Портрет

В.Л. Боровиковскому позировали вельможи, генералы, отцы Церкви. Он писал с натуры императрицу Екатерину. Боровиковский не учился в Академии, но брал частные уроки у Левицкого, копировал картины западных мастеров – и вырос в замечательного, востребованного художника, которому сопутствовал успех. Искусство – а для его работ характерны блестящая техника, композиционное мастерство – было для него важнее славы и денег. Художник был поглощен творчеством и вел одинокую, замк-нутую жизнь. О себе он писал: «Я занят трудами моими непрерывно. Мне потерять час – превеликую в моих обязанностях произведет расстройку».

Художник В.А. Тропинин говорил: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица?» И писал образы людей, на лицах которых можно прочесть доброту, умиротворенность, любовь к людям. Такова была и его натура – он сочувствовал чужой беде, ценил в людях душевный покой, дорожил каждым мгновением жизни. За свою долгую жизнь, большую часть которой он был крепостным, художник создал немало прекрасных полотен, с которых смотрят на нас купцы, московские дворяне, русские писатели… О портретах сына, кружевницы и Пушкина говорят, что они «сияют, как недосягаемые вершины в его творчестве».

В альбоме помещены портреты, написанные знаменитыми русскими художниками Брюлловым, Рокотовым, Левицким, Боровиковским, Серовым, Крамским, Репиным... Развитие портретного искусства — это и развитие представлений о месте русского человека в жизни страны. Портреты доносят до нас облик известных людей, от которых зависели судьбы России, ее культурная и общественная жизнь, или людей обыкновенных, но которые многое значили для художников. Вглядываясь в лица давно ушедших людей, можно прочесть судьбу человека, открывая что-то и в самом себе.

Русские художники писали портреты многих выдающихся соотечественников, в числе которых были и русские писатели. Мы видим людей, которые переживали за судьбы страны, смотрели вперед — с оптимизмом или печалью. Портретам великих писателей свойствен глубокий психологизм, который давал их современникам — и дает нам сейчас возможность почувствовать время, в которое творили свои произведения «певцы эпохи». Надеемся, что портреты писателей — а теперь они попадут к любителям живописи в виде набора, который можно использовать в школах, училищах и высших учебных заведениях — поощрят всех нас к тому, чтобы мы чаще открывали книги с их творениями.

Константин Маковский — мастер исторической живописи. Он работал и в жанре портрета, и его работы создали целую галерею образов выдающихся личностей эпохи, в которой он жил. Собранные вместе, картины дают представление об уровне дарования замечательного художника. Дружба с некоторыми из художников-передвижников, искусство которых не было ему близко, позволила ему увидеть и отразить в своем творчестве реалии современного мира. Споры о значении его творчества для русского искусства не утихают до сих пор, но все признают его выдающийся талант и огромную работоспособность. Его работы хранятся в музеях мира и в частных коллекциях.

«Лица, дорогие нации», – сказал о деятелях отечественной культуры И. Репин. Художники полагали за честь сделать портрет писателя, выражая свое отношение к его творчеству. Лучшие образцы «встречи» двух мастеров – слова и кисти – в этой подборке. В XIX и начале XX веков русскими художниками была создана галерея образов великих деятелей отечественной культуры. В этой галерее важное место принадлежит портретам классиков русской литературы. В эпоху расцвета – а в XIX и начале XX веков в литературе было создано немалое количество шедевров – к писателям и поэтам было обращено внимание всего общества. Писателей боготворили, считали «совестью народа». Художники полагали за честь иметь возможность написать портрет «живого классика». Лучшие образцы портретного искусства как результат «встречи» мастеров слова и кисти – в этой подборке.

«Лица, дорогие нации», – сказал о деятелях отечественной культуры И. Репин. Художники полагали за честь сделать портрет писателя, выражая свое отношение к его творчеству. Лучшие образцы «встречи» двух мастеров – слова и кисти – в этой подборке. В XIX и начале XX веков русскими художниками была создана галерея образов великих деятелей отечественной культуры. В этой галерее важное место принадлежит портретам классиков русской литературы. В эпоху расцвета – а в XIX и начале XX веков в литературе было создано немалое количество шедевров – к писателям и поэтам было обращено внимание всего общества. Писателей боготворили, считали «совестью народа». Художники полагали за честь иметь возможность написать портрет «живого классика». Лучшие образцы портретного искусства как результат «встречи» мастеров слова и кисти – в этой подборке.

В альбоме представлены выдающиеся произведения крупнейших мастеров портретного жанра из коллекций известных музеев и галерей. Репродукции снабжены пояснительным текстом, дающим возможность раскрыть художественную и историческую значимость публикуемых произведений. Для широкого круга читателей.

Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи, созданные на протяжении прошедшего тысячелетия. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков с присущей ей символической недосказанностью, блестящий расцвет красоты искусства Возрождения, изощренная декоративность барокко, галантная чувственность рококо, возвышенная и благородная страстность республиканского и имперского классицизма, смелые художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений, оригинальные, самобытные идеи, формы и сюжеты дарят читателю притягательный аромат экзотической тайны и величавой гармонии, освященной тысячелетней традицией. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов.

Книга рассказывает о Вермеере Делфтском, мастере, который долгое время был забыт и очень часто мистифицирован, открыт заново в середине XIX века и сегодня оценивается как один из самых чарующих художников всех времен и народов, В альбоме представлено полное собрание произведений Вермеера. Иллюстрации сопровождаются пояснительным текстом, позволяющим в полной мере ощутить магию живописи этого гениального художника, способного понять тайную жизнь, спрятанную в маленьких вещах. Лаконичный, емкий и в то же время увлекательный текст рассказывает о жизни и творчестве Вермеера, приоткрывая неразгаданную и по сей день тайну жизни мастера, названного «Делфтским сфинксом». Книга адресована всем любителям искусства.

Предлагаемое издание представляет собой первую публикацию одной из коллекций собрания SEPHEROT Foundation. Собрание фонда посвящено русской живописи конца XVII-XIX века. Коллекция миниатюры в собрании фонда обладает высочайшей художественной ценностью. Собрание такого масштаба может смело соперничать со многими российскими и мировыми музейными собраниями.

История русского портрета XVIII-XX веков — это история становления личности в России, зрительный рассказ о том, как в борьбе и гармонии с миром рождалось в России творческое и духовное самосознание. Тайны человеческой психологии и искусство живописцев сливались в гениальном взаимопонимании, порождая шедевры на все времена.

Гольбейн (Хольбейн), Ганс Младший (Holbein, Hans der Jungere), между 1497-1498 (зимой), Аугсбург — 1543, Лондон. Немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у отца — живописца Ганса Гольбейна Старшего. В 1515-1517 вместе с братом Амброзиусом — подмастерье у живописца Г. Гербстера в Базеле. В 1518-1519, по-видимому, совершил поездку в Северную Италию (Ломбардия, Милан). С 1519 вступает в гильдию живописцев и заводит собственную мастерскую в Базеле, где остается до 1526. В конце 1523 — начале 1524 поездка по ряду городов Франции (Лион, Авиньон, Амбуаз и др.) В 1526-1528 и с 1532 до конца жизни работал в Лондоне. С 1536 — придворный художник английского короля Генриха VIII. Гольбейн занимает особое место среди мастеров немецкого Возрождения. Его творчество, сформировавшееся и пережившее свой первый расцвет в гуманистической атмосфере Базеля, где жил и работал один из крупнейших гуманистов Европы Эразм Роттердамский, проникнуто светским началом, ровным, спокойным и пристальным взглядом на мир. Художника почти не коснулся драматический, мятущийся дух немецкого Возрождения, тревожившие современников религиозно-этические проблемы. Даже тема, воплощенная им в серии миниатюрных (6.5х4.8 см) рисунков Пляски смерти (переведены в гравюру на дереве Г. Лютцельбургером), лишена у него драматического пафоса или религиозной экзальтации, трактована в спокойных, повествовательных интонациях. В то же время спокойствие мастера не всегда невозмутимо, что наиболее явственно сказалось в композиции Мертвый Христос (1521-1522, Базель, Художественный музей). Тронутое тлением тело со следами ужасных мук, втиснутое в узкий, давящий саркофаг, изображено с натуралистической достоверностью. Однако этот всепроникающий анализ, заостряя внимание на человеческой ипостаси Богочеловека, возбуждает страстно-эмоциональный отклик зрителя.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-портретистов XV-XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких выдающихся художников, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Диего Веласкес и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской портретной живописью.

В ряду русских художников первой половины ХХ века имя М.Ф. Шемякина должно занять достойное место. Последователь В. Серова и К. Коровина, он был исследователем, теоретиком, работавшим в области светосовмещения и цветоделения, талантливым педагогом.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских художников-портретистов конца XVIII — начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской портретной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, М.А. Врубеля, В.А. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской портретной живописью.

Лучший подарок женщине — ее портрет на выставке «50 лучших женских портретов»! Почти каждый живописец отдал дань уважения представительницам прекрасной половины человечества. В книгу намечено включить 50 портретов самых удивительных женщин, примечательных своей историей жизни. Но пока в галерее лишь 49 персон, поскольку первой среди них, на наш взгляд, должна быть самая лучшая женщина на свете. Вам, должно быть, лучше нас известно, кто достоин занять вакантное место в данном собрании лучших женских портретов. Поместите в пустую раму ее фото, напишите поздравление и пригласите вашу избранницу на прогулку по залам нашей картинной галереи. Там ее будет ожидать приятный сюрприз, воспоминание о котором останется с ней на всю жизнь. Бумага мелованная.

Это первая монография, посвященная творчеству Петра Осиповича Росси — русского академика, выдающегося художника миниатюрной портретной живописи. Имя Росси связано с расцветом русского изобразительного искусства первой трети XIX века. Миниатюрные портреты Росси исполнены с блестящим мастерством, отличаются изысканностью колорита, правдивой передачей характера человека, поэтичностью. Росси создал галерею портретных образов своих современников, в которых воплотились гуманистические идеалы эпохи — глубокая человечность, внутренняя независимость и достоинство личности. Среди них портреты государственных деятелей, выдающихся героев Отечественной войны 1812 года: Н.Н. Раевского, М.А. Милорадовича, князя Д.В. Голицына, будущих декабристов М.Ф. Орлова, А.Ф. фон дер Бриттена, а также представителей творческих профессий — скульптора И.П. Мартоса, архитектора К.И. Росси, живописца Н.И. Тончи, балерины Е.А. Телешовой. В работе впервые собран документальный материал о П.О. Росси, публикуется каталог его произведений, в том числе неизвестных ранее. Это дало возможность проследить эволюцию творчества художника, ввести в научный оборот многие его работы и определить место П.О. Росси в истории русской миниатюрной живописи. Книга предназначена для специалистов, а также для тех, кто интересуется историей портрета в России.