Арт-Родник

В книге «Дизайн кухни» вы найдете множество практических советов, новых идей и наглядных примеров того, как смоделировать превосходную современную кухню в вашем доме.

Творчество Хельмута Ньютона многогранно и разнообразно. В 1960-е годы оно считалось шокирующим и провокационным, а в наши дни Хельмут Ньютон снискал репутацию фотографа, способного изображать женщину такой, какова она есть. Это женщина нового тысячелетия, женщина, которая принимает собственные решения, а не следует воле других, наслаждается собственным телом и единолично распоряжается им, женщина, уверенная в себе и страстная. Модная фотография, обнаженная натура, портрет — вот три категории, на которые Хельмут Ньютон разделял свои работы. На самом деле это не так просто, ведь на модной фотографии может оказаться обнаженная натура, а может и портрет — и наоборот. Этот альбом был подготовлен к выставке, которая прошла в Берлине, в Новой Национальной галерее.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — русский живописец, был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Он умел уходить в работу целиком, забывая обо всем. Его творчество, несмотря на черты традиционного академического классицизма, отличается психологической правдой и исторической достоверностью. Полотно «Последний день Помпеи» — самое известное произведение Брюллова. В нем ему удалось поддержать традицию клонящегося к упадку академизма — не изменяя его по существу, но лишь умело и эффектно, подправляя приемами живописи романтизма. Брюллов — блестящий мастер в жанре парадного портрета-картины, в котором впоследствии не знал себе равных. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни («Портрет писателя А.Н. Струговщикова», 1840; «Портрет скульптора И.П. Витали», около 1837; «Портрет археолога М. Ланчи», 1851). Век двадцатый был беспощаден к художнику, его высмеивали «мирискусники», он стал символом всего отжившего для авангарда, но на исходе столетия люди, забыв о повседневной суете, о более важных для жизни вещах, становились в очередь за билетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения Карла Брюллова, и это был новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф вполне заслуженный.

Книга для ювелиров, коллекционеров драгоценных камней и всех любителей ювелирного искусства. Справочник охватывает вопросы идентификации, покупки, использования драгоценных и поделочных камней и ухода за ними. — вы узнаете о происхождении драгоценных камней; — разберетесь в процессе отбора сырья; — узнаете, как оценить качество, редкость, сорт, долговечность и огранку драгоценных и полудрагоценных камней; — научитесь понимать принципы калибровки драгоценных камней, используя промышленные стандарты в каратах и пунктах; — узнаете, как обрабатывать камни, чтобы улучшить их цвет и прозрачность. Это прекрасно иллюстрированное издание включает глоссарий, в котором понятно изложена терминология, используемая в геммологии. Фотографии помогут вам идентифицировать множество ювелирных камней, от аметиста и бриллианта до турмалина и кварца.

В книге вы найдете практические советы в сочетании с фотографиями интерьеров самых неожиданных по оформлению ванных комнат. Переводчик: Л. Борис.

Хотите, чтобы ваш дом выглядел элегантно, эффектно, современно? Вы держите в руках именно ту книгу, которая поможет вам создать оригинальный интерьер в любом стиле. Переводчик: М. Разуваев.

Вам хотелось бы добиться порядка в доме? В этой книге вы найдете подсказки, как правильно организовать хранение вещей. Переводчик: А. Степанова.

Всевозможные цветы, нарядные и яркие — от классических гербер и роз до абстрактных и фантазийных бутонов, — красуются на скатертях, панно, салфетках, дорожках, покрывалах и подушках. В этой книге вы найдете целый букет эффектных современных цветочных мотивов, воспроизвести которые совсем не сложно: подробные и понятные инструкции и, конечно же, цветные схемы, на которых обозначена каждая ткань, облегчат рукоделие даже новичкам.

Возвращаются обои и люстры, и белый декор уже не столь привлекателен. Новое поколение дизайнеров вдохнули жизнь в наши интерьеры, используя живой цвет, рельефные образцы и некоторую насыщенность. После продолжительного периода минимализма и монохромного пространства дома вновь становятся источником восхищения. Книга «Декоративный стиль» предоставляет богатый выбор идей для создания живого интерьера: свободное обращение с цветом и образцами; самые последние новинки напольных покрытий и украшений окон; новые технологии в освещении, которые объединяют старые и новые тенденции. Палитра цветов, образцы обоев и тканей демонстрируют широкий выбор для современного декорирования; разнообразные примеры того, как все это сочетать, чтобы добиться создания уютного и оригинального интерьера. Следуя наглядным образцам и текстовому сопровождению, вы приобретете смелые идеи и получите практические советы, как сделать ваш дом живым и гармоничным, все, от использования цвета, сочетания вещей и выбора тканей до подбора выставочных предметов и создания индивидуального стиля стен, оконных украшений и тканей с цифровой набивкой. В конце книги представлен раздел о новых достижениях в декорировании.

Книга посвящена японскому архитектору Тадао Андо. Архитектурные проекты Андо всегда символизируют связь с природой, доступ к естественному свету. Они созданы как бы для наслаждения восприятием дождей и ветров, переменами времен года, что вообще характерно для традиционной японской архитектуры. Здания, спланированные им, напоминают о японских традициях, но без слепого подражания традиционным стилям. Среди его работ хорошо известны Дворец детей в префектуре Хего (1987), Церковь воды (1989) и Церковь света (1989), здания музеев Сантори (1994), Асахи биру (1995). Андо спроектировал японский правительственный павильон на Всемирной выставке ЭКСПО-92 в Севилье. Творчество Андо было замечено в архитектурном мире, и он был отмечен множеством национальных и зарубежных наград, в том числе Золотой медалью Французской академии архитектуры. В течение ряда лет он преподавал в Йельском, Колумбийском и Гарвардском университетах в США. Андо — архитектор современного естественного света. «Город похож на шкатулку для драгоценностей, а здания — драгоценные камни в нем. Я хочу наполнять шкатулки драгоценными камнями». Это слова архитектора Андо Тадао, чья мечта — менять облик городов изнутри.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

Книга о великом немецком живописце, графике и гравере эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере. В 1523-1528 годах Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи. Дюрер оставил более 1000 рисунков и акварелей. В основном он работал серебряным карандашом, кистью, тушью, пером и углем.

Эта уникальная книга предлагает объединить цвет и фактуру тканей в дизайне интерьеров. Вы научитесь создавать уютные интерьеры, используя предложенные схемы. — Вы узнаете, как выбрать краски, ткани для мягкой мебели и занавесей, а также подобрать цвета для поверхностей в помещении. — Фотографии образцов покажут вам, как в гармоничной схеме сочетаются стены, полы и мебель. — Вы узнаете, как оживить комнату с темными полами, создать интерьер в стиле кантри и привнести ощущение комфорта и тепла в помещение с холодным мраморным полом.

На рубеже XVIII-XIX вв. в среде немецких философов, писателей и художников стал распространяться новый взгляд на мир, который они сами называли «романтическим». Этот термин охватывал целый ряд идей и представлений. Романтики полагали, что природа наполнена божественным духом, и отдельный человек может с помощью своего воображения слиться с мирозданием. Однако они верили, что творческий ум, будучи по своей глубинной сути одиноким, обречен на тоску по гармонии между природным и человеческим началами.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 — 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку. Под редакцией Альфреда Вайдингера. Составители каталога: Альфред Вайдингер, Михаела Зайзер и Ева Винклер.

Эта книга — настоящая сокровищница идей, которая поможет устроить вечеринку или праздник для детей всех возрастов. Эта книга предназначена для современных родителей, испытывающих постоянный недостаток свободного времени. Все рекомендации учитывают требование к экономии семейного бюджета, поэтому костюмы очень просты в изготовлении и недороги, а рецепты исключают редкие экзотические блюда. Рекомендации, содержащиеся в книге, включая время подготовки к празднику, описание материалов для изготовления реквизита, позволят Вам успешно организовать и провести торжество. Вам не нужно искать кулинарные рецепты в различных книгах, данное издание предлагает Вам их в огромном количестве: вкусные оригинально оформленные лакомства, соответствующие тематике каждого праздника, напитки и, конечно же, обязательный именинный торт. К тому же предлагается множество игр, развлечений и викторин. В легкой непринужденной форме дается множество серьезных советов практического характера, которые помогут Вам организовать яркое, незабываемое торжество.

Эта удивительная монография, представляемая издательством TASCHEN, о выдающемся художественном направлении в искусстве представляет огромный интерес как для специалистов в области искусства и культурологи, так и для увлекающихся искателей и ценителей живописи. Живопись импрессионистов и до сегодняшнего дня осталась самой завораживающей и самой любимой публикой. Это подтверждают сенсационные успехи выставок последних лет Дега, Гогена, Ван Гога, Мане и других и торговые рекорды при продажах их картин. Необозримой кажется и литература, посвященная этим художникам, и тем не менее импрессионизм и сегодня не исследован в отдельных областях, а многие художники остались неизвестными или забыты. Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост- или неоимпрессионизм во Франции. И кроме того, она дает обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке.

500 идей, собранные в этой книге, показывают возможные решения, которые для удобства распределены по темам. Первые главы рассматривают отделочные материалы и то, как их использовать, чтобы квартира визуально казалась больше. Речь пойдет о натуральных и синтетических материалах, о том, как применять их для полов, стен и потолков, а также об их свойствах поглощать или отражать свет. Затем будет продемонстрировано, как освещение и цвета влияют на облик интерьера и как эти факторы способны воздействовать на визуальное впечатление, ощущение простора и комфорта. Однако речь пойдет не только о визуальных эффектах. Существуют приемы, как оптимизировать помещение, не увеличивая площади дома. Этому посвящена глава, где представлены разные методы деления пространства помещения или его объединения. Обстановка квартиры также заметно способствует лучшему использованию имеющейся площади. Поэтому в последней главе детально описываются все помещения и представляется множество идей, как использовать мебель и технологии, чтобы превратить квартиру в любимый дом, место покоя и комфорта. Издание содержит параллельный текст на английском и болгарском языках.

Демонстрируя особый стиль и уникальный подход Келли Хоппен, эта книга обстоятельно знакомит с этапами оформления жилого интерьера — от идеи до ее воплощения. Внутри вы найдете множество полезных советов, которые способны вдохновить на создание нового облика жилья. Фотографии: Винсент Кнапп.

Альфонс Муха — один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: «ар нуво». Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Роспись по шелку — захватывающее искусство, в котором сочетание используемого материала и красок помогает получить необыкновенный эффект. Немного потренировавшись, вы очень быстро освоите самые важные приемы техники росписи по шелку. Книга «Роспись по шелку для начинающих» демонстрирует всё разнообразие техник росписи и знакомит нас с наиболее важными инструментами и материалами. Методика росписи объясняется в четких пошаговых инструкциях. В дополнительной главе вы узнаете всё о крашении, батике и закреплении узора. Подарите себе замечательное хобби и удивите друзей или родственников одним из своих творений!

Является ли всякое изображение узором? Что можно сказать об отпечатанных на ткани рисунках, каждый из которых показывает один и тот же узор, воспроизведенный в той же цветовой гамме? Конечно, здесь речь идет о повторяемости. Однако композиции без повторений тоже могут быть орнаментами, и здесь очень важны другие факторы, такие как цвет, форма, линия, размер и текстура. Орнамент, подобно музыке, поэзии или танцу, является способом, с помощью которого мы стремимся создать порядок в окружающем нас мире. Глаз пытается найти орнамент во всем, что видит. Орнамент повсюду окружает нас, его можно найти в самых неожиданных местах. Воспользовавшись идеями из этой книги, преобразите свой дом с помощью ярких декоративных узоров.

Бесценное собрание советов и рекомендаций для любителей рукоделия. Энциклопедия знакомит со всеми основными ручными и машинными способами шитья — от выполнения стежков и швов до обработки тканей. Обширный указатель стежков состоит из функциональных и декоративных стежков, выполняемых вручную, на швейной машине или оверлоке. Указатель тканей предоставляет информацию о работе более чем с 70 видами тканей — от декоративного шифона и кружева до грубой хлопчатобумажной ткани, содержит советы по выбору стежков и их применению. Начинающие швеи найдут здесь инструкции по основным приемам шитья, иллюстрированные фотографиями и схемами.

»Стили в искусстве декорирования приходят и уходят, однако моя философия всегда оставалась более или менее неизменной. Я всегда отдавала предпочтение дому, который можно было бы назвать гламурным, но одновременно уютным и удобным для проживания, отражающим стиль жизни и личность его владельца. Тем не менее я не живу в прошлом. Современные технологии предоставляют дизайнеру невероятную свободу действия, а потому дом можно сделать теплее, прохладнее, светлее, ярче — словом, на любой вкус. Сегодня можно сделать практически все, о чем только можно подумать». Нина Кэмпбелл