Пейзаж, натюрморт

Благодаря пошаговым советам книги вы сможете нарисовать различные предметы как отдельно, так и в группах, передать их тон, текстуру, объем. В книге представлены подробные этапы работы с описаниями, руководствуясь которыми вы приобретете навыки в написании натюрмортов не только в разных техниках (карандаш, уголь, сангина, тушь), но и разнообразных по сюжетам.

В этом альбоме репродукций представлена уникальная подборка самых таинственных, глубоко философских по своей основе картин Н.К. Рериха. Борьба Добра и Зла, или Армагеддон; наступление Новой эпохи на Земле; светлая роль подвижников и героев в истории человечества, загадочная духовная обитель Востока Шамбала — таковы темы картин, репродукции которых представлены в данном альбоме. Кроме того, в издании рассказывается о наиболее загадочных фактах из жизни художника и членов его семьи. Самые таинственные страницы своей биографии, связанные с посещением Шамбалы, Рерих «зашифровал» в своих картинах в почти незаметных деталях композиции. Но внимательному зрителю эта живописная тайнопись может рассказать очень многое...

Учимся рисовать сложные композиции! Все картины, представленные в этой книге, вы легко и быстро нарисуете с помощью подробных схем, которые нужно просто перевести на бумагу!

В книге рассказывается о цветочном натюрморте – едва ли не самом популярном виде натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный прежде всего с традициями христианской культуры. Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода. Книга предназначена широкому кругу читателей – как любителям натюрморта, так и тем, кто интересуется историей европейской живописи.

Иллюстрированное издание о творчестве выдающегося русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова приурочено к юбилейной выставке его произведений в Третьяковской галерее. В альбом включены живописные пейзажи мастера более чем из тридцати музейных собраний России и ближнего зарубежья, работы из частных коллекций, относящиеся ко всем этапам творческой жизни мастера. Впервые в полном объеме воспроизводятся станковые графические листы Саврасова, хранящиеся в Третьяковской галерее. Издание содержит аналитические статьи, в которых уделяется особое внимание духовной основе искусства живописца, раскрывает своеобразие его художественного метода.

Его пейзажи покоряют ясностью, глубокой искренностью, отточенным мастерством исполнения. Тихие закатные вечера, напоенное солнцем разнотравье лесных полян, торжественно плывущие по небу облака или широко раскинувшиеся просторы земли с непременными приметами российского пейзажа — колокольнями церквей у горизонта — все это сюжеты и мотивы произведений Никонова. Малые размеры пейзажей Никонова, техника письма сближают его работы с миниатюрной живописью, хотя художником выработан совершенно самостоятельный живописный почерк и выразительный язык его произведений. Продуманное построение, четкость соотношения планов, множественность композиционных решений создают богатое разнообразие пейзажных образов. В декабре 2004 года В.Г. Никонов был избран почетным членом Российской академии художеств. Владимир Глебович — академик и член Президиума Российской академии естественных наук. В.Г. Никонов — участник многих выставок в России и за рубежом. Работы В.Г. Никонова были представлены на Всемирной выставке миниатюры в Париже, а также на выставках в США, Швеции, Великобритании. С огромным успехом прошла персональная выставка В.Г. Никонова в Государственном центральном музее современной истории России (декабрь 2005 — январь 2006). Выставка включала в себя более 100 живописных работ, кроме того, впервые широкому зрителю были представлены более 300 работ в области геральдики и фалеристики. В.Г. Никонов является одним из разработчиков нового Государственного герба РФ, а также символики и наград ряда ведомств, силовых министерств и общественных организаций. Многие работы находятся в музейных и частных коллекциях в Англии, США, Франции, Италии, Германии, Швейцарии, Нидерландах, Польше, Чехии, Словакии, Болгарии, Китае, Южной Корее, Японии, Канаде, Венесуэле и других странах. Работы В.Г. Никонова украшают интерьеры здания Сената Московского Кремля — резиденции Президента Российской Федерации. За последние годы пейзажи В.Г. Никонова в качестве официальных подарков от имени Президента России были вручены многим государственным руководителям и видным общественным деятелям. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах.

С помощью этой книги вы освоите техники рисунка, не требующие особых навыков и хитростей. Следуйте рекомендациям, и вы передадите на листе красоту леса, гор, водопадов и морей, научитесь создавать многоплановые пейзажные композиции, отобразите разные световые эффекты. Для рисования вам понадобятся обычные материалы и инструменты: карандаш, гелевая ручка, тушь.

Учимся рисовать сложные композиции! Все картины, представленные в этой книге, вы легко и быстро нарисуете с помощью подробных схем, которые нужно просто перевести на бумагу! Начинайте работать красками сразу же, рисунок карандашом не нужен! Пошаговые объяснения, которым очень легко следовать. Красочные иллюстрации, 6 подробных схем.

В альбом пейзажей и путевых зарисовок Татьяны Мавриной, живописца, графика и иллюстратора, вошли акварели с видами Москвы, Сергиева Посада, Звенигорода, Дмитрова, Александрова, Клина и волжских городов — от Калязина до Нижнего Новгорода. Состав альбома не случаен — Маврина сама соединила лиричные, изумительные по красочности акварели под самодельным переплетом. Художница работала с натуры, однако не сдерживала своей фантазии, не ограничивала себя в выборе цвета, и поэтому — как и во всем творчестве Мавриной — окружающая реальность в этих ее работах приобретает особые сказочные черты.

О пейзаже написано немало книг. Этот жанр, один из старейших в живописи, традиционно любим и художниками-дилетантами, и профессионалами, поскольку, как говорил Клод Моне, позволяет выразить то, что чувствует художник в присутствии природы. Такой субъективизм, однако, не исключает знания основных технических приемов, законов композиции и перспективы, без которых написание пейзажа невозможно. Эта книга не только познакомит вас с особенностями жанра, но и станет практическим руководством к созданию всех видов пейзажа различными изобразительными материалами.

Натюрморт, оформившийся как жанр в эпоху Возрождения, на протяжении веков был чрезвычайно популярен и у начинающих художников, и у признанных живописцев. Первым он позволял отточить мастерство в построении композиции, передаче цветовых и световых эффектов, форм предметов, вторым — выразить свое мировоззрение и некие философские концепции. Мы же, причисляя себя к начинающим, постараемся овладеть секретами мастерства и не забудем этот жанр, его неограниченные идейные возможности, которые с успехом использовали Шарден, Гойя, Ван Гог, Дали и другие живописцы и графики.

Великолепно нарисованные цветочные композиции, роскошная посуда и дорогостоящие трапезы, экзотические морские раковины, изысканные изделия из стекла и музыкальные инструменты, черепа, лежащие на увесистых томах, потухшие свечи: натюрморты представляют предметы роскоши целых эпох, но в то же время указывают на мимолетность всех вещей. Они свидетельствуют и о страсти к коллекционированию, потакании чувствам и красоте мира, и о сознании бренности существования.

Эта энциклопедия подарит вам творческую радость от создания натюрмортов. Пошаговые инструкции помогут овладеть различными техниками рисования, освоить основные принципы составления композиций, которые следует знать, чтобы начать рисовать. Вы познакомитесь с правилами работы карандашом, углем, красками. Книга содержит информацию о всех инструментах, материалах и оборудовании, которые понадобятся вам при написании натюрморта. В ней вы найдете полезные советы, касающиеся выбора предмета для рисования, создания различных светотеневых эффектов. На страницах энциклопедии представлена большая галерея работ разных художников и коллекция фотографий, которая вдохновит вас на оригинальное творчество. Пользуясь советами, данными в нашей книге, вы можете без промедления приступить к рисованию.

Представленная в альбоме история натюрморта помогает проследить становление и смену художественных стилей — от маньеризма к барокко, минуя высокомерный классицизм, к рококо и реализму. Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами — духовной осмысленностью и чувственной красотой. С одной стороны, мир предметов насыщен божественным, сверхчувственным значением, с другой — их форма, цвет, вкус, запах прекрасны. Натюрморт можно и нужно рассматривать как отражение внутреннего мира автора и свидетельство эпохи, в которую он был создан. С развитием живописи насыщенность смыслом, непременная знаковая природа постепенно вытесняются любовью к материальной оболочке, которую можно увидеть и духовным взором — просто как красоту предмета. И красота эта снимает противоречие между чувственным и рациональным.

Эта книга — уникальное пособие, в котором известные художники шаг за шагом научат вас писать пейзажи. Они подскажут вам, какие инструменты и приемы нужно использовать при работе над пейзажами. Эта книга откроет перед вами все разнообразие пейзажей: от традиционных пасторальных сцен до живых городских картин. Вы поймете, какое это захватывающее занятие — писать пейзажи. Вас познакомят с разными принадлежностями и приемами, позволяющими создавать специальные эффекты. Вы получите всю необходимую информацию, чтобы найти собственный стиль и сюжеты для ваших будущих шедевров маслом.

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в «Роскошном часослове герцога Беррийского» (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

В альбоме представлены выдающиеся произведения русской пейзажной живописи из коллекций известных российских галерей и музеев. Издание включает в себя шедевры Сильвестра Щедрина, Алексея Венецианова, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Перова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Константина Юона, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Александра Бенуа, Константина Сомова, Николая Рериха и других художников. Каждая репродукция снабжена пояснительным текстом. Для широкого круга читателей.

Альбом «Пейзаж в русской живописи» прослеживает все этапы русского пейзажного искусства — от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен — от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха... Автор рассказывает и о менее известных русских мастерах, которые остались в истории русского искусства благодаря нескольким картинам, например, таких как Джогин, Орловский, Светославский, Крачковский и многие другие.

Шаг за шагом в мир масляной живописи. На примере различных пейзажей показывается, как писать небо, воду, поле и горы. Приемы изображения в технике письма по сырому особенно просты, и, создавая новые картины, вы будете совершенствоваться в них.

Натюрморт — наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищение теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Альбом посвящен творчеству Владимира Донатовича Орловского (1842–1914). Владимир Донатович Орловский – воспитанник Петербургской Академии художеств и один из лучших пейзажистов 80-х годов XIX века.

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Альбом. Работы художника-мариниста Карамнова Алексея Ивановича. «Смысл жизни состоит в том, чем мы ее наполним. Ставьте перед собой великие цели и ваша жизнь наполнится соответственным смыслом.»