СканРус

Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами ярославского художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.

Имя Фёдора Фёдоровича Федоровского представляет целую эпоху в истории Большого театра наравне с именами М.И. Петипа, Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой и Б.А. Покровского. При жизни Федоровский пользовался редкой для театрального художника славой, однако в последние десятилетия он известен лишь специалистам. Первую монографическую выставку мастера Третьяковская галерея представляет совместно с Музеем Большого театра и Театральным музеем им. А.А. Бахрушина. Вслед за показом произведений художников круга С.П. Дягилева, Н.С. Гончаровой, К.А. Коровина, А.Я. Головина проект продолжает серию экспозиций, раскрывающих новаторские тенденции в декорационном искусстве первой половины XX века.

Настоящее издание приурочено к выставке «Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения». Это вторая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее после организованной в 1922 году, еще при его жизни в России. Столетний юбилей живописца отмечался в 1961 году развернутой экспозицией на основе собраний Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций в залах Академии художеств в Москве, а затем в Ленинграде. К ней был подготовлен небольшой каталог с краткой вступительной статьей, проиллюстрированный несколькими известными работами мастера.

Альбом работ Васи Ложкина.

Настоящее издание приурочено к выставке, посвященной русскому натюрморту и объединяющей два периода его существования. Своеобразие проекта состоит в том, что выставочном пространстве и на страницах альбома впервые собраны вместе произведения мастеров XVIII-XIX столетий и художников второй половины XX — начала XIX века.

Альбом, посвященный цветам в русском искусстве, — первая в России попытка осмысления такого интереснейшего и богатейшего материала, как история цветов, их значения и цветочные традиции.

Альбом к 100-летию государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Иллюстрированное издание о творчестве выдающегося русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова приурочено к юбилейной выставке его произведений в Третьяковской галерее. В альбом включены живописные пейзажи мастера более чем из тридцати музейных собраний России и ближнего зарубежья, работы из частных коллекций, относящиеся ко всем этапам творческой жизни мастера. Впервые в полном объеме воспроизводятся станковые графические листы Саврасова, хранящиеся в Третьяковской галерее. Издание содержит аналитические статьи, в которых уделяется особое внимание духовной основе искусства живописца, раскрывает своеобразие его художественного метода.

Альбом «Пленники красоты» знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX — начала ХХ века (Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере «античных идилий», полотен на исторические сюжеты, «сцен боярского быта», портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта «Пленники красоты».

Государственная Третьяковская галерея — один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках.

Каталога выставки «Кандинский и «Синий всадник», на которой были представлены 60 произведений, среди которых 30 работ Василия Кандинского, созданных в 1902-1911 годах, а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского, «Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения.

Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Парижская школа», посвященной искусству художников, приехавших в Париж в начале XX века и работавших там в течение первых трех-четырех десятилетий прошлого столетия.

Рисунок в русской художественной традиции достаточно поздно обрел полноценную самодостаточность и, прежде чем окончательно выделиться в «искусство графики», бытовал как скрытое профессиональное знание мастеров, как наиболее формализованный способ перевода видимости в изображение. Рисунок изначально склонен к аналитике, к рассудочному выявлению и фиксации конструктивно-изобразительных основ предметного мира. Именно средствами рисунка постигаются первоэлементы формы. Именно рисунок, уходя под покровы живописи, во многом отвечает за композиционную связь изображения со структурой формата.

Издание Творческого Союза «Гильдии мастеров-оружейников» основанной в 1999 году. В России традиции украшения оружия существуют с давних времен и «Гильдии мастеров-оружейников» активно пропагандирует русское художественное оружие как культурное явление конца ХХ – начала XXI века. Издание рассчитано на ценителей, а также широкий круг читателей, интересующихся авторским оружием.

Авторитетный автор делится многолетним опытом, приводит яркие описания всех шато категории «крю классе» и многих шато категории «крю буржуа». В числе показанных в книге 170 винодельческих поместий есть и скромные семейные хозяйства, и грандиозные владения с замками, где производят как малоизвестные, так и знаменитые во всем мире вина. В каждой главе содержится информация об истории поместья, заметки о дегустации вин разных урожаев двух последних десятилетий, сведения о владельцах и их подходах к виноделию. А также подробности о последних изменениях в методах выращивания винограда и процессах производства вина, сведения о размере виноградника, объеме производства, о способах реализации вин и др. Сообщаются сведения о возможности посещения шато с указанием времени приема гостей, телефоны и другая справочная информация. Книга иллюстрирована цветными фотографиями. Она адресована как профессионалам, так и коллекционерам-любителям.