Слово/Slovo

Шедевры мировой живописи, о которых рассказывает эта книга, находятся в Риме, не только в государственных или муниципальных музеях, но и в знаменитых палаццо. Великолепные дворцы, хранилища многих замечательных коллекций искусства, — наследие знатных семей, которые некогда заправляли Римом и внесли значительный вклад в историю Италии — сегодня открыты для широкой публики. Читатель сможет совершить увлекательное путешествие по залам огромного музея, общим фоном которого выступает Вечный город, задававший тон в художественной и культурной жизни различных эпох. Помимо картин великих итальянцев Рафаэля, Караваджо, Тициана, Веронезе, Тинторетто и других, в альбом вошли и полотна знаменитых европейских художников, когда-то приезжавших в Рим или работавших там — Гольбейна, Рубенса, Ван Дейка, Кранаха, Пуссена, Эль Греко, Менгса. Искусство ХХ века представлено произведениями Больдини, Де Кирико, Гуттузо, Моранди, Миро, Эрнста, Ман Рэя, Поллока. Во вступительной статье рассказывается о знатных семьях, собравших эти бесценные произведения искусства, и завещавших их родному городу — Риму.

Майкл Пэлин — автор множества книг, ставших бестселлерами, артист, сценарист, документалист, знаменитый путешественник. Пэлин и его коллеги по съемочной группе ВВС представили миру свой, новый и во многом необычный взгляд на Сахару. Путешественники прошли Сахару с севера на юг и обратно, через девять стран и территорий Африки. Тайна Сахары «остается в основном неразгаданной. Если не считать моих снов, в которых она расцветает и возвращается к жизни», — отмечает Майкл Пэлин. Сахара — одно из величайших мест в мире. Океаны могут быть Атлантическим, Тихим или Индийским, горы могут быть Гималаями, Андами или Альпами, но каждому, кто хочет передать ощущение пустыни, достаточно лишь произнести: «Сахара». В ней есть масштаб и загадочность, тонкая грань между выживанием и гибелью, сила, способная отнять жизнь или изменить ее.

Розамунда Пилчер — современная английская писательница, книги которой читают во всем мире. «Возвращение домой» — один из самых популярных романов Пилчер. Его знают во всем мире благодаря многочисленным изданиям на разных языках и знаменитому телесериалу, который демонстрировался и в России. Родители Джудит Данбар уезжают в Сингапур, а она остается в Англии, в пансионе «Школы святой Урсулы», где знакомится с Лавди Кэри-Льюис. Аристократическое семейство Кэри-Льюисов становится для Джудит второй семьей. В их доме она переживает первую любовь и первые разочарования. А потом начинается война. Джудит решает идти служить в армию. Однажды в короткие дни отпуска в военном затемненном Лондоне она встречает того, кто станет ее судьбой. Но как много еще предстоит пережить героям Пилчер на пути к счастью, к своему дому...

Майкл Пэлин — автор множества книг, ставших бестселлерами, артист, сценарист, документалист, знаменитый путешественник Пэлин и его коллеги по съемочной группе ВВС уже не раз удивляли телезрителей и читателей широтой и смелостью своих замыслов. Однажды они задумали пройти (проехать, проплыть, пролететь) от Северного полюса к Южному, от «макушки» мира к его «дну». И им это удалось! Отважные и любознательные путешественники проложили свой маршрут в основном вдоль 30-го меридиана; между Арктикой и Антарктикой им пришлось преодолеть значительные территории Северной и Восточной Европы, Западной Азии, огромные пространства всей Восточной Африки, а «на десерт» — еще «кусочек» Южной Америки. Гренландия и Шпицберген, Норвежская Лапландия, Финляндия, Эстония, северо-запад России, Украина, Турция, острова Родос и Кипр, Египет, Судан, Эфиопия, Кения, Танзания, Замбия, Зимбабве, ЮАР, Чили — подобное невероятное путешествие останется в памяти его участников на всю жизнь.

Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы — совместный проект издательства «Слово/Slovo» и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности. Этот проект — фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию. Благодаря тому, что тексты и комментарии в книге представлены на английском и русском языках, этот альбом станет прекрасным подарком для ваших друзей и партнеров по всему миру.

»Вкус итальянского счастья» — книга знатока истории и культуры Италии, высокопрофессионального переводчика Елены Костюкович об итальянской кухне, но это не банальный сборник рецептов! Предисловие к книге написал Умберто Эко. Характер «Вкуса итальянского счастья» скорее не гастрономический, а культурологический. Итальянская еда в этой книге — одна из составляющих итальянской культуры. Книга «Вкус итальянского счастья» открывает новую серию «Записная книжка путешественника» издательства Слово/Slovo.

»Дороги итальянского счастья» — книга знатока истории и культуры Италии, высокопрофессионального переводчика Елены Костюкович об итальянской кухне. Предисловие к книге написал Умберто Эко. Благодаря этой книге каждый, кто путешествует по Италии — на самом деле или в воображении, — сумеет правильно сориентироваться, попав в тратторию, на званый прием или на дружескую пирушку. В конце книги размещен словарик приправ, блюд и разнообразных форматов «паст» с положенными соусами. Книга «Дороги итальянского счастья» открывает новую серию «Записная книжка путешественника» издательства Слово/Slovo.

Альбом представляет Кремль как дворцовую резиденцию сначала великого князя, затем русского царя, российского императора и, наконец, Президента России. В альбоме 500 цветных фотографий дворцовых помещений, большинство из них ранее было закрыто для посетителей. Многие фотографии публикуются впервые.

Альбом знакомит с двадцатью знаменитыми дворцами города на Неве, а также его пригородов — Петергофа, Царского Села, Ораниенбаума, Павловска и Гатчины. Рассказ об истории дворцовых ансамблей дополняют более 400 цветных иллюстраций, специально сделанных для этого издания в канун 300-летия Санкт-Петербурга.

Книга посвящена феномену Санкт-Петербурга, одного из тех городов мира, которые оказывают сильное воздействие на своих обитателей. Неповторимая среда обитания, сущность северной столицы сказываются в рельефе местности и климате, особенностях регулярной планировки и классической архитектуры; этот город создал, мощный пласт культурного наследия, традиционно выполняя миссию проводника европейской культуры в России. Наряду с современными цветными фотографиями в альбоме широко представлены репродукции произведений живописи и графики, отражающие эволюцию архитектурных ландшафтов Северной Венеции на протяжении трех веков. Альбом предназначен всем тем, кто увлечен историей культуры России.

Эта красочная книга рассказывает о Старой Пинакотеке Мюнхена, удивительном собрании картин, основу которого заложили правители Баварии. Читатель познакомится с живописью разных стран в период с XIV по XVII век. В самом большом разделе, посвященном немецкой живописи, представлены произведения Альтдорфера, Гольбейна, Дюрера, Кранаха. Среди итальянских художников — Рафаэль и Леонардо, Боттичелли, Тинторетто, Тьеполо и другие. В красочных иллюстрациях оживают картины фламандцев (Брейгеля, Ван Дейка, Рубенса, Йорданса), голландцев (Рембрандта, Халса, Терборха). Хотя собрание французской и испанской живописи не столь велико, но в нем полотна таких выдающихся мастеров, как Пуссен, Лоррен, Буше, Эль Греко, Веласкес и Сурбаран. Аннотации к картинам позволят лучше узнать о манере того или иного художника и помогут всем любителям живописи совершить увлекательное путешествие по залам Пинакотеки.

»Любовь и морковь по-африкански» — это живая, полная приключений и романтических историй, а также вкусных и простых рецептов книга. Автор книги, Валерия Макаревич, живет в Африке, точнее, в Южно-Африканской Республике последние пять лет. За это время она не только привыкла к экзотическому климату, адаптировалась к особенностям местного быта, но и освоила приготовление удивительных блюд южноафриканской кухни. На страницах этой книги вы найдете любопытнейший рассказ о культуре, обычаях и природе Африки, а также о людях, которые там живут. А благодаря рецептам, которыми делится автор, вы сможете попробовать Африку на вкус. И никаких свежесорванных кокосов вам не понадобится — все ингредиенты вы без труда найдете в магазине рядом с домом! Это настоящий подарок для всех, кто уже влюблен в Африку или только собирается открыть для себя этот прекрасный континент.

Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX в., социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи в альбом включены рисунок, акварель и скульптура. Каждый раздел начинается со вступительной статьи, дающей краткую и точную характеристику развития того или иного вида искусства в России в определенный период. Альбом адресован всем, кто интересуется искусством.

Великолепное издание содержит в себе канонические тексты Нового Завета от Четвероевангелия до Апокалипсиса на русском языке. Впервые в России выходит отдельное издание Нового Завета, иллюстрированное шедеврами мировой живописи. Издание богато иллюстрировано фрагментами известнейших произведений искусства таких прославленных мастеров, как Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Николай Ге, Андрей Рублев и др. Отпечатанное за рубежом, издание отличается высоким качеством полиграфии, что делает его замечательным подарком, а также прекрасным украшением личной библиотеки. Издание будет интересно широкому кругу читателей, ведь, помимо текстов Священного Писания, в книге представлены фрагменты картин всемирно известных живописцев. Многочисленные иллюстрации знакомят читателей с интерпретацией библейских сюжетов в истории живописи, одной из многочисленных областей искусства, в которой нашли отражение вечные темы Нового Завета.

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга — яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева» — книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем. Вас порадует и оригинальное оформление «Русского стиля». Обложка альбома выполнена по уникальной технологии выборочного рифления — при этом часть изображения (девушка в головном уборе) оказывается объемной.

Этот музей, открывшийся для широкой публики в Михайловском дворце Санкт-Петербурга в 1898 г., хранит (наряду с Третьяковской галереей) наиболее полное собрание русской живописи. Альбом отражает все ее разнообразие и предлагает читателю своеобразную экскурсию по залам музея. Древнерусская живопись представлена иконами, в том числе кисти Рублева и Ушакова. Искусство XVIII — первой половины XIX вв. оживает в творениях Рокотова, Никитина, Матвеева, Боровиковского, Кипренского, Венецианова, Брюллова, Федотова. Полотна Репина и Сурикова знакомят с творчеством передвижников. Особый интерес сегодня вызывают художники конца XIX — начала ХХ вв. в частности Левитан, Серов, Врубель, Коровин, Нестеров, а также мастера «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета». Советское искусство представляют Петров-Водкин, Кончаловский, Филонов, Дейнека, Пластов.

Удивительный человек, писатель, философ, журналист, путешественник Тециано Терцани родился во Флоренции в 1938. Став юристом, он быстро и без труда получил работу в фирме «Оливетти» (крупнейший производитель офисной техники в Италии); в 1965-ом году Терцани отправили в командировку в Японию — эта поездка стала первым знакомством с Азией и перевернула жизнь молодого человека. Он предложил свое сотрудничество итальянским ежедневным газетам «Коррьере делла Сера», «Ла Република» и немецкому журналу «Шпигель»; молниеносно обрел популярность, стал одним из самых известных и авторитетных журналистов международного уровня. Терцани жил в Пекине, Токио, Сингапуре, Гонконге, Бангкоке и Нью-Дели — районе, который стал его вторым домом. Его пребывание в Пекине закончилось, когда он был арестован и выслан из страны за подрывную деятельность («контрреволюционные действия»). Основываясь на своем опыте, он написал «La porta proibita» («Закрытая дверь»), очень критичную книгу о постмаоистском Китае. Его первая книга «Pelle di leopardo» («Шкура леопарда», 1973 г.) рассказывает о последних годах вьетнамской войны. Книга «Un indovino mi disse» («Прорицатель мне поведал») — увлекательный рассказ о путешествиях по азиатским странам. Поездка длилась приблизительно год, и, следуя совету предсказателя, за целый год Терцани ни разу не летал на самолете. В 1997 Терцани был награжден премией имени Луиджи Бардзини за репортерскую деятельность. После печальных событий 11 сентября 2001-го, он написал еще одну книгу — «Lettere contro la guerra» («Письма против войны») — свой ответ возросшей волне антиисламских настроений.

»Советский Кузнецкий, 14. Мода в СССР» — книга о моде в стране, которой больше нет. Книга о доме, которого больше нет — о людях, создававших имидж советского гражданина, идеального представителя Страны Советов, «товарища». Ведущий искусствовед Дома моделей «Кузнецкий мост» Алла Щипакина рассказывает о механизмах выживания советской моды вне общемирового модного пространства, о блистательных мастерах Дома моделей на «Кузнецком», о судьбах красавиц-манекенщиц и неведомом «закулисье» советской индустрии моды. Книга «Советский Кузнецкий, 14.Мода в СССР» содержит уникальные материалы, удивительные, такие «несоветские» фотографии с показов, постановочные снимки, а также прежде не публиковавшиеся эскизы и рисунки самого известного российского модельера Вячеслава Зайцева. Эта книга для тех, кому есть, что вспомнить, и для тех, кому хочется узнать, что носили в стране, которой больше нет; как при тотальном дефиците умудрялись отлично выглядеть и удивлять заграницу, как творили и кроили в СССР.

Автор книги Анна Валентиновна Павловская — доктор исторических наук, профессор, заведующая кафедрой региональных исследований факультета иностранных языков МГУ имени М.В. Ломоносова, заведующая отделением региональных исследований и международных отношений, руководитель Центра по изучению взаимодействия культур. «Русский мир» рекомендован в качестве учебного пособия для будущих культурологов и регионоведов, но в первую очередь эта книга ориентирована на людей, которым любопытно было бы по-новому взглянуть на Россию, проанализировав ее прошлое. Русские народные сказки, основы государственности, отношения с Западом, крестьянство, семейные отношения, роль женщины в обществе, православие в России, образование, значение книги в русском обществе, интеллигенция и ее значение в истории, отношение к предпринимательству, русское застолье — обо все этом автор пишет удивительно легким и понятным языком. Как объяснить феномен «загадочной русской души»? Какие существуют в России традиции гостеприимства? Что представляет собой предпринимательство в России? Почему нас часто не понимают на Западе, и что делать, чтобы нас могли понять; откуда взялись стереотипы о России и насколько они правдивы? «Русский мир» ответит на эти и многие другие вопросы. Эта книга — практическое руководство для всех, кто стремится лучше понять себя, Россию и мир, «Русский мир» научит читателей понимать страну, в которой они живут; поможет создать адекватный образ России не только для самих себя, но и для друзей, коллег, и партнеров — иностранцев.

В новой книге «Язык любви», как в старом семейном альбоме, трогательном и сентиментальном, собраны открытки: старые, иностранные, «трофейные», переснятые артельщиками, отретушированные, чудом сохранившиеся или бережно сохраненные. Все они — примета не только своего времени, но и вечного чувства; все они — свидетели и участники чего-то очень значимого. «Нет ничего интереснее разговора двух влюбленных, которые молчат», — сказал один умный француз и с ним трудно не согласиться. Разглядывая эту книгу, понимаешь, что предыдущим поколениям удавалось малыми, скупыми средствами передавать всю красоту любовных ухаживаний, нежных, трепетных прикосновений, поцелуев, объятий. В новой книге Ларисы Кашук — более 300 открыток, которые дарили, получали, и собирали наши бабушки и даже прабабушки. И сейчас мы покупаем открытки своим половинкам на День Св. Валентина, поздравляем с их помощью родных и друзей, но мы уже не отправляем рукописных писем, да и в открытках все уже написано за нас производителями. Знает ли современная барышня, как правильно наклеить марку на почтовый конверт, чтобы одним этим знаком дать понять возлюбленному, когда именно она его ждет? Ответ очевиден и, как ни жаль, огорчителен. Как сказал еще один классик, на сей раз отечественный: «И самовар у нас электрический и сами мы — неискренние». Старые, милые, трогательно-прекрасные открытки — они смущают, указывая на наши недостатки и малодушие, что становится неловко от сравнения себя сегодняшних со всеми этими смс-сообщениями, глупыми электронными смайликами, сокращениями «люблю» до «лю» и «тебя» до «тя» с теми, кто умел выражать свои чувства иначе. Время внесло свои коррективы, но пока мы не окончательно разучились говорить на «Языке любви», мы — небезнадежны.

Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги. Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам — явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм. Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали «ненормальные книги» и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне. О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга «Русский графический дизайн» с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать. Но «дизайн» — это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен «наворотов», а текст легко читается.

В книге собраны древние китайские трактаты, посвященные сексуальной алхимии даосизма. Эти тексты, найденные во время археологических раскопок в деревне Мавандуй (провинция Хунань), были написаны более двух тысячелетий назад и переведены и откомментированы Линь Ляо И, специалистом по китайской литературе и философии. В них говорится об искусстве жить «целительной жизнью» и, следуя предписаниям даосских мудрецов, наслаждаться здоровой и одухотворенной сексуальностью. Книга проиллюстрирована китайскими эротическими рисунками из коллекции Фердинана М. Бертолле. Она считается самым крупным собранием китайского эротического искусства на Западе и включает в себя произведения разных эпох, от времени династии Мин до первой четверти ХХ века.

Книга-альбом позволит читателям совершить воображаемое путешествие на Сицилию. Самый большой остров Средиземного моря издавна поражал путешественников своеобразной красотой природы и великолепием дворцов и вилл, построенных сицилийской знатью как знак своего могущества и богатства. Культура Византии и ислама, французская готика и итальянское возрождение, маньеризм, барокко, неоклассицизм, модерн — все стили нашли свое отражение и переплелись в архитектуре и внутреннем убранстве сицилийских дворцов и загородных резиденций как напоминание о многовековой истории этого удивительного острова, и в наши дни привлекающего туристов со всего мира.

В этой книге собраны исторические фотоснимки, обнаруженные в частных коллекциях и лучших фототеках мира, они дают всеобъемлющее представление о жизни индийских княжеств. Многие годы поисков ушли на уточнение и проверку деталей. Результатом стала книга, раскрывающая нам волшебный мир махараджей и хранящая память о безвозвратно ушедших временах. Многие снимки публикуются впервые. Искусство фотографии, существующее 150 лет, позволяет заглянуть в удивительный, волшебный мир индийских князей. Желаем вам приятного путешествия!