В. Шевчук

Книга посвящена русскому историческому костюму для сцены. Содержит более 300 иллюстраций, около 50 выкроек исторических костюмов; в конце даны библиография, указатель имен и словарь терминов. Печатается по изданию: Гиляровская Н.В. Русский исторический костюм для сцены: Киевская и Московская Русь. М.Л.: Искусство, 1945. Большая часть иллюстраций обновлена. Исторические и специальные термины и имена даны в современном написании. Книга дополнена большой статьей Е.Г. Киселёвой о составителе книги — Н.В. Гиляровской. Издание будет полезно профессионалам, занимающимся театральным костюмом, искусствоведам, учащимся художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.

Книга Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств. Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

Впервые исследованы художественные достоинства русского народного костюма как ансамбля. Выработана методика изучения подлинников, изложен принципиально новый перспективный подход к пониманию и структурному анализу творческого первоисточника. Систематизирован материал музейных коллекций народного костюма. Разработан классификатор русского народного костюма. Выявлены костюмы-образы, характеризующие русский народный костюм по регионам. Для научных и творческих работников, занимающихся художественным проектированием, костюма. Представляет большой интерес для деятелей театра, кино, телевидения, студентов художественно-конструкторских специальностей, мастеров художественного промысла и всех тех, кому дорого народное искусство.

В отличие от «Буквенного орнамента и искусства шрифта», вышедшего в 2008 г., это издание не содержит образцы шрифтов. Здесь собраны буквицы кириллических изданий. Большое количество инициалов и орнаментальных заставок издания В.И. Бутовского «История русского орнамента XI—XVII вв.» можно найти в другом нашем издании — «Русские орнаменты», здесь они не повторяются. Книга разделена на три части: буквицы рукописных и печатных изданий, фрагменты известного букваря Кариона Истомина и книжные заставки или цельные скомпонованные страницы с буквицами. В колонтитулах указан период изданий. В случае книг XIX—XX вв. многие издательства использовали одинаковые буквицы и заставки, поэтому часто даны период и издательство, а не конкретная книга.

Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX — XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери «дорогим учителем» и «дорогим другом». Естественно, что в течение века многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в серьезных коррективах. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.

Книга содержит 180 рецептурных пар насыщенных вкуснейших коктейлей и сочетающихся с ними блюд. В каждом из 12 разделов предлагаются рецепты 15 напитков, отобранных как самые известные, самые новые, самые эффектные или самые уникальные — распространенные лишь в определенных географических районах. Вы сможете приготовить и подать гостям изысканные и колоритные освежающие напитки, а к ним — великолепные закуски, горячие блюда, традиционные гарниры и салаты, а также замечательные десерты. Книга поможет почувствовать себя настоящими барменами и шеф-поварами, принимая у себя дома друзей и близких.

Данное пособие составлено для курса «Компьютерное обеспечение дизайн-проектирования» на кафедре «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова. Цель данного издания — научить студентов-дизайнеров приемам использования компьютерных 2D технологий для создания демонстрационной графической подачи дизайн-проекта, графическому языку изложения собственной проектной мысли, умению применять наиболее эффективные программные способы и средства выполнения. Пособие может представлять интерес для художественно-промышленных училищ и вузов, имеющих факультеты и отделения по подготовке специалистов в области дизайна.

Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата. Специальный раздел посвящен дизайну (автор Г. Гассио-Талабо).

Восток, в частности Япония, оказал влияние на творчество Александра Лозового (1949 г. р.) так же, как в своё время на импрессионистов, постимпрессионистов и художников русского авангарда. К последним Лозовой имеет непо­средственное отношение. Его учителем была Варвара Буб­нова (1886-1983), выставлявшаяся вместе с К. Малевичем, В. Кандинским, П. Филоновым, В. Татлиным, В. Маяков­ским. Отец Александра — Николай Лозовой (1901-1992) в 1920-е годы учился у Малевича и Филонова. Условность цвета, плоскостная манера изображения делают работы Лозового созвучными традиционному япон­скому искусству. Для ещё большего постижения самой атмосферы Страны восходящего солнца картины сопрово­ждают тексты стихов хокку и танка. Над восточной темой Лозовой работает сравнительно давно. В этой серии открыток представлены не все его работы на эту тему. Часть из них находится в Государствен­ном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее изобразитель­ных искусств имени А.С. Пушкина (Москва), Московском музее современного искусства, Zimmerly Museum (США) и других музеях.

В данном пособии рассматриваются особенности композиционного построения витража на примере классического готического витража XI—XV вв., анализируются сюжеты, орнаментика, цветовая палитра витражей и построение композиций.

Настоящее издание работы известного французского анатома Дюваля «Анатомия для художников» является необходимым учебным пособием для слушателей художественных вузов и техникумов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела.

Цвет — составляющая цельного концептуального решения. Колористика неразрывно связана с теорией цвета — обширной и сложной областью знаний. В нее входят элементы различных наук: оптики, спектроскопии, колориметрии, анатомии, физиологии и психологии человека, теории и истории искусства, культурологии, философии, эстетики, теории архитектуры, дизайна и многих других прикладных наук. Работа над созданием данной учебной программы по дисциплине «Колористика» была начата в 2003 году. Поскольку дизайн постоянно эволюционирует каждый год, мы вносим коррективы в задания по колористике, изменяя задачи, обновляя темы, упраздняя некоторые цветовые упражнения, заменяя их более актуальными. Программа заметно отличается от ранее существовавших и, по мнению специалистов, морально устаревших программ, что в нашем сегодня — XXI в. не оставляет никаких сомнений. Книга рекомендована в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 «дизайн».

Настоящее издание не представляет собою оригинального труда в области литературы по художественной керамике. Цель его указана в заглавии: дать любителям и коллекционерам фарфора — этой одной из прелестнейших отраслей художественной промышленности и искусства — пособие для изучения фарфора как старинного, так и современной или близкой нам эпохи.

Книга объединяет все 12 выпусков издания «Народных русских деревянных изделий» графа Алексея Александровича Бобринского. Наряду с фототаблицами полностью приведены все тексты оригинала. Книга будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и всем интересующимся отечественными искусством и историей. Нумерация таблиц и выпусков полностью сохранена и книгу можно использовать как своеобразный справочник, например для поиска недостающих листов оригинального издания.

Данная книга — переиздание труда М.Э. Матье «Искусство Древнего Египта», ставшего классическим в этой области. Авторский текст полностью сохранен, за исключением нескольких абзацев во Введении с цитатами В.И. Ленина, К. Маркса и Ф. Энгельса. Сохранено авторское написание терминов, имен и названий.

Автор настоящей книги, Наталия Давыдовна Флиттнер (1879—1957), являлась старейшим специалистом в области истории культуры и искусства народов Древнего Востока. Училась у крупнейших русских и зарубежных востоковедов и историков искусства: Б.А. Тураева, А.В. Прахова, А. Эрмана и Г. Шефера. С 1919 г. работала в Государственном Эрмитаже. В книге рассматриваются культура и искусство древнего Двуречья: Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии и соседних стран.

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды. Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождает большое количество иллюстративного материала.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге Д.И.Киплика — «Техника живописи» был издан более полувека тому назад. Несмотря на то, что книга переиздавалась шесть раз, она в настоящее время является библиографической редкостью. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Одна из самых интересных тем в современном искусстве — русский народный орнамент, поражающий воображение и трогающий душу. Декоративные элементы открывают перед зрителем мир народных верований и символов. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Орнаментальные композиции и мотивы, характерные для декоративно-прикладного искусства Кавказа, явились следствием взаимовлияния и взаимопроникновения древних космогонических представлений, различных религиозных учений и верований. При этом этническая и социо-культурная близость кавказских народов, схожесть их традиций и обычаев обусловили формирование уникальных комплексных декоративно-орнаментальных систем.

Орнамент Византии формировался как целостная система постепенно. В его основе лежала античная культура с ее сложившимся художественным языком. Аллегории, символы и образы, заимствованные у Древнего Востока, значительно обогатили художественный язык. В результате столь причудливого слияния западного и восточного наследия в византийском орнаменте сформировался круг мотивов и декоративных элементов, которые в новой интерпретации приобрели иной смысл и форму.

Рубеж XIX-XX столетий — время, когда в искусстве европейских стран формировался особенный художественный стиль. В разных странах он приобретал свои национальные особенности, но всегда обладал общими характерными чертами. В Германии стиль носил название «югендштиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Бельгии и Франции — «арнуво», в Великобритании «модерн стайл», в России — «модерн».

Богатейшая сокровищница человеческих знаний, творческих замыслов, философских идей и художественных открытий была оставлена миру творцами эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.). «Ренессанс» в переводе с французского языка означает «возрождение». Смысл этого названия связан в первую очередь с обращением гуманистов к человеку — его физическому совершенству, духовной красоте. После того, как в Италии были проведены первые раскопки античных памятников, взору европейцев предстали прекрасные образцы античного мира. Это стало потрясением для Европы, очнувшейся от средневекового религиозного мистицизма, и переворотом в сознании современников, проникнутых идеей торжества духа над плотью. В это время происходит сближение художника с миром природы, возводятся во главу угла принципы перспективы, действий света, законы анатомии и других естественных явлений. Совершенные и пропорциональные скульптуры древних богов, атлетов и дев открывают перед художниками Возрождения новые возможности.

Историки, искусствоведы и этнографы не дают четкого определения русского народного орнамента. Действительно, на колоссальной территории России проживают десятки народностей, у каждой из которых есть свои обычаи, бытовые и художественные традиции. Цель данного издания — не столько описание этих этнокультурных особенностей, сколько демонстрация всего многообразия и неповторимой красоты русского народного орнамента.