Арт-Родник

Издание посвящено творчеству замечательного художника Тициана, итальянского живописца, ведущего мастера венецианского Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимали пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.

Энди Уорхол (Warhol, Andy), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам — воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры.

Выберите из 200 видов тесьмы ту, которая вам понравится, и создайте эффектную отделку для одежды и аксессуаров, открыток и коробочек для подарков, элементы домашнего убранства или сделайте симпатичные браслеты и ожерелья. Поэкспериментируйте с текстурой и цветом, сплетите позолоченную, украшенную бусинками тесьму. В отличие от приобретенных в магазине, ваши изделия будут уникальными и полностью соответствовать вашим собственным идеям. Главная часть книги — великолепная коллекция различных экземпляров тесьмы от простых скрученных до более сложных, в которых используются элементы ткачества и формирование необычных узлов. Каждый образец тесьмы показан на фотографии крупным планом, приведен список материалов, из которых эта тесьма сделана, а также пошаговая инструкция по ее изготовлению. Четко описывается выполнение всех основных приемов: петель, узлов, переплетений и скручиваний.

Украсьте свой дом яркими красками, декорируя плитки, сделанные самостоятельно или приобретенные в магазине. Вам помогут 200 декоративных узоров, включенных в эту книгу. В каждой статье вы найдете фотографию готовой плитки, диаграмму расположения изразцов, полный список необходимого оборудования, а также инструкции по порядку выполнения работы. Каждый из узоров можно использовать как в объемной схеме, так и в интересном сочетании с другими узорами из этой книги. Специальные значки обозначают уровень мастерства и рабочие навыки, необходимые для изготовления каждой плитки. Основные технические приемы продемонстрированы при помощи пошаговых иллюстраций — от изготовления форм и переноса узоров до нанесения краски, трафаретных узоров, работы с шаблонами, техники сграффито и инкрустации.

Более 100 интересных идей, включая 25 проектов с пошаговыми инструкциями, для использования тесьмы, лент, шнуров и других видов декоративной отделки, а также различные варианты плетения для оформления мебели, мягких элементов декора, стен и полов, светильников и аксессуаров.

Живопись импрессионистов, пожалуй, и до сегодняшнего дня осталась самой любимой публикой. Это подтверждают сенсационные успехи выставок последних лет Дега, Гогена, Ван Гога, Мане, Моне или Ренуара и торговые рекорды при продажах их картин. Необозримой кажется и их литература, посвященная этим художникам, и, тем не менее, импрессионизм и сегодня не исследован в отдельных областях, а многие художники остались неизвестными или забыты. Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост- или неоимпрессионизм во Франции. Кроме того, она дает обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке.

Андо Хиросигэ (1797-1858) — один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом». И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях. Следом за Хокусаем развивая пейзажный жанр, Хиросигэ в то же время подошел к нему с других позиций, чем этот мастер. Изображая простые и обыденные пейзажные мотивы, он стремился показать не величие природы, а передать ее неповторимое очарование. Рядом с эпической мощью пейзажей Хокусая его произведения кажутся более лирическими и камерными, но они не менее богаты по своему эмоциональному содержанию. Хиросигэ унаследовал от прошлого благоговейный восторг перед красотой природы, умение через малую деталь передать свои представления о мире. Всеми своими корнями этот мастер связан с японской средневековой культурой, и вместе с тем его гравюры конкретны и достоверны, наполнены новым ощущением жизни, утверждают новые ценности. Доступные и ясно читаемые, поражающие декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений, гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность во всем мире.

В книге автор раскрывает свои секреты сервировок стола по самым разным поводам — от многолюдных званых вечеров до интимных встреч, от приемов по поводу значительного семейного события до неформального ужина, разработал стилистику каждого варианта сервировки и своими руками осуществил все, что вы увидите в этой книге. Автор поделится с вами некоторыми идеями и опытом — от приобретения хорошего столового сервиза до искусства координации цвета и современных тенденций художественного оформления стола.

»Бриллианты» — книга уникальная. Это совместный труд писателя и двух фотографов, которые одновременно являются специалистами в области алмазной индустрии. В книге собран материал о малоизвестном мире алмазов, причем в его переходный период – в начале XXI в., на этапе радикальных перемен в отрасли. С древнейших времен и вплоть до наших дней алмазы всегда окружала тайна. Они стояли особняком в ряду прочих драгоценных камней, что порождало огромное количество мифов. На протяжении всей истории человечества алмазы и бриллианты были символами власти и монаршего статуса, любви и даже веры, ими исчислялось богатство монархов, о чем говорит история подавляющей части камней из царских сокровищниц. У вас появится возможность проследить этот новый, нарождающийся алмазный путь, ведущий из России, Канады и Африки к центрам торговли сырыми алмазами и местам их огранки. Вы заглянете в глубины истории и узнаете о старейших приисках Индии, где добыча алмазов велась уже свыше тысячи лет назад. Алмазы практически не поддаются уничтожению, и в идеале каждый добытый некогда камень существует и поныне. Авторы поведают о камнях старых и новых, уникальных и бесценных, и тех, что сопровождают нас в повседневной жизни. Немалый интерес вызывают также технологии, которые позволяют добыть алмаз, огранить и превратить в уникальный камень редкой красоты. Для широкого круга читателей.

Майкл Сиблер изучал классическую археологию. Докторскую степень получил за работу, посвященную феномену римского Марса Мстителя. Принимал участие в нескольких крупных археологических экспедициях, например в Олимпии. После получения докторской степени стал работать в Германском археологическом институте в Дамаске. В дальнейшем был научным сотрудником Института классической археологии Университета Майнца, а затем долгое время работал редактором в газете Frankfurter Allgemeine Zeitung. Постоянно выступает в роли независимого автора, с 1990 года опубликовал ряд исследований, посвященных Трое и Олимпии. Книга Сиблера Greek Art (Греческое искусство) вышла в 2007 в издательстве TASCHEN.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей. Постепенно Руссо совершенствовал свой оригинальный художественный метод; монументальность рисунка и безупречное владение живописной техникой вскоре увели его далеко за пределы примитивизма. Значительная часть картин, относящихся к позднему периоду творчества Руссо, — это экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей. Его внимание сосредоточивалось главным образом на придумывании, сочинении картин, а не на использовании впечатлений от натуры, что имело огромное значение для дальнейшего развития живописи в тот момент, когда произошел отказ от импрессионизма.

Миро был очень плодовитым художником. За девяносто лет жизни он создал как минимум 2 тысячи картин маслом, 500 скульптур, 400 керамических объектов и 5 тысяч рисунков и коллажей. Пожилой Миро продолжал создавать живые, энергетически мощные полотна, не беспокоясь о том, как они выглядят в современном культурном ландшафте. Этому отлично соответствовал железнодорожный знак, который Миро как-то обнаружил в антикварном магазине и повесил на двери своей мастерской в Париже, поскольку это высказывание пришлось ему по нраву: «Поезд следует без остановок».

Чудесные идеи, которые вы можете использовать для самостоятельного оформления праздников: детского дня рождения, карнавала, свадьбы, рождества и т.д. — Неповторимость: надувные шары разнообразных форм плюс новаторские идеи. — Разнообразие: декорирование интерьеров и оформление подарков. — Школа шаров: изготовление цветов, гирлянд, арок, фонтанов. — Иллюстрации: 220 фотографий помогают выполнить понравившийся проект; каждая фотография сопровождается подробными комментариями. — Развлечение: веселые игры с шарами.

Творчество М.А. Врубеля ярко и самобытно, оно логично и необходимо в истории развития отечественного искусства. Его произведения связаны с лирикой М.Ю. Лермонтова, музыкой Н.А. Римского-Корсакова, философией Канта и его последователей, образами Шекспира. Врубель обращается к традициям искусства Византии, Возрождения, Востока, к классическим образам Западной Европы, к русскому народному искусству. Так, в емких образах своих произведений он отразил субъективность собственного острого, утонченного восприятия мира и объективно передал суть эпохи, продолжил традиции и нашел новаторские решения.

В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало дадаизму, художественно-литературному стилевому направлению возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года, движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи — расположенные в произвольном порядке, вырванные из различных сред объекты, представшие в новых структурах, — будь, скульптуры или звуковые стихи.

В области визуально искусства термин «реализм» относится к живописной технике, максимально приближенной к реальности. Объективную реальность часто изображают критически, но в процессе работы стараются сохранить основные максимальную правдоподобность: пропорции, трехмерность, цвет, расстояние, освещение. Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, – это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм. В книге читатели познакомятся с биографиями и произведениями таких мастеров, как Арман Балтус, Макс Бекман, Чарлз Белл, Карл Блоссфельд, Исаак Бродский, Сан Пьетро ди Каньяччо, Чак Клоуз, Александр Дейнека, Отто Дикс, Ричард Эстес, Уокер Эванс, Эрик Фишл, Лусьен Фрейд, Леон Голуб, Дуан Хансон, Эдвард Хоппер, Фрида Кало, Тамара де Лемпицка, Вольфганг Матойер, Джорджо Моранди, Рон Муек, Феликс Нуссбаум, Джорджия О’Киф, Филипп Перлштейн, Антон Редершейдт, Герхард Рихтер, Диего Ривера, Кристиан Шад, Бен Шан, Чарлз Шиллер, Даниэль Споэрри, Вернер Тюбке, Джефф Уолл, Грант Вуд.

Фантастические элементы присутствовали в изобразительно искусстве во все времена, наиболее ярко проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образы фантастической живописи с концу XIX в. до наших дней. В книге читатели познакомятся с произведениями и биографиями таких художников, как Ханс Беллмер, Питер Блюм, Арнольд Бёклин, Фернандо Ботеро, Маурицио Каттелан, Джейк и Динос Чэпмены, Джорджо де Кирико, Фабрицио Клеричи, Сальвадор Дали, Поль Дельво, Питер Доиг, Джеймс Энсор, Леонор Фини, Эрнст Фукс, ХР Гигер, Рудольф Хауснер, Фердинанд Ходлер, Фрида Кало, Фернан Кнопф, Густав Климт, Макс Клингер, Альфред Кубин, Вильфредо Лам, Сидни Нолан, Рихард Эльце, Одилон Редон, Анри Руссо, Пьер Руа, Рудольф Шлихтер, Франц фон Штук, Доротея Таннинг, Вернер Тюбке, Эндрю Уайет, Чзан Сяоган.

Книга представляет начинающим основную информацию о работе с пленочными и цифровыми камерами, знакомит с наиболее важными функциями фотокамер, рассказывает об освещении и композиции, а также о том, как применить приобретенные навыки в различных условиях и ситуациях. Вы научитесь нескольким важным приемам съемки и поймете, что удачные кадры — это результат прилежной практики. Создание фотографии — только отправная точка для того, чтобы поэкспериментировать с составлением памятных альбомов или коллажей. Вы научитесь приемам редактирования снимков на компьютере. Ваши друзьям и члены семьи по достоинству оценят ваши великолепные работы.

Семирадский как личность и художник явил миру редчайший для своего времени, но совершенно обычный для конца XX столетия социальный феномен — он вобрал в себя духовную культуру нескольких народов, внес своим творчеством заметный вклад в общеевропейскую и мировую цивилизацию.

Основа творчества художника — предмет, воплощенный в оригинальной, неповторимой системе живописного натюрморта. В своем самодостаточном значении объекта аналитического искусства натюрморт художника тем не менее в полной мере наделен богатством социального и философского содержания.

Книга посвящена одному из тех реформаторов искусства, которые стремились к обновлению художественного языка, не разрушая гуманизирующих основ традиционной русской культуры. Искусство, считал художник, — это единственное звено, связывающее человека с тайнами мироздания.

В этой книге вы найдете рекомендации по обработке цифровых изображений на домашнем компьютере — от добавления текста до эффектов увеличения. Рекомендации сопровождаются цветными иллюстрациями и пошаговыми инструкциями, которые позволят вам максимально использовать возможности цифровой фотографии. — Издание предназначено как для начинающих, так и для опытных фотографов. — Шаг за шагом подробно описывается каждый этап работы. — Проиллюстрировано восхитительными фотографиями Ли Фроста.

Энциклопедия воссоздана по изданию 1902-1908 годов, впервые печатается в 7 томах (8 книгах), в оригинальном формате и в полном объеме. Автор энциклопедии Барановский Гавриил Васильевич (1860-1920), архитектор, историк архитектуры, издатель. Том I. Архитектура исповеданий (церкви, мечети, часовни, надгробия и др.) Том II. Книга 1. Общественные здания Том II. Книга 2. Общественные здания Том III. Выставки, зрелища, спорт Том IV. Жилища и службы Том V. Улицы, площади, парки Том VI. Части сооружений (фасады, подъезды, балконы, лестницы и др.) Том VII. Архитектурные и скульптурные детали В издание включены лучшие на тот период времени образцы художественно-архитектурного творчества мастеров всего мира. Богатство и количество представленного на страницах томов материала позволяет архитекторам, художникам, застройщикам, а также всем, кто интересуется архитектурой, найти ответы на интересующие вопросы, получить необходимые идеи для дальнейшего творчества.

Энциклопедия воссоздана по изданию 1902-1908 годов, впервые печатается в 7 томах (8 книгах), в оригинальном формате и в полном объеме. Автор энциклопедии Барановский Гавриил Васильевич (1860-1920), архитектор, историк архитектуры, издатель. Том II. Книга 1. Общественные здания. В издание включены лучшие на тот период времени образцы художественно-архитектурного творчества мастеров всего мира. Богатство и количество представленного на страницах томов материала позволяет архитекторам, художникам, застройщикам, а также всем, кто интересуется архитектурой, найти ответы на интересующие вопросы, получить необходимые идеи для дальнейшего творчества.