Арт-Родник

Эта книга научит вас искусству тиснения и чеканки и поможет сделать массу полезных и красивых вещей, которые украсят ваш дом.

Язык тела — невербальная форма общения, которой мы пользуемся каждый день. Для того чтобы повысить эффективность вашей работы и умение правильно строить взаимоотношения с коллегами, очень важно научиться искусству манипулировать людьми.

В Испании существует особая культура баров, на мой взгляд, самая цивилизованная в мире. Неотъемлемой частью этой культуры являются и закуски — волшебные аппетитные кусочки, появляющиеся почти в тот же момент, когда вы заказываете выпивку. Так происходит в большинстве баров по всей стране: на севере в Сан-Себастьяне, на северо-востоке в Сантьяго, в Мадриде и Барселоне на востоке, и дальше, в Севилье и Гранаде, на юге, хранящем мавританские традиции. Испанские бары отличаются в первую очередь своим гостеприимством. В них можно найти как самые простые традиционные блюда, так и настоящие произведения «высокой кухни». Там можно позавтракать на скорую руку по дороге на работу, а возвращаясь домой, выпить по стаканчику в компании друзей. Сюда может зайти каждый, от матери семейства до бойкого подростка, что-нибудь выпить и перекусить, прежде чем отправиться на полноценный обед или ужин. Здесь течет обычная семейная жизнь — на глазах у соседей. Великое множество предлагаемых закусок гарантирует, что алкоголь не «ударит в голову», а поможет отдохнуть и сделать атмосферу более располагающей. В этой книге приведены рецепты закусок, которые вы сможете легко приготовить у себя дома. Оригинальные испанские продукты, входящие в их состав, сейчас можно свободно приобрести по всему миру, и не только в специальных магазинах, торгующих деликатесами, но и в самых обыкновенных супермаркетах. Сами испанцы для приготовления закусок начинают использовать все больше импортных ингредиентов — вот вам пример глобализации. Соевый и вурчестерский соусы, папайя и авокадо, копченый лосось, карри — все эти продукты становятся широко доступными и, что показательно, постепенно задействуются в традиционной кухне, стремящейся удовлетворять вкусы даже изощренных гурманов. Помимо общих кулинарных традиций каждый регион Испании обладает собственной кухней, которую местные повара заботливо сохраняют и очень этим гордятся. У самого классического иберийского блюда, тортильи, или омлета с картофелем, в каждой местности имеется не меньше дюжины вариаций. Различия, правда, незначительны, и обычно заключаются в добавлении к традиционному рецепту местных продуктов. В книгу вошли и классические испанские, и интернациональные закуски, подаваемые в современных барах. Выбирая, какие из них приготовить, спросите себя: какая закуска удовлетворит мои вкусы? Какая подходит к напитку, который я собираюсь подать, подчеркнет его вкус и пробудит аппетит? Надеюсь, в этой книге каждый найдет рецепт, который ему понравится.

Джунгли Борнео, ледяные просторы Антарктики, африканская саванна — за 10 лет Стив Блум исколесил весь мир, чтобы в результате стать обладателем коллекции из приблизительно 200 фотографий животных, снятых в естественных условиях. Он забирался в самые отдаленные уголки мира, где запечатлевал те ускользающие мгновения, когда повадки животных очень напоминают поведение человека. Через призму такого «антропоморфного» подхода в животном мире можно найти и нежность, и эмоции, и юмор, которых порой не хватает в человеческой жизни. Книга делится на четыре большие главы: Африка, Антарктика, Евразия, Америка, которые предваряет введение, написанное Стивом Блумом, о его взгляде на фотографию, о многочисленных путешествиях в поисках новых впечатлений. В книге представлено все разнообразие ландшафтов, климатических зон, от антарктических снегов до знойных африканских равнин. Стив Блум стремится показать мир таким, каким видит его сам, передать чувства через фотографию.

Данный том содержит описание 100 выдающих человеческих судеб — от Чарли Чаплина до Нельсона Манделы, — останавливаясь на фигурах крупнейших политических лидеров, активисток феминистского движения, вождей стран «третьего мира» знаменитых интеллектуалов, а также спортсменов, актеров и певцов.

»Знаменитый Кипренский... первый вынес имя русское в известность в Европе, а русские его во всю жизнь считали за сумасшедшего, старались искать в его поступках одну только безнравственность, прибавляя к ней, кому что хотелось. Кипренский не был никогда ничем отличен, ничем никогда жалован от двора, и все это потому только, что он был слишком благороден и горд, чтобы искать этого», — писал о великом художнике Александр Иванов.

Often called the father of photojournalism, Cartier-Bresson tried to give up photography as a profession four times in his life, returning to his first love, painting, repeatedly—but he always kept his Leica in his pocket. The Frenchman captured the emotion and magnitude of some of the 20th century's most significant news stories by simply turning his camera away from the main event and into the crowd. This, too, is Assouline's approach to biography. Drawing on five years of conversations with his subject, Assouline presents not a chronological or critical accounting of events but a portrait, illustrated through descriptions of Cartier-Bresson's photographs (almost none of which are reproduced in the book) and summarized with generalizations of the artist's approach toward art and life: «His taste was classical: he needed that kind of order to counter the vulgarity of the world outside» or «In affairs of the heart, he was a seductive romantic.» Energetic and informative passages describe Cartier-Bresson's years as a soldier and his travels to the Ivory Coast, China and India (where he photographed Gandhi just hours before his death). Despite its gaps—such as mere passing references to Cartier-Bresson's two marriages—this smooth hagiography will inspire fans and followers to rediscover its elusive subject's remarkable oeuvre.

Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878-1935). «Черный квадрат» Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму — в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус. Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия. Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Данное издание представляет собой иллюстрированный каталог 250 популярных сортов роз, подходящих для любого местоположения в саду и любого стиля в садоводстве, с описанием их внешнего вида. Книга содержит практические советы по всем аспектам выращивания и ухода, включая размножение и борьбу с сорняками.

Как объяснить события, потрясшие Европу после завершения Французской революции, не обращаясь к личности того, кто стал их главным героем, — Наполеона I? Какой бы стала история Латинской Америки без Боливара? Изменилась бы судьба Германии без Бисмарка? Пережила бы невиданный подъем Англия без королевы Виктории? Что станет с политикой, наукой, искусством, философией, религией без политиков, ученых артистов, философов, мыслителей и священнослужителей? Именно этими вопросами, кажущимися простыми, но сложными по сути, задавались авторы этого издания. У каждой эпохи есть свои великие люди, а может быть, говоря точнее, у каждого великого — своя эпоха? Ведь события, перемены и деяния неразрывно связаны с теми, кто их задумал и осуществил. История мира и история людей движется одной дорогой. Данный том содержит описание 100 различных судеб, различных историй: открывает книгу рассказ о французском революционере Сьейесе, заканчивает — рассказ об основателе современного Китая Сунь Ятсене. В ней мы знакомимся с основателями национальных государств, великими императорами, изобретателями, учеными, людьми искусства.

В волшебных сказках принц женится на пастушке, они живут счастливо, и у них много детей. Увы. Действительность порой предстает в менее радужных красках... Всепоглощающая страсть к авантюристке, компаньонке или к чемпионке по лыжам наследников самых влиятельных и самых древних королевских семей часто давала пищу для пересудов. Для того чтобы заставить уважать свою любовь, некоторые монархи и принцессы были вынуждены вести многолетнюю борьбу, жить в изгнании и даже отречься от престола. От Эдуарда VIII, который отказался от короны Великобритании ради прекрасных глаз Уоллис Симпсон, до Фарах Диба, студентки архитектурного факультета, которая вышла замуж за шаха Ирана, через Иветту Лабрусс, королеву красоты, ставшую бегумой (принцессой) Ага-хана, Лолу Монтес, Грейс Келли, Метте-Марит Норвежскую и Камиллу Паркер-Боулз, единственную настоящую любовь принца Чарлза. Истории любви, собранные в этом роскошном, прекрасно иллюстрированном альбоме, рассказывают о легендарной судьбе мужчин и женщин, единственное преступление которых состояло в том, что они любили, забыв о занимаемом в обществе месте и о своем происхождении. Когда страсть превыше государственных интересов...

Эта книга является кропотливо собранной и точно составленной летописью жизни еврейского народа в двадцатом столетии. Перед нами, пока память наша еще свежа, предстает впечатляющая история жизни евреев за последние сто лет. В этой богато иллюстрированной книге прославленный историк Мартин Гилберт живо представляет нам отдельные личности, повороты истории, беспрецедентные достижения и годы страданий, которые освятили, лишили иллюзий и в значительной мере изменили не только еврейский народ, но и весь мир. В тексте, проиллюстрированном более чем 400 фотографиями, многие из которых никогда ранее не публиковались или были давно забыты, мы встречаем сначала еврейские общины, раздробленные по Европе, Ближнему Востоку и Азии в самом начале столетия. С подкупающей непосредственностью Мартин Гилберт описывает старания сионистов, выступавших за возвращение Палестины, и иммигрантов, хлынувших из Восточной Европы в поисках лучшей жизни. Перед нами проходят писатели, композиторы, актеры и комики, приводившие в экстаз миллионы зрителей, а также ученые, юристы, законодатели, предприниматели и интеллигенция, мысли и поступки которых привели к изменению мира.

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Красочные иллюстрации, рисунки с подробными комментариями и содержательный текст покажут вам, как атрибутировать стулья, столы, бюро, кофейники, чайники, подсвечники, стеклянную посуду, фарфор и массу других антикварных изделий, определив исторический период их изготовления. Ключ к идентификации — в распознании характерных форм эпохи и их сравнении с изучаемым объектом. На страницах этой книги рассматриваются прекрасные творения европейских и американских мастеров четырех последних столетий — с середины 1600-х до 1930-х годов. Если вы собираетесь пополнить свою коллекцию, вы узнаете, на что надо обращать внимание при приобретении антикварного изделия, — это станет залогом того, что ваша осознанная покупка будет достойным вложением денег. Издание поможет вам распознавать основные формы каждой эпохи и с их помощью датировать интересующую вас антикварную вещь.

This volume is based on silent film posters from the Russian collections. Full-page reproductions of 161 Russian silent film posters are presented here in chronological order: from the very beginning of the twentieth century till the 1930's. The introductory article by Nina Baburina, well-known specialist in Russian and Soviet poster art, traces the main trends in the development of the silent film poster. The book forms a representative cross-section of the finest arts posters created over thirty years of the twentieth century. Amongst the artists who dedicated themselves to poster art in the twenties we find Anatoly Belsky, Izrail Bograd, Grigory Borisov, Mikhail Dlugach, losif Gerasimovich, Anton Lavinsky, Alexander Naumov, Nikolai Prusakov, Alexander Rodchenko, Yakov Ruklevsky, and The Stenberg Brothers, best known as 2 Stenberg 2. The introduction is accompanied by a catalogue containing a list of notes to the plates and the poster designers' brief biographies, as well as necessary abbreviations. With its wealth of illustrations this remarkable volume will stand as the definitive account of one of the most interesting phases in the history of Russian poster art. With 196 illustrations reproduced in full colour.

Представьте себе, что, разбирая завалы на чердаке, вы обнаружили ящик для посуды с любопытным фарфором и антикварными безделицами. Или же в лавке старьевщика, набитой мебелью, фарфором и другими коллекционными вещами, вы наткнулись на старинный дубовый сундук с резной отделкой. Не сделали ли вы небольшое открытие? Красочные иллюстрации, рисунки с подробными комментариями и содержательный текст покажут вам, как атрибутировать стулья, столы, бюро, кофейники, чайники, подсвечники, стеклянную посуду, фарфор и массу других антикварных изделий, определив исторический период их изготовления. Ключ к идентификации — в распознании характерных форм эпохи и их сравнении с изучаемым объектом. На страницах этой книги рассматриваются прекрасные творения европейских и американских мастеров четырех последних столетий — с середины 1600-х до 1930-х годов. Если вы собираетесь пополнить свою коллекцию, вы узнаете, на что надо обращать внимание при приобретении антикварного изделия, — это станет залогом того, что ваша осознанная покупка будет достойным вложением денег. Издание поможет вам распознавать основные формы каждой эпохи и с их помощью датировать интересующую вас антикварную вещь.

Альбом посвящен одному из наиболее интересных периодов истории искусства киноплаката в России — с начала 20-го века до середины 1930-х годов. Вступительная статья Нины Бабуриной, хорошо известного специалиста по русскому и советскому плакату, прослеживает основные направления развития плаката немого кино: от первого датированного отечественного плаката в стиле лубка Поля Ассатурова к первому русскому игровому фильму «Стенька Разин» (1908) до плаката художника Юрия Пименова к одному из последних фильмов немого кино — экранизации новеллы Ги де Мопассана «Пышка», — снятому Михаилом Роммом в 1934 году. В альбоме в хронологическом порядке воспроизведены 161 киноплакат, созданные как неизвестными художниками начала 20-го века, так и виднейшими представителями русского авангарда — Александром Родченко, Антоном Лавинским, Владимиром и Георгием Стенбергами, Яковом Руклевским, Николаем Прусаковым, Александром Наумовым, Михаилом Длугачем. В альбоме 196 цветных иллюстраций, каталог, краткие сведения о художниках.

Широкая панорама живописи, развернутая в книге Микаэля Якобса, проиллюстрирована самыми высокими ее образцами. Представлены картины художников различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, Галерея Уффицы, Музейистории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Дрездене, Музей Орсэ и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. Воспроизведены росписи, созданные художниками в церквях и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, недоступных для большинства любителей художеств. Таким образом, рассказывая об истории живописи, книга одновременно знакомит с самыми замечательными художественными собраниями мира.

Вашему вниманию предлагается набор открыток с изображением икон царских изографов, из собрания Государственного музея-заповедника «Коломенское». Название икон на обратной стороне открыток указано на четырех языках.

Вашему вниманию предлагается набор открыток с изображением икон царских изографов, из собрания Государственного музея-заповедника «Коломенское». Название икон на обратной стороне открыток указано на четырех языках.

В нашей интересной коллекции узоров для вышивания вы увидите красивых лошадей, царственного петуха, скачущих барашков, а также поросят, коров, кур, осликов и уток — все они вызваны к жизни вышивкой крестом. Мелкие мотивы также очень декоративны — взять, например, образчик вышивки под названием «Крестьянский двор».

James Wines is a larger-than-life character whose work cuts a swathe through modern architecture. Since 1970, when he founded SITE, the highly regarded architecture and environmental arts organisation based in New York, he and his practice have led the way in progressing a more socially and environmentally responsive architecture. Early work from the office includes iconic structures such as the Notch Project (1977), Sacramento, California. Nowadays, SITE offers a wide range of design services such as buildings, landscapes, public spaces, interiors, graphics and industrial products. This new addition to IMAGES' Master Architect Series offers a valuable insight into SITE's creative approach and teamwork, as it documents some of the studio's most outstanding projects.

Visionäre Entwürfe von Architekten und Künstlern sorgten im Österreich der wilden sechziger Jahre für internationale Aufmerksamkeit. Diese als „Austrian Phenomenon» bezeichneten Projekte und Installationen enthielten die geballte Kreativität der österreichischen Neoavantgarde der Architektur zwischen 1956–1973. Zu Symbolen dieser avantgardistischen Träume wurden z.B. in Wien Hans Holleins Kerzengeschäft „Retti» und die vielen, bis heute erfolgreichen Lokale von Hermann Czech, wie das Kleine Café, Wunderbar oder Salzamt. Zu den bekanntesten Protagonisten dieser Szene zählen Hans Hollein, Walter Pichler, Raimund Abraham, Coop Himmelblau, Haus-Rucker-Co, Missing Link u.a. Das durchgehend farbig illustrierte Buch besteht aus zwei Teilen: Der „Dokumentation» wesentlicher Publikationen aus den Jahren 1958–1973 in internationalen Fachzeitschriften wie Archigram, Domus, Architectural Record, Casabella, in denen die jungen Architekten ihren Programmen internationale Aufmerksamkeit verschafften. Sowie der „Rekonstruktion», einem Querschnitt von Bildern und Texten aus Publikationen, die sich dem dem «Austrian Phenomenon» widmeten und von Autoren wie Friedrich Achleitner, Bart Lootsma, Stanislaus von Moos, Joseph Rykwert, Anthony Vidler u.a. erläutert und im architekturhistorischen internationalen Kontext verortet werden.

Architectural work on existing structures has become enormously important in recent years. For the majority of architects, this is where future market opportunities will lie. This book provides a comprehensive introduction to the field and is thus addressed to all practitioners, students, and building sponsors whose interest goes beyond an initial encounter with this wideranging field of activity. Contradicting the conventional view that creative design work is the exclusive province of new building design, the authors offer a nuanced account of active and creative strategies for planning, design, and execution. Subjects considered range from town planning issues through the overall project cycle and its individual phases all the way to building management. Special focuses are the «grammar of design» as well as the issues arising through collaboration of different experts. In order to illuminate this broad and complex spectrum of topics, the book incorporates thirty examples of projects from Europe and North America, in which buildings from a huge variety of periods from the Middle Ages to the 1960 s are transferred into the present