Слово/Slovo

Многие годы Паола Волкова была московской легендой. Это необычное имя слышали многие, но кто она, понимали только ее друзья и ученики. Публичный успех пришел, как часто бывает, гораздо позже, чем следовало. Но все-таки это произошло: Паола Дмитриевна Волкова появилась на телевидении и завоевала любовь зрителей канала «Культура». В одночасье круг ее поклонников невероятно расширился, и она стала интеллектуальной звездой. Привел ее на ТВ директор и главный редактор канала «Культура» Сергей Шумаков, в прошлом ее любимый ученик по ВГИКу. Так родился цикл передач «Мост над бездной», и Паолу смогли услышать миллионы. Потом вышли ее книги. В этой книге собраны воспоминания о Паоле тех, кто ее знал, любил, уважал, кто ею восхищался. Одни истории были написаны, другие рассказаны, некоторые слова произнесены в памятные дни. Первая часть книги — речь самой Паолы, фрагменты записей ее лекций и выступлений, мозаика из реплик и коротких эссе — отражение ее необычного мышления.

Альбом посвящен уникальному собранию Третьяковской галереи, история которой началась, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел первые картины русских художников для своей коллекции, задавшись целью создать первый в России общедоступный музей отечественного искусства. Книгу открывает очерк истории Третьяковской галереи. Великолепные цветные иллюстрации позволяют проследить историю русской живописи, от иконописи до новейших течений. Каждый раздел предваряет вступительная статья, дающая краткую, но исчерпывающую характеристику развития живописи в конкретный исторический период. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством.

В этой книге Умберто Эко обращается к феномену безобразного, которое чаще всего рассматривали как противоположность прекрасному, но подробно никогда не исследовали. Однако безобразное — понятие гораздо более сложное, чем простое отрицание различных форм красоты. Всегда ли уродство символизирует зло? Почему на протяжении многих веков философы, художники, писатели неизменно обращались к отклонениям от нормы, диспропорциям, изображали козни дьявола, ужасы преисподней, страдания мучеников и трагизм Страшного суда? Что хотели они сказать своими произведениями? Как реагировали на них современники и как сегодня воспринимаем эти произведения мы? Автор анализирует все эти проблемы, иллюстрируя свой рассказ философскими и литературными текстами, строками поэзии, примерами из живописи, скульптуры, кинематографа. В результате уродство предстает здесь как человеческая драма. Эта книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется культурой и искусством.

Эта книга посвящена легендарным местам и землям: местам и землям, потому что это может быть целый континент, например Атлантида, а иной раз — деревня или замок, а порой даже (как в случае Бейкер-стрит Шерлока Холмса) — квартира. Словарей фантастических и вымышленных мест существует много, самый полный из них — великолепное Пособие по фантастическим местам Альберто Мангуэля и Джанни Гуадалупи. Мы же «выдуманными» местами заниматься не станем, так как иначе нам пришлось бы включить сюда и дом госпожи Бовари, и берлогу Феджина из Оливера Твиста, и крепость Бастиани из Татарской пустыни. Это все места из художественного мира, даром что увлеченные читатели ищут их в мире реальном — ищут безуспешно. Не возьмемся и за литературные адреса, притворяющиеся подлинными, хотя читателям нравится путешествовать по следам любимых книг, и каждый год 16 июня поклонники Улисса пытаются найти дом Леопольда Блума на Экклс-стрит в Дублине, посещают башню Мартелло, ставшую теперь Музеем Джойса, или стремятся приобрести в известной аптеке то же лимонное мыло, какое купил Леопольд Блум в 1904 г. Даже прямо указанные в романах адреса, как особняк Ниро Вульфа из бурого песчаника на Манхэттене, не являются в данном случае нашей темой. Наша тема — это места и земли, порождающие или порождавшие в прошлом всякого рода утопии, иллюзии и химеры, из-за того что множество людей действительно верили, что они есть или были где-то на свете. Этот материал опять же неоднороден. До нас дошли легенды о землях, ныне точно не существующих, но, вполне возможно, существовавших в незапамятные времена, и такова Атлантида, следы которой пытались отыскать вполне здравомыслящие люди.

«Советы Джейн Остин» — идеальный подарок не только поклонникам писательницы, но и всем ценителям английского стиля, тонкого юмора и подлинного благоразумия.

Книга посвящена советскому периоду жизни автора, от окончания московской ЦМШ до переселения на Запад. Это не научная, не музыковедческая, не аналитическая и не политическая книга. Это собрание полуиронических текстов, так или иначе связанных с музыкой. Драматические и комические эпизоды из жизни автора, мнения, портреты живых и умерших, размышления о музыке, отрывки из писем. Особое место в книге занимают воспоминания Андрея Гаврилова о Святославе Рихтере — Фире. Все пережитое воспроизводится так, как сохранилось в памяти автора.

12 великих женщин, 12 историй успеха, 12 невероятных судеб. Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Нина Риччи, Вивьен Вествуд, Миучча Прада, Роза Бертен, Жанна Ланвен, Соня Рикель, Жанна Пакен, Мадлен Вионне, Мадам Гре, Карвен — смелые, независимые, именно они сделали свою профессию культовой, превратили ее из ремесла в искусство. Вокруг этих отважных первооткрывательниц кипели страсти, они шли против, казалось бы, незыблемых устоев, меняя не только моду, но и само общество. История этих талантливых женщин — это история борьбы, побед над соперницами, личных драм, это история бесконечного поиска вдохновения, творческих экспериментов и невероятных открытий. «Думаю, профессией кутюрье должны заниматься женщины», — сказала Коко Шанель в интервью, которое впервые полностью публикуется в этой книге. В нем Мадемуазель ярко, откровенно, с неизменной толикой юмора говорит о своем творчестве, любви, одиночестве, о женщинах и мужчинах и, конечно, о моде. И как всегда, у великой Шанель каждое предложение — афоризм, в каждой фразе — мудрость.

Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие. Читатель узнает, как на протяжении веков менялось отношение человека к красоте природы, женского и мужского тела, чисел, звезд, драгоценных камней, одежды. Бога и Дьявола. Авторские размышления дополняются высказываниями знаменитых философов, поэтов, писателей. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также кино, телевидения и даже рекламы. Эта книга не оставит равнодушными поклонников Умберто Эко, равно как и тех, кто интересуется искусством.

Этот альбом предлагает увлекательное путешествие в эпоху Ренессанса. В центре рассказа три гениальных мастера: Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Но начинается рассказ с периода, находящегося на стыке «осени Средневековья» и «весны Возрождения», что дает возможность почувствовать художественную атмосферу, подготовившую появление этих гигантов, и познакомиться с произведениями их предшественников: Мазаччо, Донателло, Мантеньи, мастеров венецианской школы. Читатель получит уникальную возможность увидеть репродукции произведений, хранящихся не только в знаменитых музеях, но и в собраниях, менее известных широкой публике.

Без своих подруг Шанель не была бы Шанель. Муза великих художников Мися Серт, внучка русского царя великая княгиня Мария Павловна, знаменитая писательница Колетт, кузина герцога Виндзорского Вера Бейт, звезда кино Роми Шнайдер, психоаналитик Клод Делэ. Они обменивались мужчинами, драгоценностями, платьями, событиями своей биографии, перенимали друг у друга секреты обольщения. Она любила их, она их ненавидела. Они отвечали ей тем же. Это они превратили Золушку в королеву. Ее история — это своего рода «Секс в большом городе» за сто лет до появления одноименного сериала, в котором главные роли исполняли великие женщины. Архивные материалы, письма, ранее не публиковавшиеся рассказы свидетелей эпохи позволяют нам увидеть новую Шанель. Мари-Доминик Лельевр открывает многие потайные двери. Перед нами предстает необычный, человечный образ Шанель, этого Наполеона свободных женщин.

Вивьен Вествуд — единовластная королева английской моды, «Коко Шанель наших дней», как называл ее Александр Маккуин. Ее невероятная изобретательность известна всему миру. Она стояла у истоков панк-культуры, вернула в гардероб женщин кринолины, модернизировала твид, возродила моду на туфли на платформе, переосмыслила силуэт «песочные часы» и создала легендарное свадебное платье для героини Сары Джессики Паркер в сериале «Секс в большом городе». Новая книга из серии «Vogue. Легенды моды» откроет нам дверь в удивительный мир неординарной, смелой, разрушающей стереотипы Вивьен Вествуд.

Баленсиага — «мастер всех мастеров», по словам Кристиана Диора, оказал огромное влияние на моду двадцатого века. Его новаторские модели женщины носили с необычайной легкостью; в пятидесятых он радикально изменил женский силуэт, экспериментируя с полуприталенной формой, платьем-рубашкой, платьем-коконом и платьями в стиле «беби-долл»; в шестидесятых появились выразительные текучие линии в самых смелых его моделях. Человек-загадка, он стремился, чтобы его творения говорили сами за себя, и они, запечатленные на легендарных фотографиях Ирвина Пенна и Селила Битона, — красноречивое тому подтверждение.

Ральф Лорен прошел путь от дизайнера галстуков родом из Бронкса до главного американского модельера, создателя успешного бренда и мультимиллионера. Его карьера — воплощенная американская мечта. Мастерски соединив индейские мотивы, ключевые элементы одежды ковбоев и стиля преппи, и, конечно, собственный нестандартный вкус, он создал настоящий американский образ: одновременно и роскошный, и практичный. Рубашки поло, безупречно скроенные пиджаки и кашемировые свитера, которые украшает легендарный логотип, открывают двери в идеальный мир Ральфа Лорена. Книга расскажет о самых ярких моментах его головокружительной карьеры.

В своем творчестве Юбер де Живанши соединил традиции высокой моды — эксклюзивность, изысканность, совершенство — и современное предпринимательское чутье. За свою сорокалетнюю деятельность он создал поистине пленительные модели вечерних платьев, переработал платье-рубашку, возродил силуэт «принцесса» и выпустил в свет изящные дневные костюмы, никогда не выходящие из моды. Он сотворил модный образ Одри Хепберн, как на экране, так и в жизни, придумав «платье Сабрина» и легендарное черное платье к фильму «Завтраку Тиффани». История изысканного шика, что Vogue назвал «налетом звездной пыли», запечатлена великими фотографами и иллюстраторами моды.

В этой книге знаменитый итальянский искусствовед рассказывает не только об известных мастерах, но и о тех, чьи имена не столь знакомы, — в их произведениях он помогает нам увидеть первые попытки по-новому изобразить человека и окружающий мир. Скульптура Моденского собора, барельефы Пармского баптистерия, сицилийские мозаики, живопись Сиены и Венеции, фрески Джотто в капелле Скровеньи, новаторство Донателло и Мазаччо — все это постепенно складывается в картину долгого пути итальянского искусства к радостной и свободной выразительности Ренессанса. Читатель найдет в этой книге много интересного и сможет по-новому взглянуть даже на уже знакомые произведения.

София Лорен — легендарная актриса и одна из самых красивых женщин планеты — написала автобиографию! Ее история похожа на сказку, где есть великолепные празднества, нелегкие испытания, прекрасные принцы. С ней мы переносимся то в раздираемый войной городок Поццуоли, то в «Чинечитта», итальянский «Голливуд», то в черно-белый Неаполь Витторио де Сики. Она знакомит нас с Марчелло Мастроянни и Кэри Грантом, Чарли Чаплином и Одри Хепберн, проводит по красной ковровой дорожке Голливуда, Канн и Берлина. А главное, благодаря искреннему, живому рассказу актрисы мы можем попасть за кулисы ее невероятной жизни и увидеть там настоящую Софию Лорен: застенчивую, но сильную женщину, которая много страдала, много работала, страстно любила и никогда не теряла чувства юмора. Мы услышим, как бьется ее сердце — сердце любящей жены, матери, бабушки, создательницы большого семейства, которое она считает своим высшим творческим достижением. Эта книга — и интереснейший рассказ об истории кино, и увлекательный роман, и волшебная сказка, однажды ставшая былью.

Книга профессионального психолога и талантливого рассказчика Клод Делэ посвящена знаменитой голливудской диве Мэрилин Монро, история жизни и таинственной смерти которой на протяжении полувека будоражат умы и ее фанатов, и недоброжелателей. Автору удалось по-новому взглянуть на жизнь и творчество актрисы, показать, какие тайные пружины приводили в движение фигуры на шахматной доске ее судьбы.

Знаменитый итальянский кутюрье Роберто Кавалли откровенно и эмоционально рассказывает о своей семье, любви, увлечениях, работе, знаменитых коллегах по цеху и звездных клиентах, а также делится мыслями об искусстве и жизни во всем ее многообразии.

Энтони Горовиц. Представлять этого автора уже не надо. Именно ему, блестящему сценаристу и популярному автору детских бестселлеров, наследники Артура Конан Дойла доверили написать роман о новых приключениях Шерлока Холмса. «Дом шелка» (2011) стал бестселлером во всем мире, в том числе и в России. «Мориарти» — новый роман Горовица, написанный по мотивам произведении Конан Доила. Эта книга — главный подарок всем, кто любит настоящий английский детектив и приключения Шерлока Холмса. Энтони Горовиц снова приглашает нас в мир, созданный великолепным сэром Артуром Конан Дойлом. Игра продолжается.

Альбом знакомит с двумя главными голландскими музеями. В Рейхсмузеуме основная экспозиция посвящена живописи Нидерландов XV—XVII вв. Здесь хранятся 12 картин Рембрандта, 4 — Вермера, произведения Халса, Стена, других знаменитых художников. В Маурицхейсе превосходно представлен XVII в. — золотой век голландской живописи. Здесь можно увидеть все жанры эпохи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторические полотна, сцены повседневной жизни. Есть в этих музеях и произведения мастеров других стран.

Авторы бестселлера «Парижский шик» на этот раз расскажут о главной страсти всех парижанок — обуви. Лодочки, шпильки, кроссовки, дерби, резиновые сапоги, босоножки — читатель узнает, как носить и с чем сочетать обувь самых разных стилей. Изабель Тома и Фредерика Вейсе поделятся секретами красивой походки, здоровых ног, нежной кожи. Специально для этой книги авторы побеседовали с известными знатоками французского стиля: Кристианом Лубутеном, Инес де ля Фрессанж, Пьером Арди и многими другими. Книга предназначена для широкого круга читателей.

В этом красочно иллюстрированном издании представлены живописные произведения одного из самых прославленных музеев мира — Государственного Эрмитажа. Читатель узнает о том, как собиралась знаменитая коллекция, и сможет проследить историю развития живописи от Фаюмских портретов до шедевров Пикассо и Малевича.

Многие годы Паола Волкова была московской легендой. Это необычное имя слышали многие, но кто она, понимали только ее друзья и ученики. Публичный успех пришел, как часто бывает, гораздо позже, чем следовало. Но все-таки это произошло: Паола Дмитриевна Волкова появилась на телевидении и завоевала любовь зрителей канала «Культура». В одночасье круг ее поклонников невероятно расширился, и она стала интеллектуальной звездой. Привел ее на ТВ директор и главный редактор канала «Культура» Сергей Шумаков, в прошлом ее любимый ученик по ВГИКу. Так родился цикл передач «Мост над бездной», и Паолу смогли услышать миллионы. Потом вышли ее книги. В этой книге собраны воспоминания о Паоле тех, кто ее знал, любил, уважал, кто ею восхищался. Одни истории были написаны, другие рассказаны, некоторые слова произнесены в памятные дни. Первая часть книги — речь самой Паолы, фрагменты записей ее лекций и выступлений, мозаика из реплик и коротких эссе — отражение ее необычного мышления.

Альбом знакомит с испанским музеем, вторым по значению после Прадо. Хотя он открылся лишь в 1992 году, в его собрании шедевры Тициана и Караваджо, Ван Эйка и Дюрера, Кранаха и Гольбейна, Рубенса и Рембрандта. Полотна Ватто, Жерико и Курбе вместе с картинами импрессионистов и постимпрессионистов представляют живопись Франции, работы Эль Греко и Дали — Испании. В альбоме можно увидеть все направления европейской живописи XX века: кубизм (Пикассо и Брак), сюрреализм (Миро, Магритт, Танги), экспрессионизм (Кирхнер, Пехштейн), русский авангард, а также абстракционизм и поп-арт.