Портрет

Свое представление о Библии есть и у художников, и у тех, кто интересуется изобразительным искусством: ведь она послужила источником сюжетов для неисчислимого множества произведений живописи, графики и скульптуры, созданных на протяжении огромного, почти двухтысячелетнего, исторического периода. Библейские истории получили визуальную форму в тысячах скульптур, фресок, икон, картин, рисунков и гравюр. Каждое такое произведение предлагает свою версию почерпнутого из Библии сюжета, своеобразие которой определяется личностью и одаренностью художника, находившегося под воздействием великого множества факторов общественной и культурной жизни своей страны и своей эпохи. Об этом и призвана рассказать эта красочная, широко иллюстрированная книга. Репродукции картин на темы Священного Писания, созданные великими мастерами прошлого и бережно хранящиеся в музеях всего мира, сопровождаются цитатами из Библии и авторскими комментариями. Для широкого круга читателей.

Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников подаренных миру Итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника.

В альбоме представлены 22 портрета работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера.

В альбоме представлены 22 работы нидерландского художника Северного возрождения Герарда Давида.

Книга посвящена великому русскому художнику Б.М. Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и портретов, сделанных «от души».

В альбоме представлены 22 фаюмских портрета.

В альбоме представлены 22 работы художника немецкого ренессанса Ханса Хольбейна Младшего.

Альбом посвящен творчеству фламандского живописца Антониса Ван Дейка. Его искусство – а он был мастером портрета, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты – повлияло на живопись мастеров Фландрии, Голландии, Испании, Германии, Англии.

Ван Гог занимает исключительное место в искусстве живописи XIX века. Представитель постимпрессионизма, он создавал остроэмоциональные образы, которым присущи драматизм, напряженность, экспрессивность. Он строил их на контрастах цвета.

Альбом посвящен творчеству великого испанского живописца Диего Веласкеса. Современники называли его «художником истины». Он глубоко проникал в характер модели, создавая совершенную художественную форму. Его искусство дарит людям «правду и красоту».

Эта книга подобна загадочным и притягательным мастерским художников. Раскрыв её, вы попадёте на познавательный мастер-класс по живописи, который дадут только вам! На примерах работ признанных мастеров вы увидите, как новые и проверенные временем приёмы можно применить на практике. А рекомендации, советы и подсказки пригодятся не только новичкам, но и тем, кто уже знаком с разными техниками живописи. Также вы узнаете... • Как сэкономить на покупке холста и как самому его загрунтовать? Маленькие, но очень важные секреты приобретения материалов для живописи. • Где взять вдохновение? Идеи для рисунков и картин. • Как совместить разные техники живописи? Соедините в одной работе лессировку, накладывание красок мастихином и impasto. • Как превратить быстрый набросок в законченное произведение? От нескольких карандашных штрихов — к завершённой сложной картине. • Как вдохнуть жизнь в ваши рисунки? Приёмы и способы, о которых другие книги вам не расскажут. ...И многое другое. Издание, способное разбудить воображение, приподнять над реальностью, дать возможность самовыражения через живопись. Великолепный подарок и другим, и себе!

Книга посвящена одному из самых значительных и интересных переходов в истории мирового искусства — итальянскому Возрождению, ознаменовавшему переход от средневековой культуры к культуре Нового времени. В искусстве Возрождения живопись занимала ведущее место. Она наиболее адекватно соответствовала ренессансному принципу «подражать природе».

Альбом посвящен феномену русского акварельного портрета. Искусство акварельного портрета пришло в Россию из Европы. Во второй половине XVIII века акварельный портрет получил широкое развитие сначала в Англии, а затем во Франции как портрет-миниатюра. В России акварельный портрет стал популярным видом искусства в конце XVIII – начале XIX века, а затем, в течение XIX и первых двух десятилетий ХХ столетия, достиг исключительного расцвета. Если первые русские мастера при создании акварельного портрета пользовались традиционной техникой миниатюры, то художники 1820–1830-х годов в полной мере выявили возможности акварельного портрета, создав его классические мужские и женские образцы. Акварелисты середины XIX века создали галерею императорских и светских портретов в технике акварели, утвердив жанр в качестве перспективного. Рубеж XIX–XX веков отмечен в русском искусстве необычным взлетом интереса к акварельной технике. Значительное влияние на развитие акварельного портрета в это время оказали художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства». Самобытный вклад в развитие акварельного портрета внесли русские художники ХХ века.

Альбом знакомит читателя с портретной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Творческий взлет художника пришелся на 1880-е годы, когда в моду вошел фотографический портрет. Многим казалось, что вскоре он вытеснит портрет живописный, но Ван Гог исключал такое развитие жанра. Работа в качестве портретиста стала для него исследованием человеческой души, попыткой извлечь на поверхность то, что таится в самых глубоких пластах сознания. Представленные в альбоме репродукции воссоздают историю становления и развития портретного искусства Ван Гога. Она начинается с серии жанровых и социальных портретов шахтеров, крестьян, ремесленников, созданных в 1882–1885 годах в Боринаже и Северной Голландии. Продолжением стали парижские работы 1886–1888 годов, в которых художник проявил себя мастером психологического портрета. Портреты арльского периода (1888–1889) – яркие, острохарактерные образы, в которых точно схвачена мимика лиц, выражающая внутреннюю суть моделей. В последних шедеврах портретного искусства Ван Гога напряженный драматизм сочетается с ощущением радости и красоты жизни.

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

Ученик одного из основателей нидерландской школы живописи Робера Кампена – Рогир ван дер Вейден – перенял мастерство своего учителя и его славу. Он был разносторонним живописцем. Его мастерски исполненные церковные алтари заставляли верующих в течение нескольких часов любоваться ими, сопереживать с изображенным. Таковы «Триптих святого Иоанна», «Триптих семейства Брак», многочисленные «Распятия» и другие. Вершиной алтарной живописи ван дер Вейдена стал полиптих «Страшный суд», заставлявший присутствующих трепетать или впадать в религиозный экстаз. Художник писал впечатляющие картины на религиозные и исторические сюжеты («Снятие с креста», «Святой Лука, рисующий Мадонну», «Положение во гроб» и другие) и был прекрасным портретистом, к которому обращались с заказами самые высокие лица того времени («Портрет Изабеллы Португальской»). Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя – развивали национальную нидерландскую живопись.

Замечательный французский художник Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) прожил яркую творческую жизнь. О нем складывались легенды: даже в пору тяжелой болезни живописец не оставлял работы, наполняя свои картины светом и радостью. Критики высоко оценивали «живую и умную кисть Ренуара», но это не помешало ему однажды уничтожить картину, получившую на выставке в Салоне одобрение жюри. Для него было важнее всего, чтобы изображенное на полотне отвечало его «внутренним ощущениям». Это и стало главным критерием всей его работы. Портреты Пьера Огюста Ренуара – великолепная галерея близких художника, известных современников и очаровательных женщин.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

В альбоме представлены 22 живописные работы Леонардо да Винчи.

В альбоме представлены 22 живописные работы Рафаэля.

В альбоме представлены 22 живописные работы Ренуара.

В альбоме представлены 22 живописные работы Винсента Ван Гога.

В альбоме представлены 22 портрета работы английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо.