РИП-холдинг

Экспрессионизм — одно из наиболее ярких явлений европейского искусства начала XX века фактически не представлен в российских художественных музеях и, в силу известных причин, был обойден вниманием советского искусствознания. Этот пробел ныне восполняет прекрасно оформленная книга-альбом, включающая около 500 цветных и черно-белых иллюстраций, в большинстве своем неизвестных российскому читателю. Любители искусства найдут в издании подробную информацию о ведущих объединениях художников-экспрессионистов «Мост» и «Синий всадник», а также лучшие произведения и биографию каждого из 23 представляемых мастеров (в том числе немцев Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, датчанина Э. Нольде, австрийцев О. Кокошки и Э. Шиле, француза Ж. Руо, выходцев из России В. Кандинского, А. Явленского, М. Веревкиной, Х. Сутина). Специалистов, несомненно, заинтересует краткий, но емкий анализ художественного метода каждого мастера, а так же оригинальное толкование художественной системы экспрессионизма в целом. С выходом этой книги любителям искусства открывается еще одна малоизученная в нашей литературе страница европейской культуры начала XX столетия. Книга посвящена классикам экспрессионизма, великим живописцам, чьих полотен, увы, почти не встретишь в России. Картины экспрессионистов прекрасны, потому что каждый из этих мастеров творил вопреки эпохе с ее глобальными катастрофами. Каждый, насколько мог, замыкался в себе и переводил ощущение кризиса цивилизации в музыку волшебных красок или в «реальность» воображаемого фантастического мира… Их имена стали достоянием истории — религиозных мистиков Жоржа Руо и Эмиля Нольде, трагического визионера Макса Бэкмана, знаменитых экспонентов «Моста» и «Синего всадника» Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, Э. Шиле, П. Клее. В этом блестящем ряду значатся и наши соотечественники: великий реформатор Василий Кандинский и родившиеся, но не работавшие в России Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Хаим Сутин. Сегодня их полотна — раритеты, они хранятся в музеях Парижа, Мюнхена, Лондона, о них мечтает каждый коллекционер… Автор — доктор искусствоведения Ю.П. Маркин. Его перу принадлежат монографии об известных скульпторах-экспрессионистах Э. Барлахе и В. Лембруке.

Кацусика Хокусай принадлежит к тем немногим японским художникам, которых в Европе и России хорошо знают и о ком много пишут. Он был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства не только как забавной экзотики, но как большого и самостоятельного художественного мира.

Предлагаемая книга посвящена официальной архитектуре и изобразительному искусству нацистской Германии 1933-1945 годов, и автор ее имел целью максимально широкое знакомство читателя с этим мало пока еще известным в России материалом. Именно данным обстоятельством объясняются многочастная структура текста и большой объем иллюстраций, а также информационно насыщенный и — как надеется автор — объективный по духу и тону изложения текст книги, рассчитанный на образованного и мыслящего соотечественника.

Книга посвящена искусству книжного дизайна. В ней рассматриваются как вопросы работы над общим композиционным замыслом издания, так и конкретные правила и приемы, знание которых необходимо для работы над проектом книги. Описание принципов художественного проектирования издания дополнено описанием приемов работы над созданием его электронного макета в современных издательских программах (InDesign и QuarkXPress).

Перед Вами уникальное издание, посвященное искусству японской книги. Японскую книгу характеризует неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен. Полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Ее отличие от европейской сразу же бросается в глаза. В японской книге создается особое художественное пространство, своеобразна и структура книги в целом. Комплекс выразительных средств японской рукописной и печатной книги образует целостную художественную систему. Обложка и характер брошюровки, форма и формат книги, каллиграфическое многообразие, характер размещения текста на странице, фактура и цвет бумаги, различные способы ее декоративной обработки, иллюстрации, которые создавались выдающимися мастерами книжной графики, наконец, различные способы переписывания или печатания книги — основные элементы этого комплекса.

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор. Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

Книга о дизайне интерьеров от небольших помещений до загородных вилл. Написанная легким и понятным языком книга поможет читателю ориентироваться в мире архитектурных стилей интерьера, современных отделочных материалов, выборе цвета, правилах сочетания фактур и многом другом. Автор поможет читателю определить стиль собственного интерьера и создать свой неповторимый дом. Издание содержит практические советы и приемы создания интерьера. Книга будет полезна каждому, кто интересуется дизайном интрерьеров. Особенно тем, кто собирается проектировать новые помещения или реконструировать уже существующие.

Религиозно философские изыскания русских художников. Середина XIX — начало XX века. Тема этой книги — русская религиозная живопись второй половины XIX — начала XX века, представленная именами выдающихся художников: А. Иванова, Н. Ге, М. Врубеля, И. Крамского, В. Васнецова, М. Нестерова и других. В качестве иллюстраций в публикацию включены не только картины и рисунки этих замечательных мастеров, но и созданные ими же мозаичные и фресковые росписи ряда храмов в Киеве и Москве. Не совсем привычен для читателя и авторский разговор о них, подкупающий чутким и уважительным интересом к религиозной тематике в искусстве. Книга богато иллюстрирована и будет интересна не только искусствоведам, но и всем интересующимся русской живописью. Книга поможет понять смысловую, религиозную и философскую значимость произведений знаменитых русских живописцев.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля... Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода. Книга Е.А. Борисовой и Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX–XX веков. Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Настоящая книга — первое за многие годы фундаментальное издание об искусстве США. Структура и развитие североамериканского искусства — от наивного примитивизма и республиканского романтизма до современного концептуализма и символического реализма — даны в классическом формате «истории». Но ярко выраженный авторский взгляд теоретика искусства и тонкого наблюдателя подогревает интерес к предмету, тем более что многое из обширного списка архивных источников и исследовательской литературы русскому читателю недоступно. Уникальным вкладом в исследование стали личные встречи с выдающимися американскими художниками, искусствоведами, психологами. Следует отметить, что основное внимание в книге уделено живописи, графике и другим изобразительным жанрам, тогда как архитектура, скульптура или прикладное искусство привлекаются эпизодически, в связи с эволюцией визуального языка. В этом аспекте, а также в широком культурологическом контексте подачи материала — особая ценность книги: автор заново открывает Америку не только специалистам, но и широкому кругу читателей.

Цель настоящей книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств. Представляя собой введение в структуру художественного языка, это пособие может быть использовано на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно-графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Оно может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Пособие посвящено двум самостоятельным, но тесно сплетенным друг с другом темам: историческому развитию графических искусств и эволюции книги как синтетического художественного произведения. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Что такое орнамент? Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету? Какова роль математически строгого порядка, симметрии, многократных повторов одного и того же мотива в построении орнамента? И наконец, что несет нам с собой такая элементарная с виду орнаментальная форма, как связан орнамент с глубинами человеческого духа, с развитием культуры, как он воплощает наше отношение к миру? На подобные вопросы, не столь простые, как может поначалу показаться, и пытается дать ответ эта книга.

Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины (т.е. внешний по отношению к изображению наблюдатель): оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется. Так, в открытом алтаре оно выражается перспективно (с помощью использования той или иной зрительской позиции), в закрытом алтаре — стилистически (с помощью специальных изобразительных средств, прежде всего цветовой палитры). Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское содержание этого произведения. Это своего рода богословский трактат, прочтение которого предполагает выявление специального «языка».

На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историкохудожественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт-Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года. Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства. Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках. Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве. Он определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства. Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

В исследовании известного искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Основы графического дизайна в самых разных областях: печать и упаковка, реклама и веб-дизайн. Нужно разработать фирменный стиль и систему навигации по масштабности соизмеримую с огромным зданием или кнопки веб-управления размером в несколько пикселей? Книга «Графический дизайн» предлагает современному графическому дизайнеру ответы на вопросы из всех фундаментальных областей дизайна, помогая не «устареть» в стремительно меняющемся мире. Советы, которые дает книга, продуманны и соотнесены с реальными потребностями заказчика; кроме того, вы получите практический обзор наиболее активных областей коммерческой деятельности, включая дизайн и печать упаковки, веб-рекламу и все, что между ними. В книге вы найдете: — Техническую информацию по каждому аспекту дизайн-процесса; — Реальные примеры, подробно проанализированные; — Большое количество иллюстраций, включая фотографии и графики; — Профессиональные советы от двух самых опытных в своих областях графических дизайнеров.

Объясняет теории и системы цвета, учит творческому подходу к использованию цвета, включая цифровое управление цветом. Цвет в дизайне можно сравнить с тяжелой артиллерией — оружие мощное, но сложное в использовании. Книга «Цвет в дизайне» расскажет об основных теориях и системах цвета, о том, как мы живем в мире цвета и творчески его используем, будь то дизайн интерьера, реклама или печатные издания. Не обходится стороной и цвет в цифровой среде, а все иллюстрации книги — «живые» работы из реального мира. В книге вы найдете: — Практические советы эффективного использования цвета в дизайне; — Анализ иллюстраций, в котором теоретические выкладки подкрепляются практическими примерами; — Подсказки и наработки по управлению цифровым цветом.

Logolounge-2 представляет 2000 выдающихся логотипов, сгруппированных по категориям для скорейшего поиска. Logolounge.com и его ежегодники — это экспериментальный синтез «принта» и «веба»: вы можете читать на досуге или осуществлять быстрый поиск в Интернете. Наша цель — вдохновлять и обучать, не утомляя и не раздражая вас в процессе чтения и поиска. Мы искренне надеемся, что Logolounge-2 долгое время будет открывать Вам то, что Вы любите больше всего: дизайн.

Работы графических дизайнеров можно встретить во многих книгах, но только в некоторых дается тщательный, скрупулезный анализ концепции, стратегии, визуальных приемов, которые использовал дизайнер для решения тех или иных проблем. В результате просмотра иллюстрированных альбомов читатель получает поверхностное понимание того, как проект был реализован. В нашем издании не только показываются интереснейшие работы, но и анализируется использование принципов дизайна необходимых для достижения коммуникативных целей. «Эволюция дизайна» — логическое продолжение книги «Структура дизайна». Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этим принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта.

Книга посвящена творческой деятельности группы художников-керамистов «Одна композиция», активно работавшей в городе на Неве в 1970—1980-х годах и оказавшей фундаментальное влияние на состояние современного искусства керамики в России.

Родилась в Ленинграде, окончила Ленинградский университет. По образованию — филолог, журналист. Долго жила и работала в Сибири. Рисовала с детства. Особенно активно — с 1989 года. Выставки ее графики прошли в Петербурге, Новгороде, Пскове, в Крыму, в Швейцарии, Японии, США, Болгарии, Швеции.

Инакомыслие очень важно для сохранения здорового демократического общества. Мы можем свободно высказывать свое мнение, но это не только наша привилегия, но и наша обязанность. Без наших высказываний то, за что мы так отчаянно боролись, может легко исчезнуть. За последние десятилетия в мире значительно увеличилось количество демократических обществ. Но в то же время выросло количество конфликтов и проблем, которые напрямую или косвенно влияют на сегодняшнюю жизнь. Непрекращающийся конфликт на Ближнем Востоке, война с терроризмом, бесконечные финансовые и экологические кризисы — все это подтачивает уверенность в завтрашнем дне. Люди чувствуют себя бесправными. В эпоху развития всемирной паутины и свободы распространения печатных материалов дизайнеры продолжают активно использовать свои таланты. Считается, что хорошее изображение стоит тысячи слов. Долгое время дизайнеры руководствовались этим принципом, создавая простые, но тем не менее мощные работы, которые быстро доносили едкие послания до аудитории. В книге «Дизайн — протест, дизайн — провокация»» исследуются графические работы, которые создавались как отклик на социальные политические волнения, происходящие в мире. Безусловно, сейчас эта книга в высшей степени актуальна.

Книга «Путеводные знаки» — новейшее издание для графических дизайнеров, архитекторов, промышленных дизайнеров, ландшафтных архитекторов, а также всех тех, кто работает в области разработки и создания знаков коммуникации. Проблемы финансирования, планирования, дизайна и эксплуатации знаков рассматриваются в каждой из глав. Написанная ведущими экспертами различных отраслей, эта книга аккумулирует знания, необходимые дизайнеру или архитектору для разработки системы дорожных знаков, информационной среды парка, музея или аэропорта. Каждый дизайнер или проектировщик, работающий в данной области, должен использовать эту книгу в качестве справочника, который на примере конкретных проектов рассказывает о том, как можно решить ту или иную задачу. Книга предоставляет всю информацию, необходимую для успешной работы в этой очень интересной, и столь разнообразной отрасли.