Арт-Родник

Книга включает тридцать шедевров живописи самых разных художественных направлений и стилей, исполнение которых вы сможете попытаться повторить. Объясняет, каким образом можно добиться художественных эффектов, подобных тем, которые использовали в своих работах знаменитые художники. Содержит подробные последовательные инструкции по технологии выполнения каждого шедевра, а также сообщает важную информацию о том, как были созданы некоторые из самых значительных произведений в истории искусств. Фото цветные.

Эта книга поможет вам быстро и недорого устроить незабываемый детский праздник. Вольфганг Рис поделится с вами рецептами замечательных блюд и интересными идеями, как оригинально сервировать детский стол. Дети будут в восторге, если окунутся в атмосферу Дикого Запада или станут свидетелями старинного рыцарского турнира, познакомятся с забавным гномом и кукурузными человечками. И тогда ваш детский праздник превратится в сказочный пир на весь мир, где всем будет и весело, и сытно, и вкусно! Фотографии цветные.

Во второй половине 20 века в жилом строительстве очерчиваются две основные тенденции. С одной стороны, жилые помещения все больше начинают играть роль естественной среды обитания, при этом, наряду с другими компактными элементами современной жизни, их используют для экономии, движения и денег. Эти тенденции в развитии способствуют типизации жизни в больших городах и становятся причиной формирования сравнительно небольших индивидуальных жизненных пространств. С другой стороны, густая планировка и застройка в больших городах, а также постоянно усиливающееся стремление к созданию индивидуальных жилых домов в значительной степени определяют появление нового вида обитаемого пространства — маленьких квартир. При подборке проектов со всего мира особое внимание уделялось особенностям каждой отдельной части внутреннего пространства квартиры в рамках общего для всех ограниченного места в качестве застроенной площади. Большое разнообразие подобных проектов, несомненно, будет представлять интерес не только для архитекторов и дизайнеров, но и простых жителей современных городов. Именно такой подход превращает эту книгу в главное средство для понимания подхода архитекторов, дизайнеров и обитателей маленьких квартир к данному проекту, осуществленному в условиях минимального жизненного пространство.

С помощью кисти и акриловых красок вы можете создать на холсте потрясающие картины: теплые цвета земли, портреты людей и животных, маски, коллажи, — сделают современным ваш интерьер. Все это доступно даже начинающим художникам. — Все краски Африки: зебры, слоны, пейзажи саванн, изделия народных мастеров, сосуды, фигуры, портрет и многое другое. — Оформление декоративных картин в народном стиле на холсте с помощью акриловых красок, моделирующих паст, салфеток. — Для каждой картины: руководство с подробным поэтапным фотокурсом и приложение с шаблонами в натуральную величину. Переводчик: Л.И. Кайсарова.

Украсить свой интерьер гламурными шедеврами — очень просто, если взять сияющие акриловые краски и блестящие материалы — стразы, блестки, блестящую посыпку, стеклянный песочек или мишуру. Шаг за шагом книга научит вас, как использовать краски и материалы, чтобы, сотворить сияющего ангела, восточный город или благородную розу. Вы сможете создать эффектные картины, которые придадут вашему дому особый шарм. — Благородные произведения искусства с дивными эффектами золота и блеска своими руками. — Живопись акриловыми красками на холсте. — Каждый мотив снабжен поэтапными фотоснимками и шаблонами в натуральную величину. Переводчик: Л.И. Кайсарова.

Творчество голландской художницы Килии де Муник отличает особая шутливая занимательность и высокий профессионализм. В ее романтических произведениях живописная мягкость красочных разводов вступает в своеобразный диалог с конструктивностью и графической четкостью контуров. И, все же, несмотря на контрастность, ее композиции гармоничны. Специальные техники выполнения панно и использования трафаретов в сочетании с применением моделирующих паст и акриловых красок дают особые эффекты, которые придают композициям глубину и светозарность. В этой книге Килиа де Муник представляет семь красочных композиций и приглашает вас в мир фантастических сюжетов. Переводчик: Е.В. Ефремова.

В этой, единственной в своем роде, книге собрана коллекция из более 700 великолепных цветовых комбинаций современных и традиционных образцов блоков для лоскутных и стеганых изделий. Каждый образец представлен в нескольких неотразимых цветовых комбинациях, прилагается фотография каждого варианта, что дает вам возможность своими глазами увидеть конечный результат. Представлены разные виды блоков — от квадратных и решеток до вееров и аппликаций, звезд и восьмиугольников. Узнайте об основных принципах теории цвета и откройте новые способы сочетания цветов и узоров, которые позволят вам создать великое множество различных визуальных эффектов. Переводчик: Е.С. Скиперская. Вид крепления: спираль.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями. Цветные репродукции.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями. Цветные репродукции.

Книга «Текстиль в интерьере» подскажет вам, как, используя старинные и экзотические ткани, сделать дом более теплым, уютным, а главное — неповторимым. В данном издании представлены фотографии самых необычных и изысканных интерьеров со всех уголков мира, в декоре которых используется всевозможный текстиль. Вы сможете узнать, как правильно комбинировать ткани с различными текстурами и узорами, как правильно подбирать цвета и их оттенки. Вы сможете успешно работать с любым материалом: от грубых льняных тканей до шелковой вышивки. Переводчик: Н.Д. Дудучав.

Раньше приходилось выбирать между дайвингом и комфортным отдыхом. Первоклассные курорты находились в сотнях километров от мест, где была возможность заниматься подводным плаванием, а редкие исключения, где были места погружения, означали необходимость жить в импровизированных шалашах. Теперь вам не придется делать выбор. С книгой «Дайвинг с комфортом» вы можете близко познакомиться с древними морскими черепахами и бесшумно скользящими скатами, разноцветными рыбами и ярко окрашенными, мерцающими всеми цветами радуги осьминогами, а после всплытия оказаться в самом роскошном отеле. Путешествуя по миру от Австралии до Занзибара, от Средиземного моря до Мальдивских островов, вы сможете побывать в двадцати шести местах, включая потрясающее погружение с катера. Книга каждому поможет что-нибудь выбрать, объединив наиболее интересные места для занятий дайвингом с местами отдыха. Вы поднимаетесь на борт судна Теркс или Кайкос Агрессор II в Карибском море, чтобы поплавать с маской и трубкой рядом с горбатыми китами и их новорожденными детенышами или просто понаблюдать из теплой корабельной ванны, как они бьют по воде хвостами. Поплаваете над бесконечным коралловым ковром Большого Барьерного рифа либо устроите пикник на одном из белоснежных песчаных пляжей острова Лизард. Совершите погружение с кружащими рядом акулами, как в фильме о Джеймсе Бонде, в Мури-Мури или на безопасном расстоянии впитаете захватывающую дух красоту Бора-Бора. Ищете ли вы рискованное океанское приключение или мечтаете просто на время удалиться на тихий остров — эта книга предложит вам все, что необходимо для превращения вашей мечты в реальность. Включает 743 цветные иллюстрации.

Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера — работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 Х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема — ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе. Взяв в руки «Лейку», фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета — одна из лучших страниц в истории отечественной фотографии.

Он строил кадр как скульптор, осекая все лишнее, и делал его живым, как кино. Так он вошел в Историю. Эпоха Бориса Игнатовича — это обретение фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Вместе с буржуазным строем революция в России смела и буржуазную эстетику. Строителям нового общества нужен был свой образный язык и свои кумиры. На этой высокой, хотя и очень быстрой волне в искусство ворвались Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий и еще целая группа художников, писателей и режиссеров. Точнее сказать, они это искусство делали. Борис Игнатович «делал» фотографию. Его композиции — поэтика фотоискусства. Взмывающие к небесам заводские трубы, строительные металлоконструкции и архитектурные новостройки, бородатые крестьяне и мускулистые спортсмены — он любил своих героев и воспевал их как художник и как гражданин. Потом, правда, эту песню «закрыли»... Но фотограф все равно остался поэтом, только лирика его стала иной: мягче, теплее, душевнее. Его военные фотографии — про человека, оставшегося Человеком, невзирая на все тяготы, лишения, жестокость, смерть. Не про героя — просто человека... Всю жизнь Игнатович снимал хороших людей, так кажется, когда смотришь на его фотографии. Или просто вокруг него не было плохих?

2 мая 1945 года на крыше рейхстага в Берлине состоялся небольшой «спектакль», режиссером которого был фотограф Евгений Халдей, а «актерами» — несколько советских солдат. «Спектакль» назывался «Знамя Победы над рейхстагом», а главным его атрибутом был красный флаг со звездой, серпом и молотом, специально для этого случая сшитый из скатерти знакомым портным. Можно по-разному относиться к правде факта и правде вымысла в фотографии, но совершенно очевидно, что именно этот самодельный флаг на фотографии Халдея стал главным символом победы над фашизмом не только в нашей стране, но и во всем мире. И кто посмеет сегодня обвинить фотографа в фальсификации, ведь он, как и каждый солдат великой войны, заслужил свой флаг над рейхстагом, потому что прошагал по Крыму и Заполярью, по Румынии и Югославии, Болгарии, Венгрии, Австрии. И встретил победу в Германии... После войны Халдей прожил большую жизнь, судьба щедро наделила его новыми победами и многими разочарованиями, но в любых жизненных ситуациях неизменными оставались его искренность и добрый взгляд на жизнь. Фотограф показывал страну в годы великих свершений, искренне веря в ее светлое будущее. Его репортажи никогда не были критичными, а люди чаще улыбались, чем грустили. Его Многое объединяет с французским фотографом Робером Дуано, иногда даже кажется, что они стояли рядом и одновременно нажимали на спуск затвора, только один в Париже, а другой в Москве...

Армия, спорт, молодежь, село — главные темы в творчестве Ивана Шагина, хотя фотографом он был универсальным и мог решить любую творческую задачу. Самым удивительным было то, как этот фотокорреспондент работает. Он никогда никуда не спешил, был донельзя спокойным, пожалуй, даже медлительным и флегматичным. Но спокойствие это было обманчивым. Шагин обладал изумительным даром мгновенно реакции. Он всегда искал какой-то ведомый ему одному подход к теме, чтобы принести в редакцию снимок, который потом поразит всех. В его фотографиях ощутимы пафос и героика эпохи, динамика перемен. Снимая сюжеты официальных празднеств, спортивных парадов, собраний, митингов, Шагин добивался особой пластической значимости. Образы с его фотографий несли энергию молодости, народного типа красоты с ее культом здорового духа и крепкого тела. В военные годы Шагин выполнял свой долг так, как надлежало советскому журналисту. Четыре года он колесил по фронтам и жил по фронтовому распорядку. В редакционной фотолаборатории он обрабатывал материал после командировок на передовую. В газете ценили его готовность быстро отправиться на задание и привезти нужные снимки. Он был признанным мастером ручной печати, его работа с тоном изумительна, о ней можно судить по сохранившимся отпечаткам. Не случайно он был участником практически всех послевоенных фотовыставок в стране и советских выставок за рубежом.

Александр Григорьевич Тышлер — живописец, график, мастер театрально-декарационного искусства, один из основоположников неофициального авангарда ХХ века. Его работам свойственны романтическая метафоричность образов, декоративность и выразительность цвета. Самобытный стиль Тышлера, причудливо сочетающий лирическую экспрессию с сюрреальным гротеском, сложился в начале 1920-х годов. Выбирая тему, он насыщал ее вольной поэтической фантазией, рождающей у зрителя достаточно дерзкие ассоциации. Художник всегда был очень индивидуален, его творчество трудно отнести к каким-либо течениям и направлениям. Лучше всего искусство мастера характеризуют его слова: «В каждой из моих серий нет двух работ с одинаковым композиционным построением и одинаковой цветовой гаммой. Каждый раз я решаю поставленную перед собой задачу по-новому. Тот, кто говорит, что Тышлер одинаков, ошибается. Тышлер — разный. Они или плохо смотрят, или мало видят».

Борис Кустодиев по праву принадлежит к числу популярнейших художников России. Его яркие, звонкие по цвету национально-романтические образы любовно воспроизводят устоявшиеся черты провинциального быта, живописные приметы русской глубинки в обрамлении прекрасных пейзажей, преимущественно приволжских. Традиции передвижничества, импрессионизма и символизма, принципы «Мира искусства» и «Союза русских художников», равно как и многообразные мотивы русского фольклора, нашли в его творчестве глубоко самобытное претворение. Огромное значение для формирования его стиля имел театр, благодаря которому его образы обрели самоценное эстетическое пространство, чарующее своим красочным обаянием. Творчество мастера породило немало мифов, но для него самого — как человека Серебряного века — главным был миф о всемогуществе художественной красоты, которой он и стремился наполнить свои «типично русские картины». Цветные репродукции.

Виктор Борисов-Мусатов занимает особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он создал особую «музыкальную» систему живописи, которая оказалась универсальной и могла проявить себя в различных видах изобразительного творчества — от станковой картины до монументально-декоративных росписей. Но значение этого художника не ограничивается его формальными находками. В «тихом» искусстве саратовского отшельника проявилось характерное для Серебряного века искание тех ключевых смыслов, которые выходят за рамки только живописи и которые на протяжении прошедшего столетия не только не потеряли своего значения, но, наоборот, стали первостепенно важны для нашего времени.

Крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, — невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому — Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.

Кроме Ильи Машкова в искусстве ХХ века трудно найти художника, который бы вслед за Сезанном столь же последовательно развивал практику натурного видения, не упрощая, а усложняя живописные задачи. Другие, как правило, искали кратчайший «экономичный» путь от зрительной идеи к художественной реализации. Искусством Сезанна увлекались многие, но Машков искал традицию там, где все искали новизну, и продолжал работать тогда, когда все остальные уже заканчивали, обретая стиль и бесконечно тиражируя найденные решения. «Учатся не походке, а умению держать равновесие», — говорил Машков своим студентам и всякий раз, когда он чувствовал, что находит стиль, он понимал, что теряет равновесие и работает по инерции. Тогда Машков легко отказывался от своих творческих удач и находил новые источники сопротивления.

Эта книга шаг за шагом научит любого желающего всего несколькими движениями ножа создавать из фруктов и овощей удивительные украшения. Вы научитесь превращать фрукты и овощи в цветы, лодки, корзины и чаши. Все приведенные здесь способы очень просты в исполнении, но результаты превосходны! Дайте волю своему воображению, и вы сможете великолепно украсить свой стол и в праздники, и в будни.

Граница, отделяющая импрессионизм от других художественных течений, столь же зыбкая, как и воды Сены, отражающие свет во всех направлениях, — мотив, который не уставали писать французские художники-импрессионисты конца XIX века. И подобно тому, как поверхность воды отражает свет, такое же сильное воздействие имело на все вокруг творчество небольшой группы художников, совместно выставлявших свои работы между 1874 и 1886 годами. Они не только оказали влияние на других художников по всему свету, но и показали буржуазному обществу своего времени новый, современный способ живописи и восприятия окружающего мира.

Для греков человеческое тело было главным объектом изобразительного искусства, в его передаче выражались идеалы, ценности и нормы общества. Изображение человека в греческом искусстве было зеркальным отражением того, как греки видели самих себя.