Арт-Родник

Фильтры необходимы любому фотографу, стремящемуся получать результат высокого уровня. «Фильтры в фотографии» — это путеводитель в области фильтров, используемых в цифровой и традиционной фотосъемках. В книге продемонстрирован широкий спектр технических и творческих возможностей, реализовать которые можно как во время съемки, так и на стадии компьютерной обработки изображений. Опираясь на пошаговые инструкции и сравнительные иллюстрации, вы выберете оптимальные подходы для решения любых задач, связанных с оптической или цифровой модификацией снимков.

Это роскошно иллюстрированное издание расскажет о стиле ар деко в графике и иллюстрации. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» делает акцент именно на эти виды искусства и знакомит читателей с художниками-новаторами, способствовавшими развитию стиля. Она состоит из трех глав. Вы узнаете об особенностях стиля ар деко в целом, затем перейдете к знакомству с миром моды и рекламой. Рассматривая роль моды в эпоху ар деко, авторы привлекают работы модных иллюстраторов и художников по костюму, таких, как Эрте и Жорж Барбье. Изменение восприятия моды показано не только на примере коммерческой иллюстрации, но и портретной живописи: светские дамы, позируя, стали смелее открывать свои восхитительно изящные формы. Последняя глава, посвященная рекламе, рассказывает о том, как видные художники плаката, например, А.М. Кассандр и Поль Колин использовали свой талант, чтобы развивать культуру потребления, приглашая публику совершать заокеанские путешествия, посещать выступления в кабаре и приобщаться к современной им роскоши. Хотя эта увлекательная книга в первую очередь посвящена графике и иллюстрации, в ней вы найдете примеры и других видов искусства. Приведенные здесь плакаты, картины, скульптуры, ювелирные украшения демонстрируют общность стиля. Такие сопоставления служат доказательством творческой плодовитости эпохи, породившей множество новых идей. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» доставит наслаждение всем, кто интересуется стилем ар деко.

Возникновение стиля модерн в искусстве стран континентальной Европы и в США было явлением на редкость примечательным, как и сам стиль, который рассматривается в этой прекрасно иллюстрированной книге. Читатель ознакомится с историей стиля от его возникновения до заката в начале Первой мировой войны. Материал в книге подается по географическому принципу, приведены интересные сведения о самых выдающихся представителях модерна — от француза Анри де Тулуз-Лотрека до бельгийца Виктора Орта, от испанца Антонио Гауди до американца Луиса Комфорта Тиффани. Авторы подробно рассказывают об искусстве печатной графики — плакатах и журнальных иллюстрациях многих известнейших мастеров эпохи fin de siecle (конца века), а также о том, каким образом изысканные рекламные плакаты заставляли людей покупать самые разнообразные товары: от шампанского и кофе до костюмов и велосипедов. Кроме того, рекламировался и роскошный стиль жизни, частое посещение театров и шикарные дальние путешествия. Наконец, внимание авторов обращается к произведениям станкового искусства. Модерн часто считают не полнокровным стилем, но неким дизайнерским направлением. Заключительная глава книги опровергает это мнение, прослеживая, как повсеместно в творчестве крупных европейских мастеров проявлялись черты стиля модерн. Рассказывая о работах художников, принадлежавших к разным течениям — синтетизму, символизму, к группе «Наби», а также об удивительных живописных произведениях Густава Климта и Эдварда Мунка, авторы приходят к выводу о значительном влиянии стиля модерн на этих мастеров.

Гольбейн (Хольбейн), Ганс Младший (Holbein, Hans der Jungere), между 1497-1498 (зимой), Аугсбург — 1543, Лондон. Немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у отца — живописца Ганса Гольбейна Старшего. В 1515-1517 вместе с братом Амброзиусом — подмастерье у живописца Г. Гербстера в Базеле. В 1518-1519, по-видимому, совершил поездку в Северную Италию (Ломбардия, Милан). С 1519 вступает в гильдию живописцев и заводит собственную мастерскую в Базеле, где остается до 1526. В конце 1523 — начале 1524 поездка по ряду городов Франции (Лион, Авиньон, Амбуаз и др.) В 1526-1528 и с 1532 до конца жизни работал в Лондоне. С 1536 — придворный художник английского короля Генриха VIII. Гольбейн занимает особое место среди мастеров немецкого Возрождения. Его творчество, сформировавшееся и пережившее свой первый расцвет в гуманистической атмосфере Базеля, где жил и работал один из крупнейших гуманистов Европы Эразм Роттердамский, проникнуто светским началом, ровным, спокойным и пристальным взглядом на мир. Художника почти не коснулся драматический, мятущийся дух немецкого Возрождения, тревожившие современников религиозно-этические проблемы. Даже тема, воплощенная им в серии миниатюрных (6.5х4.8 см) рисунков Пляски смерти (переведены в гравюру на дереве Г. Лютцельбургером), лишена у него драматического пафоса или религиозной экзальтации, трактована в спокойных, повествовательных интонациях. В то же время спокойствие мастера не всегда невозмутимо, что наиболее явственно сказалось в композиции Мертвый Христос (1521-1522, Базель, Художественный музей). Тронутое тлением тело со следами ужасных мук, втиснутое в узкий, давящий саркофаг, изображено с натуралистической достоверностью. Однако этот всепроникающий анализ, заостряя внимание на человеческой ипостаси Богочеловека, возбуждает страстно-эмоциональный отклик зрителя.

Луис Комфорт Тиффани является одним из самых значимых деятелей в искусстве конца XIX — начала XX веков. Он был приверженцем и главным проповедником стиля ар нуво и движения эстетизма в Америке, имел большое влияние в Европе. В его личности соединились художник, дизайнер, мастер-ремесленник и бизнесмен, стремившийся донести искусство до народа. Тиффани создавал витражи и светильники, мозаики, стеклянные и керамические вазы, ювелирные украшения, эмали и металлические изделия — каждая техника была им тщательно изучена и опробована на практике. В книге «Луис Комфорт Тиффани» представлены лучшие из работ художника, а исторический материал рассказывает о его жизни и карьере — от первых опытов в живописи до создания фирмы «Tiffany Studios» и дальнейшего развития различных техник и идей. В издании вы найдете короткие заметки под общим названием «В фокусе», которые знакомят читателя с современниками Тиффани и художественными течениями того времени, помогая ощутить эпоху, в которую он жил и работал. Книгу можно пролистывать ради ярких иллюстраций, а также подробно изучать с ее помощью личность художника — яркое разнообразие произведений Тиффани из стекла очарует вас в любом случае!

Пейзаж вдохновляет на создание классических и современных схем цветового оформления вашего дома. Оригинальные фотографии в сопровождении более 150 цветовых зарисовок и 60 образцов тканей демонстрируют испытанные временем удивительно эффектные палитры и сочетания цветов.

Цифровая зеркальная камера — один из наиболее совершенных инструментов творческой фотографии, предоставляющий бесчисленные возможности для получения великолепных профессиональных снимков. Книга «Цифровая зеркальная камера» — исчерпывающее руководство высокого класса, которое поможет вам раскрыть свой творческий потенциал. В ней вы найдете подробную информацию обо всех аспектах цифровой фотографии — от объективов, композиции, диафрагмы и выдержки до советов по обработке изображений, черно-белой съемке и систематизации ваших работ.

В данное издание вошли исторические очерки, основанные на достижениях современной науки, а также серии великолепных фотографий. Оно содержит в себе подробные статьи различных авторов, среди которых есть хранители музея, специалисты в области архитектуры, живописи, скульптуры, садово-паркового искусства. Немалое внимание уделено музейным коллекциям Версаля, в том числе и тем, которых ныне уже не существует, а также версальским праздникам времен единоличного правления Людовика XIV. В соответствии с хронологией читатель сможет ознакомиться с проектами и искусством эпохи Просвещения и узнать много интересного о столь важном для Версаля XIX в. Хронология охватывает и XX в. — время, когда проводилась реконструкция дворца и примыкающих к нему зданий. Эта книга станет прекрасным подарком каждому, кто хочет узнать о Версале как можно больше и осознает, что открытия бесконечны и никогда не будут исчерпаны до конца. Версаль — это не только сокровище Франции, но и величайшее культурное наследие всего мира.

Сады, предназначенные для утонченных удовольствий и душевного отдыха, появились в Китае еще в древности. Европейские путешественники, начиная с Марко Поло, неизменно восхищались сложностью их планировки, изяществом построек и мастерским использованием воды, растений и прочих естественных элементов ландшафта. Однако в течение многих столетий представителям западной культуры понимание подлинного смысла китайского сада было недоступно. Использовать на практике принципы и методы садового искусства Поднебесной они не умели. В книге Лучшие китайские сады много иллюстраций, демонстрирующих всю красоту признанных шедевров. Кроме того, она простым языком объясняет идеи, лежащие в их основе. Сегодня богатое наследие Китая становится доступным каждому любителю садового искусства, архитектору или ландшафтному дизайнеру и может стать источником идей для новых эффектных решений.

С помощью этой книги вы сможете больше узнать о крупнейших городах мира, таких как Мехико, Токио, Мумбаи и Нью-Йорк, и вместе с тем прочитаете о городах совершенно иного масштаба, например о Сент-Дейвидсе в Уэльсе (с населением всего 1600 человек он больше напоминает деревню, чем город), о болгарской жемчужине Черного моря Несебыре (население 10000 человек) или о Колонна-дель-Сакраменто, старейшем городе Уругвая (население 22000).

Книга содержит 501 описание самых интересных островов мира. До одних чрезвычайно трудно добраться; другие расположены совсем недалеко от материка. На некоторых островах вы найдете следы древних цивилизаций, иные представляют собой лишь песчаные пляжи с пальмами.

Чудесам, которыми так богата планета Земля, нет числа. Эта книга предоставляет вам возможность узнать о существовании всего 501 из самых ярких природных ландшафтов, хотя, конечно, нас окружает гораздо большее количество чудес. Леса, поля и парки, кусты (и травы!), муравейники, сплетенные пауками сети, просто сельский ландшафт — повсюду, куда ни посмотришь, может найтись нечто удивительное и естественно прекрасное.

• В книге содержатся узоры, которые могут использовать как начинающие, так и опытные рукодельницы. Это не просто обзор традиционных узоров, а настоящая энциклопедия вязания, составленная двумя авторами, обладающими огромным опытом вязания на спицах. • Узоры в книге разделены на группы: узоры из лицевых и изнаночных петель, узоры с наклоном, косы, ажуры, шишечки, разноцветные узоры, необычные узоры — здесь вы найдете описания редко используемых техник плетения и двусторонней вязки, — а также цифры и буквы. • Благодаря подробным инструкциям и удобным схемам книга Вязание на спицах. Новая коллекция узоров займет достойное место в библиотеке любой рукодельницы.

Чарующие модели от Кирстин Граф-тема этой новой книги о кружеве-филе. Такие популярные мотивы, как изображения кошек, лебедей, фламинго и роз, будут сопровождать вас в путешествии по захватывающему миру моделей, связанных крючком. Изящный и благородный стиль изделий украсит ваш дом, создав совершенно особую атмосферу. Вы сможете выбрать готовую коллекцию украшенных вязаным узором вещей: это скатерти и салфетки разных форм, всевозможные мелочи, в которых вы можете использовать мотивы узоров изданной книги. Все это выполнено в сияющем белом и в других великолепных цветах. Некоторые вязаные детали скомбинированы с декоративными тканями. Вы легко подберете для себя подходящий мотив!

Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция – что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо – с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче – с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

В книгу вошли: бисероплетение при помощи крючка; бисероплетение при помощи иглы; коллекция ремейков.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур — характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения. Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров.

Заводит ли вас ваша фантазия за руль ревущего Lamborghini либо она влечет вас в Mercedes-Benz с импозантным шофером, выбираете ли вы скоростную магистраль в Ford-Pickup либо в воскресный день едете по сельским проселкам в Morris-Minor или проводите дни напролет за ремонтом своего старенького MG, — «501 автомобиль, которые стоит испытать» — это книга, над которой стоит задержаться и помечтать.

Книги этой серии послужат неисчерпаемым источником вдохновения для неутомимых путешественников, искателей новых приключений, для тех, кто любит активный отдых, мечтает ознакомиться с неизведанными культурами и заглянуть в неисследованные уголки мира.

В гораздо большей степени, чем творчество любого другого живописца, работы Поллока определяют и помогают понять особенности искусства второй половины XX в. Их отмечала высокая степень субъективизма и вызов, брошенный устоявшимся взглядам на то, какой может или должна быть живопись. Не случайно, что практически все представители основных направлений течения абстрактного экспрессионизма постоянно пребывали в поисках общечеловеческих корней — как в фигуральном выражении, так и в концептуальном подтексте, отчего каждый полученный результат превращался в очередную глобальную стратегию. Поллок отдавал себе отчет, что подобрался к самым границам того, что вообще может считаться живописью. Однажды, желая узнать мнение Ли Краснер о своей работе, он не спросил, хорошая получилась картина или плохая. Он просто задал вопрос: «Это картина?»

В 1884 году в Париже был опубликован культовый роман «Наоборот», который произвел едва ли не развращающую сенсацию на европейской художественной сцене конца столетия. Автор этого произведения, Жорис Карл Гюисманс, создавал его как полный соблазнов учебник декаданса, как лекарство от «банального» натурализма. Символизм, чье влияние распространилось на эпоху модернизма, представлял собой художественный эквивалент религии, заряженный духовностью культ красоты. Символистская картина или скульптура всегда остается загадкой: она непостижима для разума, требуя от зрителя переживания ее таинственных глубин на манер внутреннего видения. Неудивительно, что художники-символисты стали авторами многих выдающихся работ своего времени.

Если правда, что Людвиг Мис ван дер Роэ однажды сказал: «Бог — в деталях», то, изучая архитектуру Ричарда Мейера, можно сказать: «Бог — в числах». Более чем кто-либо из современных архитекторов, Мейер внедрил стиль, который почти неизменно подчинен системам координат и точно рассчитанным пропорциям. Да и эти математические элементы не являются единственными предсказуемыми компонентами его конструкций. Его творения далеки от того, чтобы быть столь же стерильными, сколь может потребовать его безжалостная тенденция использования белого. Белое — это свет, средство понимания и преобразующая сила. Возможно, наиболее значащим словом в этом описании является не «белое», а «свет». Потоки света, проходящие сквозь лучшие из зданий Ричарда Мейера, обеспечивают его архитектуре непрерывную изменчивость. Там, где нет рукотворного цвета, лучи восходящего солнца и голубое небо наполняют формы Мейера подлинной мимолетной палитрой мира. В темноте искусственный свет заставляет его архитектуру светиться изнутри подобно фонарю в темноте.

Футуризм был не только первым вкладом Италии в развитие европейского модернизма — за ним стоял мощнейший импульс. Возникший как реакция на натуралистические и исторические тенденции искусства XIX века, футуризм бросил им вызов радикальными, динамичными и ориентированными на будущее образами. В феврале 1909 года на страницах парижской газеты «Фигаро» Томмазо Маринетти обнародовал Манифест футуристов, где сделал провокационное заявление о превосходстве урбанистического образа жизни, с его ритмом, скоростью, уличным движением, над художественными идеалами прошлого. Маринетти встал во главе небольшой группы художников, находивших удовольствие в бурных дебатах. В это объединение, помимо прочих, входили Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини. Проводимые ими демонстрации, опубликованные манифесты и провокационные заявления («Сожжем Лувр!») были дерзким вызовом культурному сообществу того времени.

Едва ли можно назвать другого художника конца прошлого века, чьи произведения были бы столь же разнообразны, причудливы и порождали такое множество интерпретаций, как произведения бельгийского художника Джеймса Энсора. По его собственному признанию, как художник он был «явлением исключительным». Энсор дожил до 1949 года, однако почти все свои картины и гравюры он создал в конце XIX века: самая важная часть его наследия относится к периоду с 1885 по 1895 год, то есть к возрасту от двадцати пяти до тридцати пяти лет. Уже при жизни художника сложилось представление о нем как о создателе жутковатых причудливых масок и маскарадов. Вместе с тем его пейзажи и натюрморты, не говоря о незаурядных достижениях в области графического искусства, даже сегодня остаются практически неизвестными широкой публике.