Арт-Родник

Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904–1989). Страсть к провокации и шокированию – важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов. Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись — сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других художников-сюрреалистов, таких как Эрнст, Ив Танги и де Кирико. Можно найти также следы влияния старых мастеров: Рафаэля или Вермера. Опираясь на сюрреалистический метод «автоматического письма», который противопоставил творческой воле художника те свободные ассоциации идей, порожденные его бессознательным, Дали развивал свой собственный «параноико-критический» метод, который он сам определил как «спонтанный метод иррационального знания, основывающийся на критической интерпретации цепочек безумных видений». В этом раскрепощении бессознательного решающим было влияние психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым Дали встречался в 1938 году. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Цель искусства — усиление и сенсибилизация всех жизненных сил. В Венском доме искусств это является живой реальностью. По поводу его открытия Хундертвассер писал: «Венский дом искусств — это дом, где красота чинит препятствия, где исполняет самые активные функции, дом нерегламентированных неправильностей, неровных полов, деревьев-жильцов и танцующих окон. Это дом, в котором совесть человека чиста по отношению к природе».

Египетское искусство было священным, божественным мастерством. Но только небольшая часть его памятников дошла до нас. Близость божественного и человеческого наполняла собой искусство, стала основой неповторимого стиля, правила и каноны которого сохранялись от эпохи пирамид вплоть до времени владычества Птолемеев. Подумав о Египте, наш современник чаще всего представляет себе пирамиды. Они стали одним из величайших символов этой страны и великой древней культуры. Их копировали раньше, их копируют и по сей день. Одним из примеров может послужить главный вход в Лувр в Париже. Когда политический климат позволяет, туристы заполняют Гизу чтобы повосхищаться этими горами камня, сложенного с математической точностью. Затем они задаются вопросом о том, как такое могли сотворить человеческие руки.

Книга содержит легенды о 100 наиболее известных персонажей греко-римской мифологии, от богов первого поколения до олимпийцев и обитателей царства теней, возглавляемого Аидом. Мифы, в которых говорится о любви, ревности, гневе, тщеславии, красоте, в наши дни кажутся не менее актуальными, чем в античные времена. Прекрасно оформленные генеалогические древа помогают проследить родословные богов. Рассказ о каждом персонаже содержит легендарные сведения о его жизни и наиболее выдающихся деяниях. Вы узнаете, как изображали богов и богинь в искусстве и литературе в разные исторические эпохи, и сможете погрузиться в чудесный мир мифологии. Мелованная бумага, цветные иллюстрации.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с односторонним золотым обрезом, упакованное в оригинальный подарочный футляр. Эластер Дункан, эксперт всемирного уровня в области творчества Луиса К. Тиффани, написал замечательную работу о лучшем художнике-дизайнере Америки, исследовав каждую грань беспримерных достижений Тиффани в контексте его благословенной жизни, его собственных высказываний, относящихся к «Поискам красоты». Эта книга, в основу которой положены материалы великолепного собрания Музея-сада Луиса К. Тиффани, созданного господином Хориути, представляет собой уникальный обзор всех аспектов многогранного таланта художника. Читателю впервые предоставлена возможность охватить взором весь спектр дарований этого человека «под одной обложкой», начиная с его знаменитых ламп и витражей и заканчивая менее известными творениями в области живописи и мебели. Каждый предмет коллекции воспроизведен в цвете, некоторые сопровождаются откликами прессы времен Тиффани, материалами каталогов его компаний, рекламой и прайс-листами; фотографии дают возможность увидеть творения Тиффани в домашней обстановке, в салонах и демонстрационных залах его фирмы, а также на выставках, где изделия впервые заявляли о себе. В книге собран также фотоматериал о художественных мастерских по изготовлению продукции Тиффани и приведены эскизы и проекты дизайнеров-первопроходцев в разных отраслях производства. Богатейший иллюстративный материал сопровождается подробным и увлекательным описанием мастерских, материалов, производственных процессов, повествованием о богатых особах, покровительствовавших Тиффани, и об их заказах, о ярких личностях команды мастеров-художников, которыми окружил себя Тиффани. Книга дает великолепную и четкую панораму всех видов художественной деятельности, в которых попробовал свои силы Тиффани, и является подлинной энциклопедией выдающегося таланта этого человека.

Абстрактное искусство — это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее, отвлеченные движения, формы, цвета, структуры и мотивы. Таким образом, в центре внимания художника находится композиция в чистом виде. Идеология беспредметной живописи стала выдающимся явлением XX века. Прежде искусство являлось воспроизведением: оно представляло мир таким, каким он виделся художнику. Только в начале XX века Пабло Пикассо в Париже, Василий Кандинский в Мюнхене и Казимир Малевич в Москве отказались от традиционного восприятия окружающего и начали воплощать свои творческие идеи с помощью независимых художественных знаков.

Практика украшения столов цветами, травами и листьями восходит к традициям Древней Греции и Древнего Рима и сохраняется и в наши дни. Составление цветочных композиций — это вид искусства, которое украшает нашу повседневную жизнь, и все любители цветов хотят научиться составлять их более профессионально. Когда-то это было привилегией богатых, но в наши дни покупка букета цветов стала вещью обычной. Рост цветочной индустрии и развитие путей сообщения способствовали тому, что некогда столь хлопотная доставка этого нежного товара теперь стала доступной и недорогой. Эта книга призвана помочь, вдохновить и научить любителей цветов создавать симпатичные украшения для стола и для дома. В основе книги лежит стремление автора не только поделиться информацией, которая открывает новичкам тайны создания цветочных инсталляций, но также предложить творческие и оригинальные идеи более опытным любителям составления цветочных композиций. Для многих людей, занятых в цветочном бизнесе, эта книга станет отправной точкой для обсуждений с клиентом и, возможно, своеобразным портфолио дизайнов. Для тех, кто планирует торжество, она предоставит полезную информацию по выбору сезонных цветов и множество идей относительно того, как украсить стол!

Полный справочник по материалам и техникам рисования. Здесь содержится подробная информация обо всем, что касается карандашей, угля, пастели и цветной туши. С помощью этой книги вы узнаете, как создавать волнующие и необычные эффекты, сочетая сразу несколько материалов. Более 100 пошаговых инструкций помогут научиться изображать любой интересующий вас объект самыми разными способами.

Изучите технику и духовную основу суми-э. Такумаса Оно покажет, как провести тушью традиционный штрих, а так же предложит 15 изысканных проектов, которые вы можете попробовать воплотить в жизнь.

Откройте истинное значение своих снов при помощи прекрасно иллюстрированного и легкого в использовании справочника символов сновидений. Выясните происхождение, историю и психологические традиции интерпретации снов. Познакомьтесь с теориями знаменитых толкователей снов Зигмунда Фрейда и Карла Юнга. Узнайте о психологических и физиологических причинах, в силу которых нам надо спать и видеть сны. В книге вы найдете советы по ведению дневника снов, предложения о том, как научить мозг видеть сны сознательно.

С древних времен люди строили крепости, чтобы защищаться от врагов. Со временем эти крепости разрастались и превращались в замки; возле многих из них происходили самые громкие битвы в мировой истории. — В книгу вошли описания семидесяти пяти самых красивых замков мира: от небольших фортов до огромных крепостей размером с город. — На цветных фотографиях вы увидите разные замки: испанские — «алькасар», японские — «сиро», неприступные английские крепости в Уэльсе и элегантные шато в долине Луары, гигантские замки крестоносцев на Ближнем Востоке, брошенные на волю песчаных бурь, и сказочные дворцы в Германии. — В сопроводительных текстах вы найдете информацию, касающуюся не только истории замка — когда он был построен, сколько времени заняло строительство, с какой целью и кем строился, — но и сведения о его размерах и архитектурном стиле. Здесь вы найдете образцы самых разных типов замков: от простой крепости, окруженной рвом, до мощных башен; от неприступных замков с концентрической планировкой до укрепленных поселений и прочных цитаделей, защищавших население целого города. Вы ознакомитесь с фортами, стоящими на вершинах скал или на островах, насладитесь красотами роскошных европейских шато и замков на воде, сможете узнать много интересного о сказочных дворцах и готических крепостях, о которых придумано немало страшных легенд. Есть здесь и современные замки — экстравагантные памятники возлюбленным или забавные имитации средневековых крепостей. Информация об истории замка сопровождается роскошными цветными фотографиями, а также иллюстрациями, посвященными прилегающим к замку территориям. Снимки, сделанные из космоса, позволяют оценить местоположение замка в стране и в мире.

Водопады производят необычайно сильное впечатление. Хотя воздух может сотрясать оглушительный грохот, красота воды, струящейся по отвесной скале, представляет собой завораживающую картину. В книге «Водопады» рассказывается о 75 мощных, высоких, широких, могучих и притягательных водопадах, расположенных в самых живописных уголках земного шара. Читатель найдет здесь увлекательные описания всех основных типов водопадов: тонких вуалей, напоминающих женские локоны или завесы прозрачных тканей; изысканных каскадов, ниспадающих на обточенные водой камни; могучих потоков, обрушивающихся с высоких утесов. Тексты содержат историческую информацию, факты об открытиях водопадов и дальнейшей человеческой деятельности вокруг них. Текст сопровождается большими и красивыми фотографиями, а также иллюстрациями, позволяющими оценить масштаб водопада и узнать его местонахождение на карте. Сделанные со спутников фотографии позволяют определить точное положение водопада на нашей планете. Эта книга о семидесяти пяти самых необычных, прекрасных, могучих и романтических водопадах нашей планеты. На иллюстрациях можно увидеть и многоярусные каскады знаменитого швейцарского Штауббаха; и титаническое величие Ниагарского водопада, расположенного на границе США и Канады; и рушащийся с 979-м высоты водопад Анхель, который находится на территории Венесуэлы; и широчайший водопад Виктория на южноафриканской реке Замбези. Вы получите важную информацию о каждом водопаде, их размерах и потоке воды, как и когда они были открыты и какое воздействие оказал на них человек.

»Живопись должна звучать и освещать внутренним светом». Василий Кандинский Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.

Маяки являются уникальными сооружениями. Они спасли огромное количество человеческих жизней еще до того, как стало известно, что Земля круглая. Многие маяки продолжают работать до сих пор, и у каждого из них есть своя история. Книга посвящена семидесяти пяти самым красивым маякам мира: от маленьких до больших; от тех, которые полностью обслуживаются смотрителями, до тех, которые были переведены в автоматический режим управления. На иллюстрациях изображены все основные типы маяков, установленных на самых живописных берегах мира, такие как маяк мыса Гаттерас в американском штате Каролина, передвинутый на 875 м в глубь суши из-за размываемого берега, или французский маяк Кордуан с королевскими апартаментами, или массивный финский маяк Бенгтскяр. Вы получите важную и интересную информацию о каждом маяке: где и когда он был построен, а также об отважных смотрителях, следивших за ними и тем самым спасавших жизни многим морякам. В этой книге собраны сведения о 75 самых великолепных маяках, расположенных в живописных удаленных уголках земного шара. Вы ознакомитесь с маяками всех основных типов: сигнальными кострами, которые зажигали древние римляне на высоких утесах; прочными каменными башнями, вынесенными далеко в море, чтобы предупреждать о присутствии смертельно опасных скал и течений; портовыми маяками, встречающими рыбацкие и прочие суда; гигантскими, выкрашенными в яркие цвета конструкциями, стойко сдерживающими натиск непогоды. Здесь же вы найдете сведения и о более скромных навигационных огнях, имеющих довольно оригинальный вид. Маяки были участниками многих исторических событий. Каждому маяку посвящена отдельная статья с качественными фотографиями и дополнительными комментариями, позволяющими оценить истинные размеры сооружения и особенности рельефа местности, в которой он находится. На отдельных схемах отмечено местоположение маяка в стране и в мире.

С помощью этой энциклопедии по рисованию вы шаг за шагом овладеете искусством пейзажа: В процессе работы над рисунком и композицией вас будут сопровождать подсказки, а также советы о том, как выбрать главные элементы сюжета. Книга содержит исчерпывающие сведения об изобразительных средствах: графитных и цветных карандашах, угле, конте, туши и чернилах, а также о пастели. Галерея работ художников и подборка ландшафтных фотографий позволят начать работу над рисунком прямо сейчас.

Перед все возрастающим и всеохватывающим признанием гения Антонио Гауди через 150 лет после его рождения мы пытаемся найти причину этого столь необычного в истории архитектуры феномена. Успех Гауди не является прямым разультатом количества возведенных им объектов: он руководил всего лишь двумя десятками важных проектов. Это успех не связан и с географией его творений. Архитектор не нашел признания у современников, которые оставались равнодушны к его творчеству. Поэтому так трудно объяснить как его нынешнюю славу, так и забвение, которому был предан Гауди еще до своей смерти в 1926 году. Вероятно, секрет в том, что Мастер умел видеть архитектурное творение в необычном свете. Сам характер зданий Гауди объясняет факт создания в них такого количества музеев, открытых для широкой публики. Каждое из этих архитектурных произведений претерпело метаморфозы, но Гауди остается современным.

»Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии. Легенда о том, что ван Эйк был изобретателем масляной живописи, нашла отражение даже в «Энциклопедии» Дени Дидро и Жана Лерона Д'Аламбера, изданной между 1751 и 1780 годами. И лишь Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781), наконец, доказал, что эта история об изобретении масляной живописи — всего ишь выдумка: он нашел трактат о живописи, написанный в период развитого феодализма неким пресвитером Теофилом, в котором уже было описано использование масел в качестве связующих. В своей статье «О прошлом масляной живописи, по сведениям пресвитера Теофила» (1774), Лессинг пишет, что техники масляной живописи уже использовались задолго до ванн Эйка. В целом, жизнь и творчество художника, умершего в 1441 году, до сих пор окутаны тайной. Нет документальных данных ни о дате, ни о месте его рождения, а о художественном образовании и большей части профессиональной деятельности ванн Эйка — тем более.

Калатрава, родившийся в 1951 году в пригороде Валенсии, окончил начальную и среднюю школу у себя на родине. Начиная с 1959 года он учился в валенсийской Школе искусств и ремесел, где получил начальную академическую подготовку в области рисунка и живописи. Когда мальчику было 13 лет, его родители воспользовались случаем — франкистская Испания тогда открыла границы — и отправили сына во Францию в рамках студенческого обмена. Получив среднее образование в Валенсии, Калатрава поехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств, но шел как раз 1968 год — самый разгар студенческих волнений. Калатрава возвращается в Валенсию и под впечатлением от маленькой яркой книжки поступает в Высшее техническое училище архитектуры. Здесь он получает диплом архитектора, а затем пишет магистерскую работу по урбанизму. В то время когда другие обычно заканчивают свое образование, Калатрава решает его продолжить. Его привлекает математическая строгость, которую он видит в определенных исторических постройках, и, понимая, что учеба в Валенсии не дала ему четкого направления для деятельности, он решает получить дополнительное инженерно-строительное образование. В 1975 году Калатрава поступает в Федеральный технологический институт в Цюрихе. В 1979 году он получает докторскую степень. Это решение, несомненно, изменило всю его жизнь.

Ни один архитектор в истории западноевропейского искусства не произвел своим творчеством такого неожиданного и в то же время долговременного эффекта, не ослабевающего на протяжении нескольких столетий, как Андреа Палладио. Так называемое палладианство распространилось не только в романских странах, но в равной мере охватило Германию, Голландию, Скандинавию, а также восточноевропейские государства, к тому же имело большое влияние на сложение английской архитектуры XVII и XVIII веков. И хотя творчество Палладио было ориентировано исключительно на «чистую архитектуру», разработанные им формы использовались и в других областях искусства, например в английской мебели XIX века…

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в «Роскошном часослове герцога Беррийского» (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Для большинства европейцев творчество Эдварда Хоппера усиливает их предубежденное отношение к Америке. Отзывы на выставки Хоппера, прошедшие в Европе в конце 1970-х годов, свидетельствуют о том, что это связано не со стилем художника или его манерой письма. Что же такого американского в его творчестве? Это является темой для обсуждения. Характерная американская специфика творчества Хоппера отражена в тех явлениях, которые он выбирал в качестве сюжетов для своих картин. И эти темы кажутся типично американскими, а его любовь к реалистичным деталям — дефамилиарной. Цель дефамилиаризации сюжетов Хоппера состояла в обнажении изломов современной жизни, спрятанных под красочной оберткой.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, — от балета и кино до моды, рекламы и «objets d'art». Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

В этой книге изложено множество фантастических идей, которые обязательно разбудят ваше воображение! Вы узнаете, как украсить свой дом (кухню, спальню и ванную), научитесь делать уникальные подарки (на свадьбу, день рождения, крестины) и стильные аксессуары (сумочки, шали и туфли). Вокруг нас столько возможностей для творчества! Пусть ваша одежда и аксессуары станут яркими и модными! Под руководством Донны Дьюберри мир заиграет всеми красками!

Вам нравятся яркие цветы, которые никогда не вянут? Тогда эта книга — именно то, что вам нужно! В ней вы найдете множество идей, как, используя разные сорта бумаги и техники, складывать прекрасные цветы. Крокусы, нарциссы, подсолнухи, маргаритки, розы или пуансетии — окунитесь в сказочную роскошь цветов! -Простейшие техники складывания и яркая цветная бумага позволят создать чудесные букеты. — Самые популярные мотивы: розы, тюльпаны, нарциссы, пуансетии, кувшинки и многие другие цветы. — Поэтапные инструкции и подробные схемы — гарантия успеха.