Пейзаж, натюрморт

Рассказ о морском пейзаже построен в удобной для восприятия форме. Двигаясь по хронологии, от древнейших помпейских фресок до полотен живописцев, созданных на рубеже XIX-XX веков, читатель получит представление о специфике той или иной национальной школы морского пейзажа, а также о творческом пути художников-маринистов.

В наборе репродукций представлены работы выдающегося русского пейзажиста М.К. Клодта. Выходец из художественно одаренной семьи, он закончил Петербургскую Академию художеств, был академиком и в своих полотнах воспевал красоту российских просторов.

Большинство работ Айвазовского — о море во всех его состояниях. В данной подборке репродукций поклонники таланта великого мастера увидят картины, посвященные самым разным событиям, в числе которых и военные баталии, прославившие силу духа русских людей.

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской.

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Поля Сезанна. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.

Альбом знакомит читателя с пейзажной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Этическое значение искусства живописец связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось и пейзажного жанра – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств. Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Парижские пейзажи художника – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В ликующих пейзажах арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля, кипарисы – символы смерти и оливы – метафоры жизни.

Набор репродукций познакомит с творчеством замечательного пейзажиста Л.Л. Каменева, о работах которого К.А. Коровин сказал: «в них сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенной вечерним солнцем деревни».

Ян ван Хейсум – один из ярких представителей позднего голландского натюрморта. Как никто другой он умел изобразить летучую красоту цветов, а фрукты под его виртуозной кистью достигали «зрелости» в своем художественном совершенстве.

Ян ван Хейсум (1682–1749) – представитель позднего голландского натюрморта, в котором изображение «всего живого» достигло расцвета во второй половине XVII века. Жители страны с восторгом и почитанием относились к «дарам природы», и потому здесь так много почитателей жанра натюрморта, в котором запечатлена красота цветов и совершенство плодов. Хейсум писал роскошные букеты, которые занимали едва ли не весь холст, и при этом тщательно отделывал мельчайшие детали каждого цветка. В его натюрмортах можно разглядеть особенности строения самых мелких насекомых, которые парили над живыми цветами и плодами… Не одно поколение любителей живописи восторгались и до сих восторгаются красотой, запечатленной в произведениях большого мастера.

Альбом знакомит c творчеством известнейшего мастера цветочных букетов Яна ван Хейсума.

А.И. Куинджи называли «художником света». Он открыл новые возможности пейзажа, «возвышая реальность», показывая людям красоту мира. Заботясь о будущем русского искусства, Куинджи основал Общество, которое поддерживало талантливых живописцев.

Натюрморт — самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас в повседневной жизни вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт «заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Данный альбом знакомит с лучшими образцами натюрмортной живописи, с историей становления и развития этого жанра, с увлекательными и познавательными подробностями «тихой жизни вещей».

Натюрморт — самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас в повседневной жизни вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт «заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Данный альбом знакомит с лучшими образцами натюрмортной живописи, с историей становления и развития этого жанра, с увлекательными и познавательными подробностями «тихой жизни вещей».

Изложена краткая история возникновения натюрморта как отдельного жанра, раскрыты основные положения в рисовании натюрморта, вопросы методики построения изображения реальной формы на плоскости. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени, дано представление о форме предметов, объеме и конструкции. Усвоение основных принципов учебного рисунка с натуры, приведенных в учебном пособии, способствует фор­мированию и развитию объемно-пространственных пред­ставлений и совершенствованию графических навыков. Для студентов, обучающихся по направлению 270800 «Строительство», по профилю 270800.62 «Промышленное и гражданское строительство», а также для студентов архи­тектурных и художественных вузов, учащихся профессио­нальных учебных заведений архитектурно-строительного и художественного профиля, преподавателей художественных школ и училищ в качестве теоретического, методического и практического руководства.

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы.

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что будут, с одной стороны, доступны новичкам, с другой — любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Первая книга посвящена освоению техники изображения морского пейзажа. Пособие будет очень полезно тем, кто обучается в художественных школах, в качестве дополнительной литературы для занятий в классе и выхода на пленер.

В набор репродукций включены самые знаменитые картины великих русских художников, работающих в жанре пейзажа, который не сразу стал полноправным жанром в русском искусстве. Потребовались творческие усилия нескольких поколений художников, и в жанре пейзажа было создано самое большое число шедевров. В наборе репродукций любители живописи найдут пейзажи Айвазовского, Левитана, Поленова, Шишкина, Саврасова, Сороки и многих других мастеров кисти. Мы почувствуем время, которое живописцы выражали в своих картинах, узнаем о творческих поисках мастеров кисти, о привязанности их к своей земле.

Великий русский художник Исаак Ильич Левитан стал основоположником так называемого «пейзажа настроения», выражающего мироощущение, чувства человека. Художник всю недолгую жизнь искал свой почерк, чтобы дать возможность почитателям изобразительного искусства увидеть красоту природы средней полосы России. Тонкий и глубоко чувствующий художник, Левитан видел в ней особый, «ускользающий», смысл и пытался понять, как душа человека, способная и глубоко страдать, и безгранично радоваться, находит отзвук в природе, ее разных состояниях. Знакомство с полотнами мастера обогащает душу, позволяет заглянуть в творческую лабораторию того, кто создавал шедевры.

Уникальный проект «Галерея русской живописи» в новом формате позволит читателю составить свою экспозицию шедевров Левитана. «Пейзажи настроения» украсят стены в доме или аудитории, позволяя отобрать те, что отвечают времени года или состоянию души.

В альбоме собраны произведения великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. На его картинах мы учимся понимать природу. Художник с увлечением работал как над небольшими картинами, так и над широкими по размаху полотнами, воспевающими просторы родной земли.

Картины А. Саврасова в уникальном проекте «Галерея русской живописи» позволят открыть для себя творческое наследие великого художника, основоположника лирического пейзажа, увидеть, как год от года росло и крепло его живописное мастерство.

Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное. Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

Настоящее издание приурочено к выставке, посвященной русскому натюрморту и объединяющей два периода его существования. Своеобразие проекта состоит в том, что выставочном пространстве и на страницах альбома впервые собраны вместе произведения мастеров XVIII-XIX столетий и художников второй половины XX — начала XIX века.