Русская поэзия XX-XXI века

В самые давние времена люди договорились: ценное, самое важное, оно хрупко — дети, слова, да и сама жизнь. Фарфор — плод работы старинных алхимиков: искали философский камень, а на полпути получили вот это, отлитое в форму теплое дыхание. В новом издании стихов В. Долиной — ноты и иллюстрации, всем знакомые и совсем новые тексты. Это большое «избранное», приличествующее поэту в возрасте «файф-фор».

Андрей Сен-Сеньков (р. 1968) — один из самых неожиданных авторов в современной русской поэзии. Он вырос в Таджикистане, изучал медицину в Ярославле, выступал со своими стихами в Албании и в Северной Каролине. Не менее разномастным и непредсказуемым выглядит перечень тем, дающих Сен-Сенькову предмет для поэтической рефлексии. Детали биографии философа Витгенштейна и промелькнувшее в новостной сводке сообщение о самоубийствах в Индии, каталог экзотических созвездий и сувенирные магниты на дверце холодильника становятся отправными точками для причудливых ассоциативных цепочек. Точность и неожиданность образного мышления, нередкий выбор болезненных тем, неизменно обнаруживающий в итоге гармоничную и цельную картину мира, склонность к выстраиванию миниатюр в серии и циклы — все это дало критике основания сравнивать поэтику Сен-Сенькова с иглоукалыванием, в прошлом одной из его медицинских специальностей. И также как действие входящей в тело человека иглы, действие поэзии Сен-Сенькова целительно и не вполне объяснимо.

Анастасии Афанасьевой удалось сделать, казалось бы, невозможное для русской поэзии — создать личную версию социально-философской лирики, изначально освобожденную от мучительной рефлексии на темы власти и государства. Многочисленные персонажи, порой целыми толпами населяющие ее стихи, находятся на том же метафизическом уровне, что и автор: каждому из них можно заглянуть в глаза и вступить в диалог. Самыми важными в ее произведениях становятся «неправильные» и малозаметные участники событий. Поэт, переводчик поэзии, прозаик, врач-психиатр Анастасия Афанасьева (р. 1982) живет и работает в Харькове, регулярно публикуется в журналах Украины и России. Она удостоена премий Интернет-журнала «РЕЦ» (2005), «ЛитератуРРентген» (2007) и Русской премии (2007). Это — третья книга ее стихотворений.

Александр Ефимович Флешин (1928-2005) — поэт, творчество которого было малоизвестно при жизни. Его стихами восхищались Рюрик Ивнев, Аркадий Штейнберг, Вениамин Левик, среди его друзей были такие яркие поэты, как Анатолий Маковский, Евгений Сабуров, а также многие неофициальные художники. В 1974 году Флешин пополнил ряды политзаключенных, домой вернулся в 1978-м. Стихи он писал до конца своих дней, и эта преданность искусству была вознаграждена: в его литературном наследии есть несомненные поэтические достижения. Не выходя за пределы традиционных форм, Флешин умел чутко откликаться на различные жизненные явления, не без юмора сочетая гуманизм с медитативностью даосского оттенка. В книгу включены репродукции переданных в дар семье Флешиных работ В. Яковлева, М. Гробмана, А. Зверева, В. Ситникова, А. Фонвизина и других художников.

В книгу выдающегося поэта современности Алексея Парщикова (1954—2009) вошли произведения, отобранные им самим для одноименного издания 1996 года, и стихотворения из цикла «Дирижабли», писавшегося в последние годы.

В книгу вошли жемчужины лирики Анны Ахматовой – стихи, относя-щиеся к самым разным этапам ее творчества – от ранних, акмеистских сбор-ников «Вечер», «Четки» и «Белая стая» до поздних, зрелых, мастерских тво-рений – циклов «Нечет», «Бег времени» и «Поэмы без героя».

Героиня этой поэтической антологии — война. Здесь собраны стихи молодых российских поэтов, непосредственно принимавших участие в военных действиях, прошедших войну «от звонка до звонка» в качестве юных лейтенантов, пехотинцев, артиллеристов, разведчиков, военных корреспондентов. Мальчики, чью юность опалила война... Некоторые из них не дожили до Великой Победы, другие позже составили славу и гордость российской поэзии.

Иллюстрированный поэтический сборник.

Олег Филипенко, более известный в качестве успешного кино- и телережиссёра, не новичок в литературе, однако до сих пор его поэтическое творчество было знакомо лишь узкому кругу ценителей-специалистов. «Один день неизвестного поэта» — оригинально исполненное увлекательное повествование о пути и месте художника во времени, шедшее к широкому кругу читателей более десяти лет, но до сих пор не утратившее своей острой актуальности. Книга «Один день неизвестного поэта» выпущена в издательстве «Литературная учеба» в 2010 году.

В книгу вошли стихи из сборников «Семь цветов», «Огонь Свечи», «Отражение», «Обратный отсчет», «Бриллиант и слеза», написанные в разные годы (с 1983 по 2010).

Стихи.

Третья книга стихов под редакцией автора представлена стихами и поэмой «Запас» и романом «Цветущий май». Что для них характерно: — это то, что они отражают нашу эпоху, наше время и несет на своей волне лирического героя, за которым угадывается автор, человек неравнодушный к жизни, ко всему что было с нами. Разнообразны жанры, используемые автором для своих поэтических эмоций, настроений, своего восприятия мира через призму поэзии. Сатира и юмор, женская лирика — это можно прочесть все в стихах, соглашаясь с автором и улыбаясь тому, чему улыбается автор, гневаясь или иронизируя вместе с ней. Герои ее идут крутыми дорогами нашей жизни.

В книгу включены стихи разных лет известного поэта Михаила Пляцковского, в том числе ранее не публиковавшиеся, а также ставшие популярными песнями — «Ягода малина», «Лада», «Увезу тебя я в тундру» и другие. Вторую часть книги составили стихи его дочери, Натальи Пляцковской, уже прославившейся, как и отец, своими песнями, ставшими хитами. В книге вы также найдете уникальные фотографии из семейного архива поэта.

При всем разнообразии творческого наследия Марины Ивановны Цветаевой (1892-1941) наибольший интерес для широких кругов читателей представляют ее стихотворения. Музыкальность, мелодичность или, напротив, резкий, рубленый ритм стихов (в зависимости от темы и настроения), их мощный эмоциональный заряд, сила мысли и чувства — все это действует завораживающе, и число поклонников творчества Цветаевой продолжает возрастать с каждым десятилетием.

Игорь Померанцев родился в 1948 г. в Саратове, вырос в Черновцах, окончил факультет романо-германской филологии Черновицкого университета. С 1978 г. в эмиграции (Лондон, Мюнхен, Прага). Работал на радиостанциях Би-би-си (1980-1987) и «Свобода» (с 1987 г.) Автор книг стихов «Стихи разных дней» (СПб, 1993), «News» (Киев, 1998), «Почему стрекозы?» (СПб, 1999), «Семейное положение» (М., 2002), «Те, кто держали нас за руку, умерли» (М., 2005), «Служебная лирика» (М., 2007), а также четырех книг прозы и эссеистики, радиопьес. Первый лауреат учрежденной альманахом «Urbi» Премии имени Вяземского (1996).

Игорь Жуков (р. 1964) — поэт, прозаик, автор многочисленных книг стихов и сказок для детей, сценариев для детских телепередач, кино- и анимационных фильмов. Долгое время известный прежде всего как детский писатель, начиная с книги «Язык Пантагрюэля» (2007) Жуков начинает внедрять в свою поэтику кинематографические приемы (монтаж, вербальная раскадровка), соединяя свободный стих с техникой коллажа и не менее свободным, подчеркнуто бурлескным принципом перечисления в духе «безумной китайской таксономии» Борхеса. В своей новой книге Жуков делает еще один шаг навстречу трагикомизму современного культурного — безнадежно дискретного, однако же истово ищущего лирического единства — сознания. В этом смысле «Корабль «Попытка»» — третья, сентиментальная, попытка поэта примириться с действительностью.

Сергей Завьялов (род. 1958, Царское Село) дебютировал в ленинградском самиздате в середине 1980-х годов, входил в «Клуб-81». В 1990-е годы преподавал древнегреческий и латинский языки и литературу. С 2004 года живет в Финляндии. Автор трех стихотворных книг, написанных свободным стихом квази-логаэдического типа, в которых отчетливо наблюдается эволюция от высокого модерна к минимализму. Итоговое собрание стихотворений «Мелика» (2003) было издано «Новым литературным обозрением» в серии «Премия Андрея Белого». Новая книга Завьялова уже не относится к жанру мелики. Это больше не лирические свободные стихи, но эпические композиции в прозе. В названии книги присутствует полемика с языковой школой и со всем комплексом представлений, авторитетных во второй половине XX века, которые рассматривают поэта как инструмент языка.

В настоящем издании представлено лирическое наследие крупнейшего русского писателя Бориса Леонидовича Пастернака (1890-1960).

»Шансонье Всея Руси», «всенародным Володей» назвал Высоцкого поэт А. Вознесенский. Многомиллионный разноликий народ нашел в Высоцком выразителя своих чувств. Несколько десятилетий голос народа был окрашен в хрипловатые тона песен Высоцкого. Гораздо позже пришло осознание, что перед нами феномен не только бардовский, но поэтический и что стихи Высоцкого сопряжены со всей большой русской поэзией. «Талант — единственная новость, которая всегда нова», — сказал Б. Пастернак. Высоцкий соответствовал этой формуле своей актерской судьбой, стихами, песнями, прозой. В настоящее издание входят ставшие классикой стихотворения, песни, баллады В. Высоцкого, написанные в разные годы, а также его проза («Роман о девочках», «Где центр?» и др.) Книгу предваряет статья И.Н. Сухих о творчестве В.С. Высоцкого. В книгу включена вклейка с фотографиями В. Высоцкого.

Говоря о поэзии Александра Кушнера, Иосиф Бродский писал: «Мы не видим своих современников, потому что они наши современники… Мы не отдаем себе отчета в проделанном ими пути». Новая книга Александра Кушнера «Мелом и углём» — один из самых ярких эпизодов этого полувекового пути, и читающий ее сможет лучше увидеть весь путь, порадоваться неувядаемой силе поэтического дара замечательного поэта.

Каждая новая встреча с Андреем Макаревичем — это, прежде всего встреча с умным, размышляющим человеком. И тексты его писаны для таких же. Умных и размышляющих. Что же до новизны и оригинальности формы — они важны не сами по себе. Важно ощущение, что высказывается наш современник и высказывается по сути дела. Важно то, что сквозь стих, как сквозь чистую воду, видно то, что шевелится на дне.

Невероятная красота слова, бесстрашная искренность, страстность и глубокий трагизм отличают творчество русской поэтессы М.И. Цветаевой. Стихотворения и поэмы, собранные в данном издании, давно вошли в сокровищницу русской литературы. Безусловно, талантливые и самобытные произведения Марины Цветаевой не оставляют прежними тех, кто их хоть раз прочитал.

»Жуаниана» — это остросюжетный авантюрный роман в стихах об увлекательных приключениях легендарного Дон Жуана в ряде стран. В книге даются оригинальные оценки нравов, исторических событий прошлых веков и нашего времени, содержатся острые сатирические зарисовки, высмеивающие такие человеческие пороки, как подлость, жадность, угодничество, ханжество... Забавные приключения героев, любовные интриги, шутки, сменяющиеся откровенным озорством, пронизанные четкими современными аллюзиями, делают произведение интересным и понятным читателю. В настоящий сборник, кроме поэмы «Жуаниана», включены лирические стихи Андрея Державного, печатавшиеся ранее отдельными брошюрами под названием «Палитра» и «Любовь, восторг и вдохновенье», а также объединенными в книге «Для милых, искренних друзей».

Неожиданность и непредсказуемость метафор автора сборника можно сравнить с поисками новых форм французской поэзии начала и середины 20 века. Подобного «эффекта удивления», «эффекта сюрприза» добивались такие поэты, как Поль Элюар, Аполлинер и другие авторы, видевшие целью поэзии выражение некой эмоции, но и воздействие на подсознание читателя. Структура языка используется автором как инструмент подобного воздействия. Вместе с тем сборник глубоко лиричен и личностей. Характерен свой угол зрения на каждый фрагмент описываемого — будь то деталь природы или эмоциональное состояние. Вообще, напряженность эмоциональной ткани стихов очень уплотнена. В них практически отсутствуют рассуждения на общие темы. Автор пишет, не поучая и не зарифмовывая общих истин, а лишь потому, что не может не писать.