В. Шевчук

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р. Виппера (1888-1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам — от первобытного искусства до искусства XX века — освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году. Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

Загадочный и таинственный мир стран Дальнего Востока неизменно притягивал западного человека. С развитием торговых отношений в средневековой Европе возрастал интерес к народам, населяющим другой конец континента. В XVIII в. с Дальним Востоком были налажены торговые связи и вскоре европейская культура узнала о существовании шелка, фарфора, бумаги. Культура и искусство стран Дальнего Востока — Китая, Японии, Кореи — значительно отличались от тех, что были известны западному человеку. В первую очередь, восточные народы обладали удивительной системой духовных ценностей. Они твердо верили в силу природы и богов, которые ей управляли. В чреде политических и экономических взлетов и падений неизменной оставалась вера. В Китае, Японии, Корее существовали свои собственные религиозные верования, но в определенный период истории буддизм был самым распространенным религиозным течением, затронувшим культурные традиции всех дальневосточных стран. В Китай буддизм проник через Центральную Азию, а в Японию — через Корею. Буддистская религия объединила столь разные страны и, несмотря на изначальные различия в народной культуре, оставила неизгладимый след в их искусстве. Новая религиозная направленность оказала, в первую очередь, влияние на такие местные верования, как даосизм и конфуцианство (Китай), синтоизм (Япония), шаманизм (Корея). Добуддийские религии проповедовали поклонение небесам и земле, утверждали веру в духов мертвых и в силу блуждающих призраков. С появлением буддизма большое значение стало придаваться внутренним душевным качествам человека, самосозерцанию и самосовершенствованию, что и нашло отражение в художественной культуре этих стран.

Царство Флоры во все времена вдохновляло художников, архитекторов, ювелиров. Растительный орнамент из листьев, цветов, плодов, побегов, бутонов украшал ритуальные и бытовые предметы, обвивал подножия скульптурных групп, обрамлял картины и зеркала, покрывал витиеватым узором ювелирные изделия. Композиционные и колористические решения, стилистические тенденции того или иного периода определяли своеобразие воспроизведения растительных форм, каждый раз представляя зрителю уже знакомые образы с новой стороны.

Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре. За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.

Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального «объяснения» окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента — математический расчет. Во главу угла ставилось число, которое в орнаментальной композиции кратно повторялось или выражало пропорциональное соотношение компонентов. Основой геометрического орнамента являлась строгая последовательность и упорядоченность в использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции, вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии. Однако встречались и более сложные варианты орнаментальных комбинаций, насыщенные растительными, тератологическими (звериными), гротескными сюжетами. Как правило, геометрические мотивы повторялись или чередовались, образуя непрерывный ритмический ряд единообразных сегментов.

Памятники изобразительного и декоративно-прикладного искусства, украшенные орнаментом с изображением животных, есть в любом историческом периоде и у любого народа. В искусствоведении подобные орнаментальные композиции принято называть зооморфными или тератологическими. Зооморфный орнамент-наиболее широкое понятие, включающее все подвиды и типы изображения животного. Звериный орнамент — термин, как правило, применяющийся к искусству скифов, сарматов, викингов, кельтов, норманнов, средневековой Руси. Понятие тератология подразумевает тип орнаментации в виде фантастических животных, зверей и птиц, переплетающихся с особым видом орнамента — плетенкой.

Египетские орнаменты — это самая уникальная и интересная система образов. В данной книге представлены всевозможные вариации использования декоративных мотивов в искусстве Древнего Египта и Месопотамии. Эти образцы высокого профессионального мастерства отличаются редкой красотой и выразительностью. Книга предназначена как для художников, так и для читателей широкого круга.

Настоящее издание является репринтом книги 1962 года: В.В. Тютюнник. Материалы и техника живописи. — М.: Издательство Академии художеств, 1962. Отредактированы только тексты «От автора» и «Введение», где опущены традиционные для того времени куски о партии и «самом высоком в мире по идейной чистоте» советском искусстве. Упоминание устаревших географических названий на территории бывшего СССР (например, при указании месторождений земляных пигментов) не вызывает сложностей в понимании и эти названия оставлены. В тексте встречаются ссылки на завод художественных красок Ленинградского совнархоза (или просто Ленинградский завод художественных красок) и производственный комбинат Художественного фонда СССР. В настоящее время это, соответственно, завод художественных красок «Невская Палитра». Материал написан очень доступно, поэтому и сегодня книга будет интересна профессионалам и любителям.

Стиль ар-деко получил название от парижской выставки 1925 года «Декоративное искусство». Хотя и очень недолго, но это направление действительно было господствующим в дизайне интерьеров большинства стран Западной Европы и США 20 — 30-х годов прошлого века. До сих пор ар-деко называют последним шикарным стилем европейских столиц. Вместе с тем он стал и последним «новым» стилем, смотрящим в прошлое, то есть основанным на идеалах классического искусства.

В 1820-х годах взбудораженная наполеоновскими войнами Европа остро ощутила потребность в возрождении национальных традиций. В творчестве художников стали широко использоваться декоративно-художественные приемы, характерные для прошедших эпох. Ткани, ювелирные изделия, керамика, стекло, предметы интерьера обильно украшались растительными узорами в которые непременно включались сказочные сюжетные композиции. В России историзм прошел под знаком византийского и средневекового русского стиля. Особой изобретательностью отличались мастера-каллиграфы, создававшие удивительные виньетки, рамки, монограммы. Они искусно компоновали буквы всевозможных форм и различные растительные элементы. С 1870-х годов особой популярностью пользуются восточные узоры. Издание «Орнамент стиля историзм 1830 — 1890-е гг.» дает зрительное представление о многообразии и изысканности этих орнаментов. На протяжении почти пятидесяти лет умами художников владели средневековые образы. Умело сочетая традиции итальянского Возрождения, готические стрельчатые наконечники, мягкие замысловатые линии рококо, барокко и византийского искусства, мастера создали новый стиль, ставший поистине удивительным явлением в мировой художественной культуре. В книге «Орнамент стиля историзм 1830 — 1890-е гг.» собраны орнаменты стиля историзм.

Сложно представить художественное наследие мировой культуры без двух уникальных стилей — барокко и рококо, которые обладали особой популярностью в искусстве XVII-XVIII столетий. Среди множества художественных направлений они выделялись особенным подходом к формированию декоративно-пластического образа. Искусство и культура барокко XVII-XVIII вв. берут свои истоки в Италии и быстро распространяются по всей территории Западной Европы, завоевывая также испанские и португальские колонии Нового Света. Постепенно видоизменяясь, стиль барокко приобретал местные черты по мере того, как процесс этнокультурного смешения охватывал художественную сферу. Некоторые искусствоведы склонны видеть в барокко не только ограниченный определенной эпохой стиль, но своего рода «культурную константу», которая прослеживается на протяжении всей истории искусства.

Орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Ничто так ярко, как орнамент, не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, её отношениях с миром.

В данной книге представлены разнообразные и уникальные скандинавские орнаменты. Сложная и противоречивая история скандинавских народов многие годы является предметом научных споров. Мирные земледельцы, обрабатывавшие плодородные земли в Швеции, Дании и Норвегии, «вдруг» стали грозными воинами, чьи быстроходные корабли наводили ужас на жителей Европы, а затем вновь «остепенились», принялись строить города и возделывать земли. Немало загадок таит искусство неистовых викингов. Удивительно, как воинственные, беспощадные морские разбойники могли достичь таких непревзойденных высот в художественной обработке металлов и дерева.

Средневековой орнамент, представлявший собой сложную систему аллегорических образов и растительных мотивов, существовал не только в архитектуре, но и в миниатюре, живописи, узорах на ткани, кости, дереве и т.п. Вначале робко, а затем все смелее растительный орнамент захватывал плоскость предмета, будь то мебель, ювелирное изделие или ткань. Мастера строили симметричную композицию, где каждый элемент занимал строго отведенное место, причем симметрия выстраивалась не по принципу математического расчета, но по принципу равновесия.

Книга профессора Н.Н. Соболева посвящена предметам мебели в их историческом развитии. Воспроизведенная в иллюстрациях в настоящей книге мебель представляет предметы обстановки наиболее характерных исторических стилевых периодов. Особенно подробно автор останавливается на периоде, когда в Западной Европе господствовал романский стиль (IX-XIII вв.). В книге дана специальная статья, посвященная русской народной мебели. Книга будет полезна архитекторам и художникам, посвятивших себя мебельному искусству.

В данной книге представлены разнообразные и уникальные исламские орнаменты. В мировой истории существуют различные художественные проявления религиозных учений. Христианство, католицизм, иудаизм, буддизм, индуизм и другие учения стремятся в визуальной форме запечатлеть основные идеи и постулаты своей веры. Несколько иначе выглядят исламские традиции. Именно в исламе прочно утверждены взгляды духовных лиц на изобразительное искусство.

В данной книге представлены разнообразные и уникальные кельтские орнаменты, которые до сих пор интересуют художников всех стран мира. Нередко можно встретить в современных произведениях искусства, будь то изделие из дерева, ткани или металла, элементы кельтского орнамента. Они приковывают взгляд причудливым сочетанием реального и мифологического мотивов, сочетанием плавных линий и геометрических форм, выразительностью художественного языка и лаконичностью повествования.

В книге рассматривается архитектурно-художественное формообразование интерьеров основных регионов и стран Древнего мира и средних веков. Выявляются основные факторы, принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности интерьера. Анализируются вопросы стилеобразования и композиционной взаимосвязи архитектуры, монументально-декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры — т.е. тех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов, а также искусствоведов, дизайнеров по интерьерам, архитекторов и широкого круга читателей, интересующихся данными вопросами.

Как мало мы знаем о древних культурах, как мало сохранилось памятников древних цивилизаций. Но современная наука предпринимает многочисленные попытки найти, узнать и частично восстановить мир преданных забвению культур. Из всего мирового наследия, сложившегося за многие тысячелетия, наибольший интерес представляют племена индейцев Северной и Южной Америки. Их традиции, религиозные верования, искусство давно стали объектом пристального изучения. Достижения индейской культуры стали своего рода неисчерпаемыми источниками вдохновения не только для археологов, математиков, астрономов, но и для художников. Орнамент индейских племен — это не условные образы, а конкретные, несущие символический смысл, образы, которые образуют логическую канву повествования. Безусловно, орнаментальное искусство индейцев раскрывает перед нами всю сложность мировоззрения племен, которое выражается в знаках и аллегориях.

Иван Забелин, автор широко известных книг «Домашний быт русских царей» и «Домашний быт русских цариц», написал «Историю города Москвы» по поручению Московской Городской Думы. Написанная около ста лет назад «История города Москвы» И.Е. Забелина, до сих пор является лучшей книгой по истории нашей столицы. Книга представляет широкий интерес для изучающих историю родного города, жителей и гостей столицы.

Настоящий труд представляет собой первую попытку систематизации и анализа мирового архитектурного творчества в области формы и декора сводчатых покрытий. Отмечая удачные исторические образцы декора и указывая ошибки в слабых, автор предлагает возможные лучшие и новые решения для современного архитектора. Книга содержит богатый иллюстративно-графический материал, выполненный автором (кроме фотографий).

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией. В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа. Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

Эта книга о выдающемся русском человеке — графе Алексее Григорьевиче Орлове-Чесменском, о его жизни в родном городе Москве, о его друзьях и врагах, о его семье — предках, знаменитых братьях, жене и детях, его огромном хозяйстве и необыкновенных достижениях в животноводстве, о лошадях и скачках, о кулачных боях, о развлечениях и любимых женщинах графа, о его шутках и философских размышлениях, о его смерти и печальной судьбе его останков. Представляемая книга является результатом многолетнего исследования. Написанная с использованием большого количества исторических материалов, значительную часть которых составляют архивные документы, она позволяет по-новому взглянуть на одного из плеяды замечательных людей второй половины XVIII столетия — «екатерининских орлов», благодаря уму и мужеству которых Россия стала могущественнейшей державой.

Эрнест Ренан (1823-1892) – французский ориенталист-историк, известный как свободный исследователь в области истории религии. Учился в духовной семинарии, где начал изучать еврейский язык, чтобы читать Библию в оригинале, и был поражен количеством противоречий между оригинальным текстом и латинским переводом. Оставил религиозную карьеру, занялся исследовательской деятельностью. В 1860 году был командирован в Сирию и Палестину. Его книга «Жизнь Иисуса», написанная под впечатлением и в ходе этой поездки, вызвала бурю негодования со стороны католической церкви. Э. Ренана обвиняли в том, что он был подкуплен евреями, чтобы написать книгу в таком ключе. В итоге Э. Ренан был лишен профессуры на девять лет. Ученый продолжил дальше исследовать раннее христианство и его источники, итогом чего стал ряд монографий. Заключала этот ряд «История израильского народа», написанная очень своеобразно и интересно. История у Ренана является изложением событий еврейского прошлого до времени Иисуса на основании археологических данных, разрабатывает он в книге и философско-исторические вопросы. Перевод с французского под редакцией, с примечаниями и вступительной статьей С.М. Дубнова.