Музеи, собрания, коллекции. Альбомы, путеводители по выставкам

Альбом посвящен Крыму, живописному полуострову, который на протяжении многих лет служит источником вдохновения для художников, поэтов и писателей. В книгу вошли работы как известных художников, так и молоизвестных.

Экспонируемые на выставке картины, созданные младшими представителями прославленной художнической семьи Брейгелей, собраны москвичом Константином Мауергаузом. Их показ продолжает сложившуюся на протяжении последнего десятилетия традицию организации в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставок, знакомящих широкую зрительскую аудиторию с произведениями из частных отечественных и зарубежных коллекций. Такого рода проекты демонстрируют весь спектр наших собирательских интересов. Сопоставление музейных произведений и работ из частных коллекций вызывает у внимательного зрителя множество образных ассоциаций, дает ему возможность провести ряд интересных и зачастую неожиданных стилистических параллелей. Выставка «Младшие Брейгели» дает также ответ на многие вопросы, возникающие в связи с кураторским и коллекционерским ажиотажем, неизменно сопровождающим наследие сыновей и внуков гениального Питера Брейгеля Старшего на протяжении целого столетия. Мастерство Питера Брейгеля Младшего, талантливого популяризатора художественного наследия своего великого отца, небольшие пейзажи, натюрморты, жанровые и анималистические сцены, исполненные Яном Брейгелем Старшим (Бархатным) и его сыном, Яном Брейгелем Младшим, а также некоторыми другими фламандскими живописцами, тесно связанными с ними, служат объектами повышенного внимания коллекционеров из разных стран. Выставка картин из коллекции Константина Мауергауза, собранной на протяжении последних лет, дает возможность обратиться к одному из важных аспектов частного собирательства произведений старых мастеров. Представленные на выставке работы из частной коллекции перекликаются с экспонатами соответствующего раздела в основной экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе с произведениями младших Брейгелей.

Жан-Жак Семпе – известный французский художник, один из самых знаменитых карикатуристов в мире. Сюжеты для рисунков он черпает из повседневной городской или сельской жизни, из жизни семей, детей, служащих, мечтателей, романтиков и простых людей. Его рисунки яркие, точные, но при этом сентиментальные и трогательные, наполнены тонким чувством юмора. Где-то наивные, где-то смешные, милые и изящные. Автор дружески подтрунивает над нашими каждодневными житейскими ситуациями и заставляет нас улыбнуться, умилиться, посочувствовать незадачливым героям своих картинок, в которых так легко узнать каждого из нас.

Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма.

Лувр — главный художественный музей Франции. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.

Данное издание представляет уникальную возможность познакомиться с жемчужинами художественных собраний девяти крупнейших музеев мира. Вы сможете, не выходя из дома, насладиться самыми знаменитыми картинами из собраний парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, Музея д`Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. В альбоме рассказывается об истории создания этих великолепных и наиболее посещаемых музеев и комплектования их коллекций, о картинах и художниках.

Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников подаренных миру Итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника.

Новый альбом известного российского художника-анималиста Вадима Горбатова познакомит читателей с животным миром и природой различных уголков земли. Вместе с автором читатель совершит путешествие в мир дикой природы, пройдя с севера на юг — от кромки Ледовитого океана до экватора. Основу альбома составляют собранные за долгие годы зарисовки, наброски, акварели, выполненные художником с натуры во время работы в научных экспедициях, в заповедниках, в поездках с охотниками, кинооператорами, художниками, а также работы, сделанные позже на основе собранного в этих поездках материала. Эта книга для тех, кто любит дикую природу, неравнодушен к ее красоте и обеспокоен ее будущим.

Единственный в России Музей янтаря был открыт в 1979 году в Калининграде. Экспозиция Музея расположена на трех этажах здания и имеет площадь около 1000 кв. метров. По содержанию она делится на естественнонаучную и культурно-историческую части. В естественнонаучном разделе представлены различные по весу, цветовой гамме, степени прозрачности образцы янтаря.

В картинах художников рассказывается – с восторгом и удивлением – о трудах и праздниках русских крестьян в летнюю страду. Не зря сельскую работу называли «страдой», не было конца этой работе. Но жизнерадостный народ успевал и поработать, и повеселиться..

Граффити — исконно уличный жанр. Но что получится, если поместить граффити-изображение в стены художественной галереи?

Каждый человек может сказать о музее «мой Эрмитаж». Эрмитаж принадлежит всем, но у каждого он свой собственный: у каждого — свои значимые места, свои трогательные воспоминания, свои любимые легенды. Эрмитаж является частью жизни множества людей. Судьба Михаила Борисовича Пиотровского сложилась так, что после смерти Бориса Борисовича Пиотровского, его отца, который двадцать шесть лет был директором Эрмитажа, директором музея стал он сам, и в течение уже двадцати двух лет осуществляет то, что было задумано Борисом Борисовичем и его товарищами. Но Михаил Борисович Пиотровский не только директор Эрмитажа, он еще и его летописец. Так и была создана эта книга — история музея от его Главного Хранителя.

В Лондонской национальной галерее, пятой по посещаемости в мире, находятся мировые шедевры всех европейских школ живописи с середины XIII до начала XX веков, в числе которых полотна Тициана, Рубенса, Рембрандта и других великих живописцев.

Старая пинакотека Мюнхена – уникальное собрание живописи европейских мастеров от Средневековья до середины XVIII века. В одной из крупнейших картинных галерей мира более 700 картин. И на каждом шагу зрителя ожидают открытия и шедевры.

Несмотря на внушительную коллекцию государственных наград, Каневский так и не стал официозным, морализирующим художником. Персонажи у него вовсе не героические, не образцово-показательные, а самые обыкновенные, в их повседневной растрёпанности и спешке. Дни интересуют Каневского в своей непрерывной череде, а люди — в своей типичности. Его героев мы разглядываем с небольшого расстояния, как прохожих или случайных попутчиков: без цели заглянуть в душу, а, скорее, с толикой антропологического любопытства. У всех найдутся точно такие же знакомые — именно из-за эффекта дежавю иллюстрации и станковые листы Каневского надолго остаются в памяти. При всей внешней непохожести его станковой и книжной графики, роднит их именно эта любовь к обаятельной обычности.

Издание подготовлено к выставке «Типы. Типчики. Типажи» в Ярославском художественном музее, Ярославль, сентябрь — ноябрь, 2014 года. О чем и о ком эта выставка? Как мне представляется, она об обычном человеке из нашего окружения: соседе, коллеге по работе, прохожем с улицы. Собственно, тип — образ, аккумулирующий характерные обобщенные черты некоей группы людей. Он — не герой, прославивший себя свершениями и заслуживший право на индивидуальность. Как все типовое, он тиражирован жизненными условиями. Говоря языком кинематографа, это массовка. Если обратиться к изобразительному искусству, речь идет не о психологическом портрете, предполагающем углубление и анализ. Это скорее творческий синтез на основе аналитического наблюдения, поиск и выявление типичных черт по разным критериям: полу, возрасту, психологии, физическим данным, профессии, образу жизни, месту жительства. Удачный результат этого направления творчества высоко оценивается в искусстве, поскольку соединяет частное и общее, затрагивая любого из нас, становится общезначимым.

Московский музей современного искусства и Гёте-Институт в Москве рады представить московскому зрителю выставку «Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день». Осуществить этот проект, ставший очередной вехой успешного сотрудничества двух институций, было бы невозможно без активной поддержки со стороны Института связей с зарубежными странами (ifa) в Штутгарте — из его запасников прибыло большинство экспонатов выставки. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами—Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников. Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ. Отдельно необходимо отметить, что экспозиция «Пути немецкого искусства» дает возможность российской публике увидеть не только работы знаменитых немецких художников, признанных во всем мире, но также познакомиться с рядом имен, которые, несмотря на их художественный масштаб, оказались не столь известными, а зачастую и просто непризнанными, в силу различных причин политического характера.

Лувр — один из самых знаменитых музеев мира, своеобразный центр художественной и культурной жизни Европы. История его картинной галереи неразрывно связана с историей королевского дворца Лувр, который и сам является замечательным памятником искусства. О том, как строился дворец, и создавалось его бесценное собрание, о шедеврах живописи, представляющих мировое искусство XIII-XIX веков, рассказывается на страницах этого альбома. Благодаря великолепным иллюстрациям читатели смогут прикоснуться к шедеврам мировой живописи и совершить путешествие по залам Лувра.

В этом подарочном издании собраны лучшие картины импрессионистов, в том числе полотна периода становления стиля и произведения постимпрессионизма, во всем многообразии жанров живописи одного из главных направлений в искусстве XIX-XX веков. Каждую картину сопровождает рассказ о творческой манере автора, любопытные инциденты, сопутствующие истории ее создания и название музея, где вы можете ее увидеть.

В альбоме представлены 22 работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера.

Импрессионизм – направление, возникшее во Франции во второй половине XIX века, ознаменовал переломный момент в истории западноевропейского искусства, открыв перспективы иного развития и понимания художественных задач.

В альбоме представлены 22 живописные работы Джорджоне.

В альбоме представлены 22 живописные работы Ренуара.

Виктор Михайлович Васнецов одним из первых великих русских художников входит в нашу жизнь своими картинами-былинами, картинами-сказками и сопровождает нас в течение всей жизни. В поэтических образах героев былин и сказок воплощены народные идеалы.