Прогресс-Традиция

Что такое время? В монографии «Время в кино» Мариевской Н.Е, этот вопрос звучит несколько иначе: «Как строится время фильма?» Ответ на него может быть получен именно сейчас, когда создались все необходимые предпосылки для создания теории художественного времени. Автор усматривает их прежде всего в появлении языка, которым наука может говорить о времени, о концепте «становление», выработанном естествознанием. Теоретические усилия, предпринятые автором исследования, направлены на формирование динамической поэтики фильма, предполагающей осознание процесса создания фильма как движения от идеи к его окончательной монтажной форме. Монография будет интересна как теоретикам и практикам кино, так и более широкому кругу заинтересованных читателей.

В книге представлена история иконологии как метода интерпретации, сложившегося в современном искусствознании благодаря Аби Bapбypгy и его кругу. Актуальность исследования связана с тем, что наука об искусстве уделяет все больше внимания осмыслению собственной истории и методологии. То, что принято называть иконологической традицией, представляет собой достаточно сложное явление, на формирование которого повлияли и интерес к иконографии и позитивизм 19 в., а впоследствии — неокантианская философия, философская герменевтика, венский позитивизм, аналитическая и экзистенциальная психология. Иконологичсский дискурс включает таких ученых, как Ф. Заксль, Э. Паноф-ский, Э. Винд, Э. Гомбрих, Э. Кассирер, Л. Бинсвангер, Я. Бялостоцкий. В нашем исследовании используются и цитируются источники, не переводившиеся ранее на русский язык. Книга адресована широкому кругу читателей: как ученым специалистам, так и студентам, интересующимся историей искусства и историей науки, культурологией, психологией, философией.

В книгу впервые собраны все выявленные на сегодняшний день ранние сочинения А.Ф. ЛОСЕВА. Монографии, статьи, тезисы распределены по разделам — философия, классическая филология, психология, богословие, музыка, публицистика — демонстрирующим междисциплинарный характер научных интересов автора. В том также включены гимназические сочинения, дневниковые записи и биографические материалы, позволяющие представить личность Лосева в данный исторический отрезок с максимальной полнотой. Книга рассчитана на специалистов по философии, филологии, психологии, богословов и музыковедов, эстетиков, а также всех интересующихся историей русской философской мысли.

Новая книга видного специалиста по английской литературе, заслуженного профессора МГУ А.Н.Горбунова выпущена к 150-летнему юбилею Уильяма Батлера Йейтса, одного из лучших англоязычных поэтов XX века. Родившийся в Ирландии Йейтс стал создателем современной ирландской литературы на английском языке. Он прославился прежде всего как поэт, создавший большое число лирических стихотворений. Автор данной книги прослеживает длинный и порой извилистый путь Йейтса-поэта от юности до последних дней жизни, давая анализ его лучших, подчас весьма трудных стихотворений. Особое внимание в книге уделено традициям, которые питали творчество Йейтса, связи поэта с Шелли, Блейком, прерафаэлитами, и его творческому родству с европейским символизмом. Автор книги также пишет и о взаимодействии поэзии Йейтса с модернистами — Э. Паундом и Т.С. Элиотом. Немалый интерес у читателя вызовет и предлагаемый автором анализ ирландской специфики творчества Йейтса.

Это не автобиография, не сборник пережитых автором событий и запоздалых прозрений. Известный ученый и публицист рассказывает, как просто и вместе с тем причудливо складывалась его биография — опыт не только профессиональной деятельности, но и человеческого общения, взаимоотношений с известными и интересными людьми. Без поучений и бахвальства представлен сам процесс формирования человеческой личности, результаты её общительной и практической деятельности. Читателю, особенно молодому, будет интересно узнать и понять, как и из чего вообще складывается личностный мир человека, не исключительный, но богатый и уникальный в своих результатах.

Книга посвящена исследованию отношений английской живописи второй половины XVI — начала XVII в. и английской культуры как сложного целого. Восприятие культуры времен королевы Елизаветы I и короля Иакова IV требует внимания к самому духу времени, к идеям, что в ту пору «носились в воздухе» и составляли фон драм Шекспира и стихов Джона Донна, полотен Николаса Хилльярда и Джона Гувера. Чтобы понять искусство той эпохи, необходимо погрузиться в ее теологические искания, политические диспуты, придворные интриги, литературные предпочтения, алхимические эксперименты и астрологические практики. Автор использует большой массив теологической, социальной информации, создающий контекст, в котором только и можно «увидеть эпоху», обнаружить глубинные смыслы в портретах, мозаиках, гравюрах и эмблемах…

Настоящий атлас, подготовленный группой французских ученых, является примером серьезного осмысления международных отношений. При этом упор делается скорее на социологический подход, чем узко политический, на солидарность и интеграцию, а не на войну и политику силы. Атлас содержит обширную информацию и оснащен большим количеством карт, диаграмм и схем, иллюстрирующих самые разнообразные стороны глобальных процессов. Среди них: урбанизация мира, богатые и бедные страны, общемировые болезни, глобальные предприятия, финансовые кризисы, новые международные конфликты и миротворчество, долговременные источники энергии, вызовы и многое другое. Специальный раздел атласа посвящен теме «Россия и глобализация». Книга будет интересна специалистам по международным отношениям и всем, кому не безразличны современные глобальные общечеловеческие проблемы.

В фундаменталной монографии творчески, нешаблонно мыслящего голландского исследователя Ханса Ибелинга архитектура XX века рассматривается комплексно — внимание автора не сосредоточивается на архитектуре преимущественно Западной Европы. Рассматривая архитектурные стили и направления, он проводит множество параллелей между творчеством мастеров разных стран и регионов Европы. Книга содержит критический очерк основных работ по истории европейской архитектуры. Последние четыре главы посвящены предвоенному, межвоенному, послевоенному и новейшему периодам развития архитектуры.

Четыре тоталитарные идеологии: фашизм, коммунизм, национал-социализм и воинствующий ислам — вот темы монографии норвежского исследователя Э. Сёренсена. Автор анализирует программные труды таких теоретиков (и практиков) тоталитаризма, как Б. Муссолини и Э. Джентиле, В.И. Ленин и Л.Д. Троцкий, А. Гитлер, А. Розенберг и Р. Лей, Саид Кутб, Х. ал-Банна, Маудуди и аятолла Хомейни. Все эти движения стремились к созданию «совершенного общества», хотя представления их вождей об обществе и государстве существенно различались. Автор уделяет немалое внимание национально-расовому аспекту тоталитарных идеологий. Особый интерес представляет проводимое им различие между итальянским фашизмом и национал-социализмом, которые нередко отождествляются в обыденном сознании.

В монографии исследуется американская политическая мысль XX века, представленная прежде всего политической наукой и политической философией. Прослеживается её эволюция, обусловленная как логикой самодвижения этой мысли, так и изменениями во внутренней жизни Соединенных Штагов Америки и их положении и роли на международной арене. Рассматриваются концепции и теории авторов, внесших наибольший вклад в развитие этой мысли, — Г. Алмон-да, X. Арендт, А. Бентли, 3. Бжезинского, Р. Даля, Э. Даунса, Дж. Дьюи, Д. Истона, Г. Кроули, Г. Лассуэлла, Г. Маркузе, Ч. Мерриама, Г. Моргентау, Дж. Ная-мл., Р. Нозика, Дж. Ролза, С. Чейза, С. Хантингтона, И. Шумпетера, X. Экстайна и многих других. Работа построена на основе анализа широкого круга источников — книг, статей, документов, характеризующих различные аспекты американской политической мысли XX столетия. Для тех, кто интересуется Соединенными Штагами Америки, историей политической мысли, актуальными проблемами политической науки и политической философии. Может быть использована в качестве учебного пособия.

Исследование посвящено дворянскому строительству — каменному и деревянному — в Санкт-Петербурге в годы правления Петра I — на Васильевском острове, а также по набережным Большой Невы островов Адмиралтейского и Городского; публикация основана на массовых источниках, хранящихся в Российском государственном архиве древних актов, — записей подрядных первой четверти XVIII века на строительные и связанные со строительством работы, которые дополнены материалами из других документов этого времени, а также сведениями из описей, ведомостей и иных источников второй половины 1720-40-х годов. Значительную роль для раскрытия темы исследования сыграли графические источники первой половины XVIII века — планы и чертежи города, отдельных его территорий и конкретных дворовладений, рисунки фасадов зданий и их аксонометрическое изображение.

Книга посвящена становлению архитектуры современной мечети, лучшие образцы которой входят в противоречие с классической мечетью арабского или иранского типа. Полное обследование всего корпуса современных мечетей не входит в задачу автора. Мечеть изначально нацелена на трансформативность своей формы, трансформациям подвержены даже, казалось бы, непререкаемые формы в интерьере. Например, в настоящее время раздаются голоса архитекторов из мусульманских стран о возможности обойтись без михраба и минарета. Отсюда заключение — мечеть всегда неподобна самой себе, исходя из этих соображений вся книга и посвящена проблеме взаимодействия традиции и инновации, прошлого, настоящего и будущего в архитектурном образе мечети. Читатель должен понимать, что мы живем во время активного существования интернациональной архитектуры храмов, эта архитектура и ее концептуальные основания хорошо отработаны ведущими архитекторами XX века. Архитектурное существование невозможно без осознания контекстуального погружения в современную среду форм и смыслов. Этим объясняется то обстоятельство, что современная мечеть родилась в недрах интернациональной архитектуры при живейшем участии ведущих западных зодчих, западной культуры. Даже, архитектурное обновление Мекки и Медины совершается с помощью ведущих западных зодчих.

Книга «Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций» филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере «спора Вольтера с Шекспиром». В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трех веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения. Автор привлекает внимание к тем мировоззренческим и профессиональным проблемам века Просвещения, которые оказались в центре внимания современного театра и шире — художественной культуры. Книга не носит отвлеченного теоретического характера. В ней исследуется самая фактура театра не только на разных этапах драматургии и театра XVIII в. разных стран, но их истоки и дальнейшая судьба в XIX и XX вв., когда изменилось представление о мироздании, и театр оказался в окружении других искусств и в новой социальной и политической реальности. Книга адресована специалистам-гуманитариям, аспирантам и студентам — театроведам, филологам, культурологам.

Широкий интерес в русском искусстве второй половины XIX — начала XX вв. к керамике — одному из древнейших материалов, использовавшихся в материальной культуре, черта общая со многими европейскими странами. После долгого перерыва традиционный для Руси-России гончарный промысел вновь обратил на себя внимание профессиональных художников, открывших его новые пластические возможности, и архитекторов, вернувших его в обиход как средство украшения фасадов зданий. В России тогда появились мастерские, изготавливавшие многоцветные изразцы и сюжетные декоративные панно, нередко сделанные вручную по старым кустарным технологиям, а также современные предприятия, выпускавшие облицовочную керамическую плитку. Особенное развитие художественная архитектурная керамика получила в Москве, где ее использование стало одной из особенностей стиля модерн. В книге подробно описано появление и развитие четырех основных московских производителей архитектурной керамики: керамического завода «Абрамцево» — пионера новых видов художественной продукции, архитектурно-керамического производства товарищества М.С. Кузнецова, керамической мастерской Строгановского училища и артели «Мурава». Кроме того в книге впервые дан очерк западноевропейских импор­теров архитектурной керамики в Москве; анализируется применение привозной облицовочной керамики в жилой застройке города, на фасадах и в интерьерах общественных и церковных зданий.

Первое подробное жизнеописание Сергея Михайловича Соловьева, племянника философа Владимира Соловьева, близкого друга Андрея Белого и Александра Блока, поэта-символиста, «аргонавта», оставившего яркий след в истории русской культуры начала XX века, впоследствии — католического священника, ставшего в конце 20-х годов руководителем московской общины русских католиков, арестованного и погибшего в психиатрической больнице. Религиозные искания «последнего» Соловьева, его духовный труд и гибель, представляют как ценнейший документ истории России XX века. Помимо жизнеописания Сергея Соловьева, в книге помещена написанная им биография Владимира Соловьева, никогда прежде не переиздававшаяся с момента публикации в 1915 году, а также избранные стихотворения Сергея Соловьева, многие из которых публикуются впервые по архивным источникам.

Книга посвящена искусству раннего нового времени в регионе, еще слабо изученном в отечественном искусствознании, хотя Речь Посполитая, как и Священная Римская империя, в которую входила тогда Чехия, занимали в Европе важное место и уровень их культуры соответствовал политическому статусу. В монографии рассматриваются такие крупные явления, как творчество придворных мастеров императора Рудольфа II, творчество чешского художника XVII века Карела Шкреты. Анализируются также региональные формы, формировавшие национальную традицию. Искусство региона выступает в «Очерках» в общеевропейском контексте. При этом важное место занимает проблема трансформации европейских образцов в Латинской Америке. Таким образом, расширяется и обогащается пердставление о «культурном пространстве» Европы XVI — XVII веков в его связях с заокеанской культурой, такой аспект проблемы выдвигается впервые.

Искусство Сальвадора Дали, его роль в художественной культуре ХХ века рассматриваются в широком художественно-историческом контексте. Анализируются различные аспекты многообразного творчества испанского сюрреалиста – не только живописца и графика, но и дизайнера, сценографа, мастера прикладного искусства, ювелира, поэта. Показаны связи Дали с различными пластами мирового художественного наследия, а также с архитектурой, театром, фотографией. Раскрывается тема влияния испанского мастера на творческие поиски некоторых российских живописцев. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей.

Монография представляет собой своеобразное исследование по актуальным проблемам современной эстетики и философии искусства, написанное ведущими специалистами в этой сфере в эпистолярном жанре, возрождающем традиции живых научных дискуссий. Центральное место в ней занимают фундаментальные вопросы о месте эстетики в современном мире, предмете эстетики, высоком искусстве, современных арт-практиках, метафизических и экзистенциальных аспектах эстетики и искусства. Является ли современный кризис искусства следствием техногенной цивилизации? Глобален ли он и не знаменует ли конец Культуры как носителя духовного начала? В каком отношении находятся сегодня классика, нонклассика, постнонклассика в сфере эстетического сознания? Возможны ли вообще полноценный эстетический опыт и подлинная религиозная вера в глобализирующемся мире? Каковы связи искусства и эзотерических уровней сознания? По поводу этих вопросов идет острая дискуссия на страницах книги, авторы которой также подробно и всесторонне рассматривают такие темы, как границы искусства, фазы эстетического восприятия, диалектика художественной формы, эстетическая антиномика, герметизм и герменевтика искусства, избыточность и минимализм в искусстве. Анализируются и обсуждаются наиболее репрезентативные художественные явления в мировой и отечественной культуре, в сферах живописи, театра, кино, литературы; дигитальные и виртуальные тенденции в актуальном арт-движении. Сама дискуссионная форма исследования не позволяет делать однозначные, авторитарные выводы по обсуждаемым проблемам, выявляя многообразие научных позиций.

Автор этой книги — А.Н. Горбунов, заслуженный профессор филологического факультета МГУ, долгие годы занимавшийся изучением английской словесности. Книга посвящена русско-английским литературным связям. В нее вошли статьи, сопоставляющие отдельные произведения Чосера, Шекспира, Милтона, Вордсворта и Йейтса с произведениями Пушкина, Гоголя, Достоевского, Толстого, Блока, Булгакова и Пастернака. Книга предназначена как для специалистов-филологов, в том числе и студентов, так и для самого широкого круга читателей.

Эта книга об Исааке Иосифовиче Шварце — замечательном музыканте, авторе многих симфонических произведений, музыки к многочисленным балетам, спектаклям и особенно фильмам (более 110). Книга — не исследование его жизни и творчества. Это беседы с ним и память о нем; описываются встречи, разговоры о кино и режиссерах, для которых он писал музыку: «Братья Карамазовы», «Белое солнце пустыни», «Станционный смотритель», «Дерсу Узала», «Звезда пленительного счастья», и многом другом. Большую роль в жизни композитора сыграла дружба с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал тридцать две песни. Б. Окуджава высоко ценил дар И.И. Шварца « извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».

Проблема демократии всегда занимала важное место в политической мысли Соединенных Штатов Америки. Но в условиях ХХ века с его политическими и экономическими кризисами, войнами, революциями, ставившими под вопрос устойчивость и само существование демократических режимов, эта проблема становится одной из центральных и привлекает внимание широкого круга американских исследователей. В работе прослеживается эволюция взглядов американских политологов и философов на демократию на протяжении минувшего столетия, рассматриваются идеи и концепции таких крупных демократологов, как Гэбриел Алмонд, Сидни Верба, Роберт Даль, Энтони Даунс, Гаролд Лассуэлл, Сеймур Липсет, Чарлз Мерриам, Йозеф Шумпетер, и другие. Книга завершается разделом «Проблема демократии в свете НТР», в котором рассматриваются представления американских политологов о возможности использования современных технических средств для развития демократии и практические успехи США в формировании электронного правительства. Работа построена на основе анализа широкого круга источников и представляет интерес для всех, кто интересуется проблемой демократии. Может быть использована в качестве учебного пособия для студентов и аспирантов, изучающих историю политической мысли.

Монография представляет собой своеобразное исследование по актуальным проблемам современной эстетики и философии искусства, написанное ведущими специалистами в этой сфере в эпистолярном жанре, возрождающем традиции живых научных дискуссий. Центральное место в ней занимают фундаментальные вопросы о месте эстетики в современном мире, предмете эстетики, высоком искусстве, современных арт-практиках, метафизических и экзистенциальных аспектах эстетики и искусства. Является ли современный кризис искусства следствием техногенной цивилизации? Глобален ли он и не знаменует ли конец Культуры как носителя духовного начала? В каком отношении находятся сегодня классика, нонклассика, постнонклассика в сфере эстетического сознания? Возможны ли вообще полноценный эстетический опыт и подлинная религиозная вера в глобализирующемся мире? Каковы связи искусства и эзотерических уровней сознания? По поводу этих вопросов идет острая дискуссия на страницах книги, авторы которой также подробно и всесторонне рассматривают такие темы, как границы искусства, фазы эстетического восприятия, диалектика художественной формы, эстетическая антиномика, герметизм и герменевтика искусства, избыточность и минимализм в искусстве. Анализируются и обсуждаются наиболее репрезентативные художественные явления в мировой и отечественной культуре, в сферах живописи, театра, кино, литературы; дигитальные и виртуальные тенденции в актуальном артдвижении. Сама дискуссионная форма исследования не позволяет делать однозначные, авторитарные выводы по обсуждаемым проблемам, выявляя многообразие научных позиций.

Национальный вопрос особенно болезнен для стран, претерпевших национальное унижение. Таким унижением было поражение фашистской Румынии во Второй мировой войне. Одним из способов восстановления национального престижа является воздвижение на пьедестал исторических героев нации. Для Румынии ими стали выдающийся ученый М. Элиаде, известный публицист Э. Чоран и драматург с мировым именем Э. Ионеско. Автор книги, не умаляя их профессиональных заслуг, сосредоточивает внимание на социально-политических взглядах, гражданской позиции в трагичные для страны годы фашизма. Доказывая на огромном фактическом материале их профашистские настроения, А. Ленель-Лавастин предостерегает современные поколения от некритической эйфории в отношении «великих румын», способной объективно привести к поддержке обретающего силу неофашизма. Книга написана живым, ярким, нередко полемичным языком и предназначена для широкого круга читателей.

Вертеп — одна из загадок культуры. С давних времен до наших дней в переносном деревянном ящике разыгрывается с куклами сюжет Рождества. Искусствовед и театральный художник, Ирина Уварова исследует феномен вертепа, размышляя над его древнейшими корнями. Отсвет этого сакрального действа можно встретить и в театре, и в литературе, и в современном искусстве. Особый вид христианской мистерии, вертеп, как подчеркивает автор, предназначен при этом и для домашнего пространства, личного мира; в нем соединяются главные составляющие жизни человека — игра и вера. Глубокое знание материала, остроумный и точный язык, подчас неожиданный взгляд автора делают эту книгу уникальной в своем роде.