Прочие жанры живописи

Книга посвящена самой интригующей росписи Русского Севера — мезенской. И рассчитана она на самый широкий круг любознательных читателей. Кроме подробного анализа самой росписи, в книге много полезных советов и интересных сведений. Рассмотрены все этапы работы над изделием — от подготовки поверхности до финишной отделки предмета. Представлены разнообразные расписные изделия и авторские рисунки.

Датский художник Херлуф Бидструп (1912—1988) обладал талантом видеть смешное в обычных бытовых ситуациях. Его выразительные рисунки всегда поднимают настроение, дают возможность от души посмеяться. В этом подарочном издании собраны лучшие работы Бидструпа, в том числе ранее не публиковавшиеся в России. Избранные иллюстрации к роману Боккаччо «Декамерон» особенно порадуют ценителей графики.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано бесчисленное количество живописных произведений. Некоторые из них признавались великими творениями — одни сразу же после их представления зрителям, другие же, напротив, получали признание только спустя столетия, но все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. В альбом включены репродукции картин — настоящих живописных сокровищ, созданных выдающимися европейскими и русскими мастерами XII — начала XX века. Для широкого круга читателей.

Церковь Спаса на Ильине в Великом Новгороде – выдающийся памятник зодчества XIV века. Ее одной из первых на Руси расписал гениальный живописец Феофан Грек, который много сделал для развития новгородской монументальной живописи. Для широкого круга читателей.

В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый «Черный квадрат», ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники ее покорными летописцами. Живопись всегда оставалась неизменным спутником человека, какие бы тяжелые передряги и войны ни случались в его судьбе. В этой книге речь пойдет о 50 живописных полотнах, которые безусловно являются самыми значимыми достижениями в истории человечества. Здесь собраны наиболее узнаваемые картины, созданные великими мастерами: Леонардо да Винчи, Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером, Давидом, Эдуардом Мане и многими другими знаменитыми художниками. Все, что вы хотели знать о шедеврах мировой живописи! 50 захватывающих рассказов о самых известных картинах, созданных руками великих художников!

Карл Блох, словно выполнив свое земное предназначение, умер в Копенгагене в возрасте 56 лет. Он по-прежнему почитаем среди крупнейших мастеров живописи, его творения интересны молодым живописцам, прежде всего пишущим на евангельские сюжеты, он привлекает людей, размышляющих о времени и жизни. В альбоме представлены 22 живописные работы из жизни Иисуса Христа Карла Блоха.

Житие средневекового художника Робера Кампена несет много загадок и невыясненного. Если принять те факты его жизни и творчества, в отношении которых существует общепринятый взгляд историков искусства разных времен, то речь идет об одном из крупнейших мастеров своего времени. В альбоме представлены 22 живописные работы Робера Кампена.

Лучшее из дошедших до наших дней произведений нидерландского живописца времен Северного Возрождения Хуго ван дер Гуса, известное под названием «Алтарь Портинари», находится во Флоренции, в галерее Уффици. Алтарь был заказан флорентийским купцом Томмазо Портинари — и это ли не свидетельство высокого авторитета и мастерства Гуса (в Италии в те времена не жаловались на отсутствие талантливых живописцев). В альбоме представлены 22 живописные работы Хуго ван дер Гуса.

Великий нидерландский художник Ян ван Эйк стоял у истоков возникновения национальной живописи. Его религиозные творения и портреты явились школой для многих последующих поколений художников. В альбоме представлены 22 живописные работы Яна ван Эйка.

В альбоме представлены 22 работы итальянского художника XVII века Луки Джордано.

Луини создавал Мадонн младенцев, которые имели большой успех у жителей Милана. По легенде, Леонардо да Винчи, рассматривая копию одной из своих картин, выполненную Луини, будто бы сказал, что «сам он не смог бы написать лучше». Его композиции, алтарные работы и фрески на религиозные и мифологические сюжеты несли красоту и спокойствие и пользовались большим успехом у ценителей его творчества.

Фантастические видения Арчимбольдо сделали его популярным среди любителей изобразительного искусства. На творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) оказал влияние Леонардо да Винчи, работы которого уже тогда поражали воображение современников. Но стиль картин Арчимбольдо не поддавался определению: он создавал образы людей с помощью повседневных вещей – овощей, фруктов и прочих продуктов питания. Сохранилось всего около двух десятков оригинальных по замыслу и исполнению полотен, которые позволяют назвать его талантливым мастером, который расширил представления о возможностях живописи.

Одним из наиболее известных миланских художников времени Позднего Возрождения стал Бернардино Луини. Композиции художника на религиозные и мифологические сюжеты размещались в храмах и частных домах Милана и других городов Северной Италии.

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

В наборе представлены работы замечательного художника-передвижника Н.П. Богданова-Бельского. Главными героями его картин были крестьянские дети и чаще всего – они за учебой в школе. «…Я так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин», – говорил художник.

Превосходные иллюстрации и высочайшее качество полиграфического исполнения превращают знакомство с этой книгой в истинное удовольствие. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством. В этом замечательном альбоме собраны великолепные полотна из музеев, церквей, скуол и палаццо Венеции. Живописные произведения, созданные за восемь веков, запечатлели историю, нравы и культуру не только бывшей Свободной Республики, но и всей Европы. Вы можете познакомиться с коллекциями Галереи Академии, Дворца дожей, Ка 'Редзонико, Музея Коррер, Ка д'Оро, Скуола Гранде ди Сан Рокко. В книге представлены работы Джованни Беллини и Тициана, Тинторетто, Веронезе и других блистательных мастеров Возрождения. Музеи Венеции хранят также замечательные картины кисти европейских авторов — Мемлинга, Босха, К. Массейса, А. Ван Дейка, «малых голландцев», а также произведения художников ХХ века — Пикассо, Брака, Леже, Кандинского, Мондриана, Климта, Клее, Шагала, Макса Эрнста, Магритта, Бэкона. Интересно собрание работ целой плеяды итальянских художников, близких к футуризму и метафизической живописи. Авторы книги — Джованнна Шире Непи и Аугусто Джентили — специалисты по венецианской живописи, Джандоменико Романелли, директор Городских музеев Венеции, а также Филипп Райлэндс, известный английский историк искусства.

Альбом знакомит читателя с редчайшим художественным памятником эпохи Северного Возрождения – Гентским алтарем. Многостворчатый складень, созданный мастерами нидерландской школы Губертом и Яном ван Эйками, поражает живописным совершенством.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством венецианского художника XVIII века, его станковыми работами и фресками. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. Его полотна, декоративные по сути, наполнены легкостью, движением и элегантной пышностью. Умение соотнести композицию и фигуры людей на труднодоступных частях зданий с впечатлением, производимым от великолепного исполнения, удивляло даже больших мастеров этого вида работ. Мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. В Баварии, по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями украшал фресками архиепископский дворец. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо работал в Испании, куда был приглашен королем Карлосом III.

Амели из одноименного фильма любила запускать руки в мешок с фасолью и пускать «блинчики» по каналу Сен-Мартен, Львенок из мультика радовался солнышку, Винни-Пух пел песенку о том, как приятно другу подарить подарок в день рождения. Карлсон радовался баночке варенья, а Малыш радовался за Карлсона. Маргарита радовалась тому, что она невидима и свободна. А что радует вас? Что вдохновляет? Что рождает позитивные мысли и приятные ощущения? Вокруг нас миллион вещей, которые могут сделать нашу жизнь насыщенной, легкой и радостной. Начните коллекционировать маленькие радости вместе с нами — и отличный не заставит себя долго ждать! Виктория Кирдий — замечательная, солнечная и светлая художница, которая создает улыбчивые, теплые и удивительно радостные картины, рисует мультики для студии «Пилот» и вдохновляет окружающих на творчество. Член Союза художников РФ и Международной Федерации художников.

Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

При всей кажущейся простоте жанровая живопись довольно сложна для восприятия, поскольку именно в ней находят непосредственное отражение глубокие противоречия и бесконечное разнообразие окружающего мира, с которыми сталкивается человек. Это живопись бесконечного круговорота и разноцветного калейдоскопа реальности, в которую человек погружен со всеми своими мыслями, страстями и тайной неповторимостью души. В альбоме представлены известные произведения мастеров жанровой живописи из крупнейших музеев мира.

Борис Кустодиев решил стать художником, побывав в молодые годы на выставке русских живописцев. Ученик И. Репина, он начинал свой путь в живописи с портретов, но настоящий стиль обрел, разъезжая по городам и селам России. Тогда и родились поэтические образы русского быта, типажи в духе народного лубка. Художник прожил очень трудную жизнь — болезнь приковала его к инвалидному креслу. Но его живопись не потеряла своих красок, творчество художника оставалось «лучезарным и оптимистичным». Художник считал, что в представлении народа искусство всегда связано с ощущением праздника. Борис Кустодиев писал портреты, пейзажи, театральные декорации, иллюстрировал книги, но «русская тема» оставалась основным содержанием его полотен.

С новым проектом издательства «Галерея русской живописи» у любителей живописи появятся новые — поистине уникальные — возможности. Вашему вниманию предлагаются наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем — родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений — самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству. В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами.