Разное

Аполлинарий Васнецов вошел в историю русского искусства как превосходный мастер лирического пейзажа и талантливый исследователь, воспевший облик старой Москвы. В своих полотнах художник запечатлевал не только архитектуру города, но и показывал уклад жизни, нравы и традиции его жителей.

Антонис Ван Дейк является одним из крупных представителей фламандской школы живописи XVII века. Замечательное мастерство художника, прежде всего, проявилось в портретном жанре, в котором он был поистине виртуозом, сыграло решающую роль в становлении английской школы живописи и имело большое влияние на искусство европейского портрета.

Игорь Грабарь — выдающийся русский живописец, крупный ученый в области теории и истории изобразительного искусства, а так же архитектуры, внесший значительный вклад в сохранение и развитие художественной отечественной культуры. Творчество мастера, экспериментировавшего с исканиями импрессионистов, имеет большое значение для всей русской живописи.

Жизнь Александра Бенуа, отданная искусству была полна замечательных свершений. Необыкновенно разносторонне одаренный, мастер способствовал развитию книжной графики, а также стоял у истоков детской книги. Бенуа вдохнул новую жизнь в русское театрально-декорационное искусство, а также оставил после себя теоретические труды по истории как западноевропейского, так и отечественного искусства.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — уникальная фигура русского искусства. Художник разработал собственный формально-содержательный канон, которому неукоснительно следовал в своем творчестве. Благодаря этому большинство полотен мастера несут в себе чувство целостности бытия, показанное через призму его тонкого лирического видения.

Ян Вермер (Делфтекий) (1632-1675) — нидерландский художник, мастер бытовой живописи, являющийся одним из величайших представителей золотого века голландского искусства. Большинство полотен Вермера — небольшие композиции с изображением уютного интерьера, в котором живут и действуют милые барышни: музицирующие, пишущие или читающие письма, пьющие из бокалов вино, занимающиеся простыми домашними делами.

Федор Степанович Рокотов — крупный мастер портрета. Созданные им полотна принадлежат к числу лучших достижений русской живописи XVIII века. Среди моделей художника были выдающиеся представители эпохи. В их череде особое место занимают женские образы, неповторимые в своей грации, нежности, духовном богатстве.

Якопо Тинторетто — итальянский живописец, один из величайших представителей венецианской школы. Созданные им произведения по глубине и значительности не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения. Бунтарское искусство художника наполнено титанической мощью и страстностью, пронизано эмоциональным порывом и одухотворенностью. Отказавшись от традиционной трактовки религиозных тем, Тинторетто усилил их психологическую и жанровую выразительность, которые гармонично сочетались с экстатической приподнятостью.

Камиль Жакоб Писсарро считается одним из самых последовательных представителей французского импрессионизма. Ведущим жанром в творчестве художника неизменно оставался пейзаж. Все полотна живописца чрезвычайно привлекательны живой естественностью образов и ощущением гармоничного единства человека и природы.

Виктор Борисов-Мусатов — один из наиболее значительных представителей символизма в русском изобразительном искусстве. Изысканно-декоративные и элегические по настроению полотна художника выражают мечты о гармоничном бытие человека и природы. Плавные и мелодичные ритмы рисуют образы утонченных, почти эфемерных дам, пришедших будто из потустороннего царства сновидений.

Джотто ди Бондоне — итальянский художник и архитектор, работавший на рубеже XIII и XIV веков, в эпоху Проторенессанса. Джотто является одной из ключевых фигур в истории развития западного искусства. В своем творчестве мастер сумел преодолеть старые византийские традиции, разработав абсолютно новый подход к трактовке пространства.

Лукас Кранах Старший — выдающийся немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Кранах Старший был придворным художником саксонского курфюрста Фридриха Мудрого и другом церковного реформатора Мартина Лютера. Реалистичные и одновременно мифологизированные произведения мастера, выразительные решения религиозных сюжетов, наполненных драматичной экспрессией, сыграли важную роль в развитии европейского искусства.

Жан Опост Доминик Энгр — французский живописец, рисовальщик и музыкант — один из лидеров европейского академизма XIX века. Вершиной художественных достижений мастера стали портреты его современников. Многие из них отличаются гармоничным светлым колоритом, точным пластически-линейным рисунком, плавным созвучием форм. Энгр не приукрашивал образы своих героев, он стремился показать тот внутренний идеал, который был скрыт в его моделях и открывался взору художника.

«Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймет он эту удивительность, громоподобность бытия, — на все его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись».

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884—1967) — выдающаяся русская художница, одна из первых женщин, вошедшая в историю отечественного искусства, участница объединения «Мир искусства». Для произведений Серебряковой характерно тяготение к монументально-декоративным решениям, четкой уравновешенности композиции, точному рисунку, пластической лепке объемов.

Альфонс Мариа Муха (1860-1939) — чешский живописец и график, один из наиболее известных представителей стиля модерн. Муха прославился как замечательный рисовальщик и создатель мира утонченно-изысканных прекрасных дам, которых он изображал на плакатах, представляя в образах цветов, времен года, звезд и т.д.

Паоло Веронезе – выдающийся живописец позднего Возрождения, представитель венецианской школы, автор грандиозных по размаху картин и декоративных росписей, блистательных по своему колористическому решению. В религиозных, аллегорических и мифологических полотнах мастера оживает красочная, шумная и аристократическая Венеция. Образы, созданные художником, отличаются яркой индивидуальностью и портретной неповторимостью.

Павел Андреевич Федотов выдающийся русский художник и рисовальщик, творчество которого можно назвать одной из ярких страниц отечественного искусства первой половины XIX века и отправным пунктом нового направления в искусстве — критического реализма.

Петр Петрович Кончаловский обладал тонким даром слова, прекрасно пел, играл на фортепиано. Но главное — он был живописец «по преимуществу», по профессии и по призванию. «Живопись Кончаловского — одно из ярчайших художественных явлений XX столетия» — это определение, встречающееся в текстах о нем, абсолютно справедливо и уже в XXI веке приобрело более глубокие обертоны.

Александр Яковлевич Головин принадлежит к числу блистательных театральных живописцев, работавших в начале XX века. Он является необычайно своеобразным художником, искусство которого отличается неповторимым оригинальным стилем. Головин проявил себя как мастер портрета, натюрморта и пейзажа, но подлинную славу снискал как театральный декоратор.

Альбом посвящен творчеству и жизненному пути гения и реформатора живописи Казимира Малевича.

Константин Андреевич Сомов — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения «Мир искусства», один из основателей одноименного журнала. Творчество Сомова с особой наглядностью выразило основные принципы мирискуснической эстетики. Это отразилось в обращении художника к исторической ретроспекции, театральности большинства его работ, в склонности к изысканному стилю и чувственности.

Святослав Николаевич Рерих, сын Николая и Елены Рерих, — русский художник, общественный деятель, коллекционер восточного искусства, почетный член Академии художеств СССР. Творчество Рериха отличается способностью показать в живописном произведении взаимопроникновение повседневного земного и возвышенного небесного планов бытия. Впитавшее многовековые традиции Запада и Востока, оно способно не только удовлетворить изысканные вкусы, но быть доступным и понятным каждому, захватывая душу человека симфонией сверкающих красок. Основные жанры картин — пейзажи, портреты, символические композиции.

Наталья Сергеевна-Гончарова — выдающийся русский художник-авангардист. «Амазонка авангарда» занималась живописью, графикой, иллюстрацией, дизайном и театрально-декорационным искусством, поражая современников многообразием своего таланта. Творчество Гончаровой внесло большой вклад в развитие европейского изобразительного искусства.