Прочие жанры живописи

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

Знаменитый «кустодиевский стиль» с ярмарками, балаганами, красавицами-купчихами – метафоры, преобразующие будничную жизнь в сказку. А еще замечательный художник Борис Кустодиев писал портреты, пейзажи, театральные декорации, делал иллюстрации к книгам.

Проект «Галерея русской живописи» уникален, стимулируя любителей живописи к более осознанному поиску своих предпочтений в ней. Он позволит выбрать из творческого багажа художников те картины, которые отвечают сегодняшнему дню в жизни человека.

Каталог выставки Дмитрия Сергеевича Кондратьева выпускается по инициативе Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых. Каталог подготовлен для межрегионального выставочного проекта «Я остаюсь... Дмитрий Кондратьев», который будет представлен в 2012 году в городах-участниках проекта. Впервые осуществляется столь значительное издание, посвященное творчеству мастера, самобытного, со своим узнаваемым и неповторимым почерком.

Одним из интереснейших анонимных художников в мировой истории является живописец рубежа XV–XVI веков, известный под именем Мастера Алтаря Святого Варфоломея или Мастера святого Варфоломея. В альбоме представлены 22 живописные работы.

Видным венецианским живописцем на рубеже XV и XVI веков был Джамбаттиста Чима да Конельяно. В Венеции Джамбаттисте Чиме принадлежат крупные алтарные композиции – «Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто, «Неверие Фомы». Чима часто обращался к изображению природы окрестностей родного Конельяно. За его мастерство в изображении природы живописца причисляли к великим пейзажистам того времени.

Французский художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный «Рафаэлем цветов», был «рисовальщиком при трех королевах». Ему покровительствовали Мария-Антуанетта, Жозефина де Богарне и Мария-Луиза Австрийская. Сегодня российский читатель знакомится с его работами. Для широкого круга читателей.

Почти шесть столетий русского изобразительного искусства предстанут перед читателем в книге «Шедевры русской живописи». Лики святых на иконах и церковных фресках, знаменитая русская парсуна, сказочные персонажи и портреты реальных исторических личностей, пейзажи, раскрывающие трепетную красоту средней полосы России и волшебство украинской лунной ночи, — все это вы найдете на ее страницах. Книга познакомит читателя с живописью XX в. — времени потрясений всех догматов, как в жизни, так и в искусстве России. Конец XIX — начало XX столетия в истории русской культуры получили название Серебряного века. Он начинается «Миром искусства» и заканчивается символизмом. А в 1910-х гг. зарождается русский авангард, в котором условно объединились самые разные течения — от конструктивизма, кубизма и сюрреализма до соц-арта и андеграунда. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Настоящее издание предоставляет читателю блестящую возможность познакомиться с творчеством крупнейших русских художников — от Андрея Рублева и Дионисия до Казимира Малевича и Марка Шагала. Хочется надеяться, что книга о русской живописи и выдающихся русских художниках не только заинтересует читателя как красивый художественный альбом, но и поможет ему ощутить свою причастность к отечественной культуре — нашему духовному богатству. Ибо каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками. Книга написана известными авторами — искусствоведами, сотрудниками ведущих музеев России. Издание богато иллюстрировано и предназначено для широкого круга читателей — как для тех, кто только начинает изучение живописи, так и для тех, кто желает расширить уже имеющиеся знания.

Симметричный мотив вьющихся растений в нежных розовых тонах или зелено-белое изображение бамбука с ясными контурами? В этой книге вы можете выбрать любой мотив из представленного многообразия декоративных идей. Все картины выполняются в технике силуэтной живописи. Причем вам не обязательно иметь навыки профессионального живописца. Просто начните!

Великий Леонардо да Винчи, самый знаменитый художник всех времен и народов, титан Возрождения, был настолько разносторонней личностью, что трудно даже приблизительно определить, какие сферы человеческого духа не испытали на себе благотворное воздействие его универсального гения. И все-таки живопись — это то, что прежде всего приходит на ум, когда мы вспоминаем творения Леонардо. Это как раз тот случай, когда степень законченности и масштабы работы уже не имеют значения: любой карандашный набросок этого мастера значит в истории искусства больше, чем многие монументальные изображения. Нет ничего удивительного, что графические работы Леонардо да Винчи узнаваемы нами едва ли не с самого детства. Так вправе думать каждый, кто еще не успел познакомиться с этой книгой. Здесь, впервые в истории отечественного книгоиздания, под одной обложкой собраны графические работы да Винчи. О большинстве из них российский читатель раньше мог лишь слышать. Однако все же лучше один раз увидеть...

Это издание о выдающемся австрийском живописце и графике эпохи модерна Густаве Климте (1862-1918) вошло в серию книг, выпускаемых совместно с немецким издательством Taschen в связи с 25-летием этого издательства. Бывший в числе основателей «Венского Сецессиона» мастер символического образа Густав Климт знаменит своим неподражаемым эстетским плоскостным стилем, близким к абстракции и орнаменту, однако этот стиль отнюдь не исчерпывал всего его творчества. Об этом, как и о многих других аспектах жизни и художественной карьеры великого мастера, рассказывает книга Жиля Нере, которая является также великолепным альбомом со множеством качественных красочных иллюстраций.

Сегодня, при многообразии видов визуального искусства, может показаться, что возможности традиционной живописи исчерпаны. Однако и в наши дни встречаются художники, чьи работы затрагивают душу, притягивают и удивляют. Азам Атаханов родился в Таджикистане, сформировался как художник в России. Его глубоко интересовало искусство Византии, итальянского Возрождения, русская живопись. При этом творчество Азама самобытно, глубоко национально в своей основе. Органично сочетая национальную, русскую и европейскую художественные традиции, живописец создает особую картину мира, в основе которого заложено тесное переплетение культур востока и запада. Настоящее издание приурочено к открытию персональных выставок Азама Атаханова в Государственном музее искусства народов Востока и в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан. Фонд Марджани искренне благодарит руководство и сотрудников Государственного Музея искусства народов Востока и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан за содействие в осуществлении проекта.

Книга продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А.Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции семи картин Н.Н.Ге, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.

Художник-загадка и «вечный» странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.

»Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х — начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве — свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного — одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в «квартирные выставки», в своего рода художественный «самиздат». Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где — о чудо! — открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из «Пальто Михаила Одноралова», как из гоголевской «Шинели» Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов». Лидия Иовлева, заместитель директора Третьяковской галереи

Это роскошно иллюстрированное издание расскажет о стиле ар деко в графике и иллюстрации. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» делает акцент именно на эти виды искусства и знакомит читателей с художниками-новаторами, способствовавшими развитию стиля. Она состоит из трех глав. Вы узнаете об особенностях стиля ар деко в целом, затем перейдете к знакомству с миром моды и рекламой. Рассматривая роль моды в эпоху ар деко, авторы привлекают работы модных иллюстраторов и художников по костюму, таких, как Эрте и Жорж Барбье. Изменение восприятия моды показано не только на примере коммерческой иллюстрации, но и портретной живописи: светские дамы, позируя, стали смелее открывать свои восхитительно изящные формы. Последняя глава, посвященная рекламе, рассказывает о том, как видные художники плаката, например, А.М. Кассандр и Поль Колин использовали свой талант, чтобы развивать культуру потребления, приглашая публику совершать заокеанские путешествия, посещать выступления в кабаре и приобщаться к современной им роскоши. Хотя эта увлекательная книга в первую очередь посвящена графике и иллюстрации, в ней вы найдете примеры и других видов искусства. Приведенные здесь плакаты, картины, скульптуры, ювелирные украшения демонстрируют общность стиля. Такие сопоставления служат доказательством творческой плодовитости эпохи, породившей множество новых идей. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» доставит наслаждение всем, кто интересуется стилем ар деко.

Возникновение стиля модерн в искусстве стран континентальной Европы и в США было явлением на редкость примечательным, как и сам стиль, который рассматривается в этой прекрасно иллюстрированной книге. Читатель ознакомится с историей стиля от его возникновения до заката в начале Первой мировой войны. Материал в книге подается по географическому принципу, приведены интересные сведения о самых выдающихся представителях модерна — от француза Анри де Тулуз-Лотрека до бельгийца Виктора Орта, от испанца Антонио Гауди до американца Луиса Комфорта Тиффани. Авторы подробно рассказывают об искусстве печатной графики — плакатах и журнальных иллюстрациях многих известнейших мастеров эпохи fin de siecle (конца века), а также о том, каким образом изысканные рекламные плакаты заставляли людей покупать самые разнообразные товары: от шампанского и кофе до костюмов и велосипедов. Кроме того, рекламировался и роскошный стиль жизни, частое посещение театров и шикарные дальние путешествия. Наконец, внимание авторов обращается к произведениям станкового искусства. Модерн часто считают не полнокровным стилем, но неким дизайнерским направлением. Заключительная глава книги опровергает это мнение, прослеживая, как повсеместно в творчестве крупных европейских мастеров проявлялись черты стиля модерн. Рассказывая о работах художников, принадлежавших к разным течениям — синтетизму, символизму, к группе «Наби», а также об удивительных живописных произведениях Густава Климта и Эдварда Мунка, авторы приходят к выводу о значительном влиянии стиля модерн на этих мастеров.

Невероятный человек! Будучи прикован к постели и инвалидному креслу, он, казалось, должен был смириться с тем, что с занятиями живописью покончено. Однако мастер нашел выход и смог создать квинтэссенцию всего того, что он знал и умел. С помощью ножниц и бумаги, предварительно выкрашенной в нужный цвет, он снова решал проблемы формы и пространства, контуров и цвета, структуры и общей идеи, которые всегда стремился привести к гармонии. Более того, это новое занятие позволило, наконец, достичь той полной ясности линейного ритма и форм, которую в прошлом он нередко приносил в жертву цветовым и тональным решениям.

Издательство «Арка» представляет читателям свое первое издание — «Азбуку» Эрмитажа. Эта книжка приглашает вас в волшебный мир искусства, где за каждой буквой открывается дверь в сокровищницу одного из величайших музеев мира.

Китайская живопись необычна и своеобразна: для написания работы иногда достаточно нескольких мазков, посредством которых можно передать суть изображения, его дух. Однако для того чтобы достичь совершенства в этом искусстве, нужно довести до автоматизма технику письма. Настоящее издание рассказывает о традиционной китайской живописи, ее стилевых особенностях, наиболее характерных представителях и их произведениях. Самая увлекательная часть книги — практика, которая позволит вам прикоснуться к таинствам китайской живописи и научит правильно держать кисть, класть мазок и т.д. Вы сможете проследить за поэтапным изображением различных предметов, растений, животных, пейзажей, здесь же имеется описание процесса их создания. Поэтому даже если вы никогда не рисовали, то вам будет несложно разобраться в этой технике. А если у вас есть некоторый опыт рисования — еще лучше. Ведь из этой книги можно узнать много нового и интересного, пополнить свой багаж знаний о живописи.

»В.М. Васнецов. «Преданья старины глубокой...»» — продолжает серию учебно-наглядных пособий петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции картин, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.

Для специалистов и любителей отечественного искусства этот альбом станет открытием творчества ушедшего из жизни в 2005 году художника В.П. Дынникова. После окончания Академии художеств Дынников начал свой путь в 70-х в атмосфере сложившейся «владимирской живописной школы». Однако его своеобразное творчество плохо вписывалось в местный контекст. Его работы выставлялись редко — удивительные живописные опусы были понятны немногим. Несмотря ни на что, художник изо дня в день приходил в свою мастерскую, каждый раз ставя и решая новые цвето-пластические задачи. Он писал о себе: «Я нездешний, я уникальный географический, поскольку родился между Азией и Европой». Эти слова можно в полной мере отнести и к творчеству Дынникова. Оно коренится в европейском пластическом живописном наследии, отечественной классической школе и владимирской земле, которую он любил, видел и трактовал по-своему. Альбом знакомит вас с графическим и живописным наследием мастера, доселе в полном объеме неизвестного даже его близким и друзьям. Художник не перестает удивлять тех, кто его знал, и завораживать тех, кто лишь сегодня открывает его для себя.