Разное

Книга посвящена выдающемуся архипастырю священномученику Дамаскину (Цедрику). На основании документов из архивов прослеживаются основные события жизни святителя, вплоть до мученической кончины в Карагандинском лагере в 1937 г. Многие факты жизни священномученика выявлены впервые, уточнены ранее публиковавшиеся сведения. В книге представлен исторический фон событий, участником которых был святитель, и логика церковной полемики, в которой он участвовал. Автором найдены и проанализированы многие послания и письма святителя, документы следственных дел и прочие материалы, на основании которых представлены экклезиологические взгляды епископа, история его борьбы за чистоту и свободу Церкви.

Читателям предлагаются Письма 1929-1939 гг., написанные сотрудникам Нью-Йоркского Музея Николая Рериха и некоторым корреспондентам в Америке и Европе. Из писем извлечены фрагменты, не представляющие интереса для читателя. Автор оставила лишь то, что имело отношение к вопросам расширения сознания и насущнейшей необходимости изменения направления мышления вверх, потому что мир оказался у критической черты. Практически в каждом письме так или иначе указывается на Единый Исток Знания — Гималаи. К сожалению, учитывая особенности времени, издательству «Угунс» пришлось извлечь из Писем наиболее сокровенные места. Имена корреспондентов не названы по предложению Учителя Елены Рерих — Владыки таинственной Шамбалы. Послания Елены Рерих являются органической частью Агни Йоги (Учения Живой Этики), которая основывалась на ее опыте ассимиляции высочайших космических энергий. Этот многолетний, долгий, опасный для жизни и уникальный для Земли опыт проходил под постоянным руководством и защитой Учителя. Читатель, даже неискушенный, но устремленный к познанию мира и самого себя, найдет в Письмах много полезного для расширения сознания и кругозора. К книге прилагается CD «Изведанная и неизведанная планета по имени Рерих».

Читателям предлагаются Письма 1929-1939 гг., написанные сотрудникам Нью-Йоркского Музея Николая Рериха и некоторым корреспондентам в Америке и Европе. Из писем извлечены фрагменты, не представляющие интереса для читателя. Автор оставила лишь то, что имело отношение к вопросам расширения сознания и насущнейшей необходимости изменения направления мышления вверх, потому что мир оказался у критической черты. Практически в каждом письме так или иначе указывается на Единый Исток Знания — Гималаи. К сожалению, учитывая особенности времени, издательству «Угунс» пришлось извлечь из Писем наиболее сокровенные места. Имена корреспондентов не названы по предложению Учителя Елены Рерих — Владыки таинственной Шамбалы. Послания Елены Рерих являются органической частью Агни Йоги (Учения Живой Этики), которая основывалась на ее опыте ассимиляции высочайших космических энергий. Этот многолетний, долгий, опасный для жизни и уникальный для Земли опыт проходил под постоянным руководством и защитой Учителя. Читатель, даже неискушенный, но устремленный к познанию мира и самого себя, найдет в Письмах много полезного для расширения сознания и кругозора.

Двухтомник известного критика и литературоведа Льва Аннинского содержит творческие биографии российских поэтов XX века, сумевших в своем творчестве наиболее полно и ярко выразить время и чьи судьбы неразрывно переплелись с историей страны. Книги могут быть использованы как пособие по литературе, но задача, которую ставит перед собой автор, значительно серьезнее: исследовать социальные и психологические ситуации, обусловившие взлет поэзии в Красный век.

Курс состоит из 24 уроков (сцен). В основе каждого последующего урона лежит материал предыдущего. Сцена включает диалог на одну из часто встречающихся в разговорном языке тем, комментарии к нему и упражнения. Все диалоги записаны на аудиокассеты. Запись сделана носителями болгарского языка. Сложность возрастает постепенно, так что язык усваивается непринужденно и легко. Вам не нужно заучивать десятки страниц правил! Вместо этого на полях книги дается краткий комментарий, где поясняются слова и грамматические конструкции, использованные в прослушанном Вами диалоге. Вы учитесь говорить и одновременно овладеваете необходимой грамматикой и лексикой. Приложив немного усилий, Вы сможете с легкостью общаться на несложные темы. Мы надеемся, что изучать с нами болгарский язык Вам будет просто и приятно! В базовый курс болгарского языка входят: • Учебник, содержащий диалоги, простые грамматические комментарии и упражнения. • Три аудиокассеты с записью диалогов, затрагивающих многие темы из повседневной жизни: приветствия, время, счет, обмен валюты, «как пройти...» и многое другое.

Разговорник предназначен как для тех, кто не знает китайского языка, так и для тех, кто умеет читать и писать по-китайски, но не владеет навыками устной речи. Разговорник может быть полезен и при изучении китайского языка.

В 1970-80-е годы, когда особых преобразований советское государство еще не претерпело, но перемены уже надвигались, по рукам православных христиан ходило множество подпольных ксерокопий — начиная от творений святых отцов и кончая писаниями современных подвижников. Среди них были и покоряющие любовью и пожеланием добра «Письма Валаамского старца», об авторе которых тогда мало кому было хоть что-то известно... Духовные дети старца бережно хранили его письма и воспоминания о встречах: всю жизнь помнились его чуткая душа, сердечное слово, тихое и простое, как сама истина, и особый, располагающий тон, мирный и покоряющий добротой... «Не верь себе, пока не ляжешь в гроб, имей смирение и никого не осуждай ни в чем», сто повторял батюшка своим чадам.

Книга посвящена процессу формирования осетинской народности, истории изучения осетин, их этногенезу и расселению. Автор дает развернутую характеристику хозяйства, материальной и духовной культуры, обычаев и верований осетин, живущих в Республике Северная Осетия-Алания и Республике Южная Осетия. Особое внимание уделено развитию осетинского народа в годы советской власти и произошедшим изменениям в постсоветский период. Для этнографов, историков и широкого круга читателей.

В книге представлены различные осетинские имена и их значение.

Отдав дань уважения Великим композиторам, издательский дом «Комсомольская правда» сегодня запустил свой новый проект о выдающихся мастерах живописи — «Великие художники». В этой книжной серии запланировано выпустить 30 альбомов в твёрдой обложке, в состав каждого из которых издатели обещают включить более 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин. Первый том коллекции посвящён одному из ярчайших представителей эпохи Возрождения Рафаэлю Санти (1483-1520). Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Всю жизнь он искал самые изящные и точные способы изобразить с помощью живописи красоту человеческого духа. Разносторонне одаренный художник снискал себе славу в различных областях искусства. Рафаэль был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист и поэт. Он проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, им расписаны лоджии Ватикана, вилла Фарнезина. Практически все его картины очень известны, но, пожалуй, самые знаменитые из них — «Три грации», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Девы Марии», «Триумф Галатеи». Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

Величайшим живописцем, главой фламандской школы живописи эпохи Возрождения являлся Питер Пауль Рубенс. О нем и рассказывается в седьмом томе цикла Великие художники. Большая слава пришла к Рубенсу еще при жизни. Недаром его называли королем художников и художником королей. Но не считая живописи, Рубенс прославился и как философ, архитектор, коллекционер, дипломат и т.д. По мощи и многогранности талантов, Рубенса можно отнести к самым великим фигурам культуры Европы своего времени.

Один из главных представителей постимпрессионизма французский художник Поль Гоген (1844-1903) завёл моду на дауншифтинг (бегство от цивилизации) задолго до того, как появился этот термин. Для современных «беглецов из мегаполисов» Гоген — фигура культовая, а его картина «Не работай» — почти икона. В своих декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, художник создал поэтический мир гармонии человека и природы. Живопись всецело захватила Гогена после знакомства с творчеством импрессионистов, в выставках которых он вскоре и сам принял участие. Желая всецело посвятить себя искусству, Гоген расстался с семьёй, оставив пятерых детей, и бросил работу в банке. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста») но с конца 1880-х годов Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. С группой последователей он поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы. Его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», «Свинопас. Бретань»). Мастера «Понт-Авенской школы» упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison — перегородка). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Жёлтый Христос»). Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 году возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции, работает вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. В 1891 году Гоген решает уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми. На Таити его талант обретает удивительную мощь, здесь были созданы самые прославленные его полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой благожелательной природой. Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь?»), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго»). Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали»). Однако утопии не получилось. Раскалённый золотой песок Таити не спас художника от очередного душевного кризиса. Его мучают сомнения, и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор», «Материнство», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?». Гоген уезжает из своего рая, с острова, возвращается во Францию, потом обратно бежит на острова. Там он и умер, небогатый, несчастливый, но великий художник, который там и смог найти на планете Земля хотя бы маленький кусочек придуманного им совершенного мира.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) по праву может быть назван величайшим русским пейзажистом. Немного найдётся художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников. Будучи непревзойдённым мастером пейзажа, Шишкин органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма. В эпических образах он раскрыл красоту, мощь и богатство русской природы.

В десятом томе цикла Великие художники рассказ идет о крупнейшем представителе испанского барокко Веласкесе. Диего Родригес де Сильва Веласкесу превосходил своих современников талантом, творческим спектром, новизной и смелостью художественных решений. Его кисти принадлежат картины на самые различные темы — религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии»), античные темы («Кузница Вулкана», «Вакх»), исторические сюжеты («Сдача Бреды») и другие. Главные картины его зрелого периода — «Пряхи» и «Менины».

11-ый том цикла Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову — одному из ярчайших представителей российской живописи Серебряного века. Серов владел уникальным талантом, владел разными живописными техниками в сочетании с фактически фотографическим зрением. Только войдя в искусство живописи, он открыл новый этап — «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем». Своего апогея мастерство Серова добивается в 1900-е годы — «М.Н. Ермолова», «Ф.И. Шаляпин», «Ида Рубинштейн». Не считая того, он работал и над иллюстрациями к книжкам о российской истории, где главной фигурой можно считать Петра I.

Двенадцатый том цикла Великие художники посвящен одному из самых талантливых живописцев мирового искусства Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо, представитель итальянского барокко, был основоположником реализма в живописи Европы XVII века. Его картины на религиозные темы кардинально отличались от картин современников — святые у Караваджо не парят в небесах, а твердо стоят на земле, его типажи подчеркнуто простонародны. Это не могло не поставить живописца в оппозицию к искусству того времени.

В тринадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из создателей художественного объединения передвижников Иване Николаевиче Крамском. Крамской прежде всего известен как великолепный портретист. Его образы писателей (Т.Г. Шевченко, Л.Н. Толстой, Н.А. Некрасов, М.Е. Салтыков-Щедрин) впечатляют деталями и убедительностью характера и не идеализированы сверх меры. То же самое и с его образами крестьян («Мина Моисеев», «Полесовщик»). Кроме того, религиозные картины Крамского имеют животрепещущий политический характер. Его образ Христа в «Христос в пустыне» — собирательный образ современного человека. Крамской во всех своих работах выступает как предшественник символизма.

В пятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане. Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, «пейзажи настроения», обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие невыразимых тайн бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество.

В шестнадцатом томе цикла Великие художники рассказ пойдет о великом голландском живописце Рембрандте Харменсе ван Рейне. Его многогранный талант проявился во почти всех жанрах живописи — пейзаж, портрет и различные композиции: мифологические, религиозные, исторические. Тонкие оттенки цвета, сочетание теплых тонов и чувственная насыщенность — отличительные особенности живописных полотен великого художника.

В семнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры — «В.И. Даль», «А.Н. Островский», «М.П. Погодин», «Ф.М. Достоевский».

В девятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из великих гениев Возрождения, представителе венецианской школы Тициане Вечеллио. Его превосходное творчество оказало большое воздействие на творчество крупнейших живописцев — от Рубенса до Пуссена. Образы, созданные им, торжественны, одухотворенны, хрупки, трагичны. Его кисти послушны самые разные жанры — аллегорические, мифологические, религиозные композиции и портреты. За свою жизнь он создал приблизительно 120-130 картин, рисунков, фресок.

В двадцать первом томе цикла Великие художники рассказывается о ярчайшем представителе постимпрессионизма французском живописце Поле Сезанне. Сезанн — великий колорист и мастер композиции и многие сравнивают его в этих аспектах с великими Рубенсом и Тицианом. Его полотна произвели неизгладимое воздействие на современную живопись. Собственный творческий принцип он называл «воплощением» или реализацией, т.е. его мало интересовали пространственные планы и все изображение стягивалось им в одно, единое художественное поле.

В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины «Грачи прилетели», которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

В двадцать третьем томе цикла Великие художники почитатели искусства смогут узнать о ярком представителе романтизма в российской живописи Карле Павловиче Брюллове. Живописец в собственных произведения смог оживить «парадный портрет» с помощью разных исторических либо бытовых сценок, с помощью кажущихся мелких деталей — полуоборота головы, милой гримаски, складки платьица, мимолетной улыбки. Произведения Брюллова напоминают по своему содержанию даже не картину, а целый роман.