Музеи, собрания, коллекции. Альбомы, путеводители по выставкам

»Самый старый ювелирный дом на Вандомской площади обладает самым удивительным сокровищем: редкими архивными материалами, тайно хранимыми 150 лет с момента создания дома Фредериком Бушероном в 1858 году». Винсент Мейлан нашел их. Ему понадобилось около двух лет, чтобы исследовать эти уникальные документы: реестры и письма, рисунки и фотографии, на которых запечатлена удивительная история создания этого дома, его знаменитые клиенты: красавицы Паива, Кастильоне и Прекрасная Отеро, царь Николай II, герцог Виндзорский и король Фарук, махараджа Патиалы, Вандербильты и Ротшильды, Сара Бернар, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Эдит Пиаф, Франсуаза Саган и многие другие. В книге представлена уникальная история ювелирного дома Бушерон. Куртизанки, дамы полусвета, принцы крови, цари, миллиардеры Старого или Нового Света, звезды Голливуда, все они страстно любили драгоценные камни, а их заказы составили легенду Бушерона. В этих секретных архивах вы найдете абсолютно все: деньги, любовь, секс, преступления, интриги, предательства, пышные свадьбы и таинственные смерти, проклятия и безумные страсти.

Нижегородский государственный художественный музей является одним из старейших региональных музеев России. Данный альбом призван поспособствовать более широкому знакомству с прекрасными произведениями отечественного и западноевропейского искусства.

В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда. Для широкого круга читателей.

Вашингтонская галерея искусств несмотря на свой относительно молодой возраст (датой основания музея принято считать 24 марта 1937 года) занимает достойное место в одном ряду с такими призананными, хранящими обширные коллекции музеями Европы, как Лувр, Уффици, Лондонская национальная галерея, Государственный Эрмитаж и др. В данном альбоме представленно более 100 репродукций бесспорных шедевров из собрания Вашингтонской галереи. В книге рассказывается об истории создания музея и формировании его коллекций, о картинах и художниках. Для широкого круга читателей.

Дрезденская галерея — один из самых известных художественных музеев мира, в коллекции которого хранятся настоящие сокровища европейской живописи. В альбоме представлены репродукции около 100 самых известных произведений, созданных выдающимися художниками Западной Европы XV–XVIII веков. Во вступительной статье рассказывается об истории создания музея и формирования его собрания, в подписях к репродукциям содержатся сведения о художниках и картинах. Для широкого круга читателей.

Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии». Темы каталога — «Репортаж», «Война 1941-1945», «Большой Балет», «Москва 1950-1960». В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа. Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма. В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова — фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».

Альбом посвящен живописному собранию Смоленского государственного музея-заповедника, включает в себя изображения лучших произведений коллекции и каталог. Издание подготовлено к 1150-летию города Смоленска.

Музей крестьянского быта находится совсем недалеко от Москвы, на 12-й км старого Каширского шоссе, в деревне Горки. Это обычный деревенский дом, в начале XX века принадлежавший семье местного крестьянина В.А. Шульгина. В этом доме в январе 1921 года с местными крестьянами встречался В.И. Ленин. Сегодня в музее можно увидеть орудия крестьянского труда, бытовые крестьянские вещи, одежду, мебель, транспортные средства. Настоящий сборник составлен на основе исследований известных авторов, специалистов в области русской культуры: И.И. Шангиной, А.Ф. Некрыловой, А.В. Терещенко и др. Использован также опыт сотрудников Музея крестьянского быта. В качестве иллюстраций использованы фотографии музейных предметов. Предназначен сборник для учащихся и студентов, их родителей и учителей, воспитателей детских садов, всех, кто интересуется отечественной историей.

Совсем недалеко от Москвы, на 12-й км старого Каширского шоссе, находится деревня Горки. В одном из домов этой деревни — интересный музей, музей Крестьянского быта, который является частью Государственного исторического заповедника «Горки Ленинские». Музей Крестьянского быта расположился в доме, который до 1982 года принадлежал семье местных крестьян Шульгиных. В далеком 1921 году в этом доме произошла встреча местных крестьян с В.И. Лениным. (Упоминание об этом эпизоде есть в стихотворении А.Т. Твардовского «Ленин и печник»: «В Горках знал его любой, старики на сходку звали...») В конце XIX — начале XX вв. деревня Горки входила в состав Подольского уезда Московской губернии. Сегодня в музее можно окунуться в атмосферу жизни крестьян южного Подмосковья конца XIX — начала XX вв. Здесь представлены предметы домашнего обихода, одежда, мебель, орудия труда, транспортные средства, хозяйственные постройки — все то, что окружало крестьянина в повседневной жизни. Данное издание предназначено для учащихся и их родителей, для преподавателей, которые могут использовать его на уроках по изучению истории родного края, для всех, кому интересна и дорога отечественная история.

Музей изящных искусств находится в Бостоне (штат Массачусетс, США). Бостон — город музеев международного значения: в нем есть Музей науки, художественная галерея Изабеллы Стюарт Гарднер, исторический дом-музей Пол-Ривер-Хауз. Музей изящных искусств — главный предмет гордости бостонских почитателей прекрасного. Его собрание насчитывает около 450 тысяч экспонатов со всего мира: из Африки, Азии, Европы, Америки — с древнейших времен до наших дней. Альбом знакомит читателя с коллекцией европейской живописи и японской и китайской графики. В альбоме многосторонне представлена живописная коллекция Музея изящных искусств в Бостоне. Она включает редчайшие композиции итальянских, испанских, голландских, фламандских, английских и французских художников начиная с XII и до конца ХIХ века. Разделы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Наибольшее внимание уделено собранию французской живописи рубежа XIX—XX веков: барбизонцев, импрессионистов, постимпрессионистов. Специальные разделы посвящены традиционной графике Японии и Китая. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.

Никас Сафронов — художник, которому удается невероятное: показать жизнь такой, какая она есть, и одновременно такой, какой мы все хотели бы ее видеть. Как он это делает? Пожалуй, в этом и есть самая большая загадка творчества Никаса. Для истории русского искусства конца XX — начала XXI века Никас Сафронов сделал больше, чем кто бы то ни был. Хотя, кажется, совсем к этому не стремился. Тем не менее, сегодня его картины — это иконы современной российской культуры: яркие, точно найденные образы, которые понимают даже люди, далекие от живописи. Настоящее искусство и должно быть именно таким. Надо быть экспертом, чтобы профессионально разбираться в живописи, но она создается не для экспертов. Никас Сафронов и его портреты не дают покоя ни сильным мира сего, ни теоретикам искусства. Что-то есть в них, от чего мнение о герое портрета моментально меняется — даже если перед этим оно формировалось годами. Портреты Сафронова не зеркало, которое льстит, а зеркало, которое угадывает про людей правду. Наиболее верный способ узнать эту правду — посмотреть в глаза человеку, изображенному на портрете. Вероятно, в этом и есть ответ на вопрос, так мучающий многочисленных критиков: что заставляет известнейших людей современности позировать Никасу и мечтать о том, чтобы он написал их портрет? Им просто интересно, какую неведомую им самим правду увидит художник в их глазах — увидит и отправит срочной депешей непосредственно в вечность.

Карло Кривелли стоит несколько одиночной фигурой среди большого числа живописцев века итальянского Кватроченто (XV век). В альбоме представлены 22 живописные работы Карло Кривелли.

Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных «Новых художников». Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре — революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на «железный занавес», «Новые художники» являлись частью мирового художественного процесса — развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка «Новые идут!» включает в себя все направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество «Новых». Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества группы, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, собрала для выставки «Новые идут!» более 100 произведений «Новых художников» из Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с уникальным явлением в российской культуре «последнего советского десятилетия». Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными государственными институциями и частными коллекционерами выставлять работы тех, кто был молод, кто ждал перемен и творил их, тех, кто внес неоценимый вклад в развитие искусства в постсоветском пространстве. Василий Церетели — Исполнительный директор Московского музея современного искусства.

Альбом на 4-х языках.

Издание адресовано посетителям музея для самостоятельного знакомства с экспозицией русского искусства XI — начала XX века, находящейся в здании Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. В путеводителе содержатся сведения о коллекциях иконописи, живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, размещенных в 62 залах и в храме-музее; приведена информация о постоянной экспозиции «Искусство XX века» в здании на Крымском Валу и в малых музеях, входящих в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Справочный аппарат содержит указатель имен художников и скульпторов, алфавитный список иллюстраций, словарь терминов. Вступительные статьи к разделам и описания залов подготовлены сотрудниками научных отделов галереи.

Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans & Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки — Берал Мадра — является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам — «Тело», «Руки» и «Объекты», — объединены центральным стержнем творчества Айдан — образом «женского». Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т.д. Поиск «женского» проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.

Каталог к выставке «… НАС БУДЕТ ТРОЕ…» Казимир Малевич. Илья Чашник. Николай Суетин. Живопись и графика из коллекции Sepherot Foundation (Лихтенштейн), Москва, Государственная Третьяковская галерея, 5 сентября — 25 ноября 2012. Автор статей и составитель каталога Татьяна Горячева (Государственная Третьяковская галерея). Издание включает научные статьи и каталог с изображениями редких живописных и графических работ Казимира Малевича и его учеников, членов общества УНОВИС Николая Суетина и Ильи Чашника. Для искусствоведов, галеристов, студентов и преподавателей профильных вузов — всем кто интересуется русским авангардом начала ХХ века.

Масщтаб 1:6500

Ежегодно миллионы туристов отправляются в настоящее паломничество, посещая знаменитые достопримечательности в разных странах. Эта книга посвящена самым известным музеям мира, среди которых художественные галереи, музеи естественной истории, дворцы, руины древних городов и религиозных комплексов. На страницах тома читатель найдёт статьи о величайших собраниях живописи в Лувре, Ватикане, Эрмитаже, Уффици, Прадо. Особое место отведено рассказу о богатейших коллекциях естественнонаучного направления, находящихся в Кунсткамере, Британском и Смитсоновском музеях. В книгу вошли материалы о дворцово-парковых комплексах Сан-Суси, Эскориале, Запретном городе, Топ-Капе. Составители и авторы не обошли вниманием такие уникальные архитектурные сооружения, как пирамиды в Гизе, Стоунхендж и Тадж-Махал, вокруг которых постепенно сложились музеи под открытым небом. Статьи написаны искусствоведами, историками, журналистами и рассчитаны на самую широкую аудиторию.

А great many people think that the Hermitage is only a museum. Some people know that it is also a serious research centre, where works of art are studied, restored and preserved. And only for a very small number, a chosen few, the Hermitage is home. It is to these — the Hermitage cats — that the authors dedicate their book. Two kinds of cats can be seen in the Hermitage. The real ones, who occupy the Hermitage basements, have been in state service, attached to the museum, for more than 260 years now. The other kind of cats are part of the museum exhibits, the best loved specimens in the Hermitage «menagerie». They are looking at us out of display cases and canvases by the great masters. Cats in art and real-life cats — these two sorts of felines are the subjects of this lavishly illustrated book. It provides an interesting insight into the long history of interaction between humans and cats.

Как выглядели набережные Невы и «Невская першпектива» два-три столетия назад, какой была Дворцовая площадь без Александровской колонны, чем занимались на Царицыном лугу и Марсовом поле, как менялся облик Зимнего дворца и моды горожан столичного града Петрова? Об этом вдохновенно и с любовью рассказывают очевидцы — художники А. Зубов, М. Махаев, Б. Патерсен, А. Мартынов, К. Беггров, К. Кольман, В. Садовников и другие мастера, сохранившие для потомков облик и атмосферу жизни молодого и прекрасного города на Неве.

Очень многие думают, что Эрмитаж — это только музей. Некоторые знают, что это еще и серьезный научный центр, где изучают, реставрируют и сохраняют произведения искусства. И лишь для очень немногих, для избранных, Эрмитаж — родной дом. Эти избранные никогда не испытывали ни малейшего трепета перед царственными чертогами и не любовались хранящимися здесь шедеврами, а воспринимали все окружающее их великолепие как нечто само собой разумеющееся. Речь идет, конечно же, об экспонатах музейной коллекции — об эрмитажном «зверинце», о тех лукавых созданиях, которые подкарауливают посетителей музея, выглядывая из витрин и с полотен великих мастеров. В этой книге рассказывается лишь о некоторой части музейного «зверинца» — а именно о кошках. А еще о тех настоящих, живых котах и кошках, которые просто живут в Эрмитаже, растят здесь потомство и охраняют свои, а заодно и наши сокровища. Они состоят на государственной службе при музее уже более 260 лет.

Книга рассказывает о коллекции галереи Уффици во Флоренции. Один из самых знаменитых и, пожалуй, старейших художественных музеев мира, галерея расположена в самом сердце Флоренции, рядом с Палаццо Веккио, Пьяцца делла Синьория, набережной реки Арно и мостом Понте Веккио. Здесь хранятся великолепные коллекции всемирно известных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Галерея Уффици – не только один из известнейших музеев мира, но и старейший. Собрание возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Вот почему Уффици может похвастаться едва ли не самой полной из существующих коллекцией произведений великих итальянских художников. Подбор иллюстраций в хронологическом порядке позволяет представить себе, как развивается история искусства. Очень много приведено интересных фактов, а вместе с тем не забыты и биографии, и свидетельства мемуаристов. Разрешено несколько вопросов со спорным автором. Шедевры известных – и картины малоизвестных мастеров, которые тоже шедевры. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

Издание, предлагаемое читателю, открывает собой серию каталогов художественных коллекций, входивших в состав собрания Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Первый каталог посвящен изделиям европейских мастеров золотого и серебряного дела. Многие из этих произведений никогда ранее не публиковались.