной культуры, педагог, вокалист, камерный певец и композитор. Его уникальные таблицы дыхания помогают развить основные качества голоса певцов, а также усовершенствовать вокальный аппарат. Данное пособие адресуется певцам, педагогам и студентам, обучающимся по классу вокала.

Представляем вниманию читателя замечательную книгу Маргарет Д. Корбетт, ученицы Уильяма Горацио Бейтса — родоначальника целого движения, получившего название «бейтсизм». Он разработал новый метод профилактики и лечения, таких распространенных нарушений зрения как близорукость, дальнозоркость, так называемое «старческое зрение», астигматизм и косоглазие. Корбетт предлагает практическое руководство по восстановлению зрения естественными методами, прежде всего специальными упражнениями. Широкое распространение этого движения по всему миру свидетельствует о высокой эффективности данного метода.

Экспериментальные исследования в той или иной форме — непреложная составляющая в практике каждого педагога, и зашита творческого работника от обоснованных или предвзятых противодействий — дело огромной государственной важности. В настоящей книге рассмотрены основные узлы возможных конфликтов в системах профессиональных контактов между педагогами-практиками, администраторами и инспекционными группами, а также пути их преодоления на основе утвержденных положений, исследованных лабораторией проблем интенсивных методов обучения, работавшей под руководством автора.

В пособии представлены основные положения теории, методические указания, примеры решения типовых задач, задачи для самостоятельного решения, ответы к ним. В приложении дан справочный материал. В издание включен материал по тонкостенным стержням, пластинкам и оболочкам, а также использованию компьютерных программ при решении задач и применению программированного контроля.

Впервые учащимся музыкальных школ предлагается пособие, состоящее из книги и видеодиска. В центре внимания вопрос о том, как следует заниматься на фортепиано, как решать задачи, встающие при работе над произведением. На примерах из репертуара музыкальных школ книга и видеоуроки детально описывают процесс разбора и разучивания. Речь последовательно идет о работе над мелодией, разными видами аккомпанемента, полифонией, педализацией. Пособие базируется на педагогических принципах выдающегося музыканта профессора В.В. Нильсена. Автор — опытный преподаватель, доцент кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования АРБ им. А.Я. Вагановой, преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Пособие адресовано учащимся музыкальных школ и их родителям, педагогам и всем любителям музыки.

В книге «Блюз. Введение в историю» впервые на русском языке делается попытка рассказать об истории центрального направления афроамериканской музыки XX века — блюза, пронизавшего собой все генеалогическое древо популярных музыкальных жанров в США и за их пределами, от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги — музыкальный журналист Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру» — рассматривает блюз не только как чисто музыкальный феномен, но и как часть новейшей американской истории, помещая развитие музыкальных стилей в контекст социальных перемен в Америке на протяжении периода от рубежа XIX-XX веков и до 1960 1970-х гг. В качестве оси координат повествования выбрана история блюза в грамзаписи: читатель узнает не только о вехах творчества блюзовых музыкантов, но и о непростой работе продюсеров и фирм звукозаписи, сделавших историю блюза такой, какой мы ее знаем.