Балет

Мария Тальони (1804-1884) — выдающаяся танцовщица эпохи романтического балета. Высокая одухотворенность и воздушность танца Тальони оставили о себе легенды. Книга русского биографа балерины Н.В. Соловьева, первое издание которой вышло в свет в 1912 году, содержит подробный очерк жизни и сценической деятельности артистки. Большое внимание уделяется периоду (1837-1842), когда М. Тальони выступала на петербургской сцене. Книга адресована широкому кругу любителей балета.

Книга посвящена Матильде Кшесинской — внучке знаменитого скрипача, дочери танцовщика и актрисы. Она первой освоила фуэте и открыла дорогу целой плеяде русских танцовщиц — Преображенской, Трефиловой, Павловой, Карсавиной, Спесивцевой. Уже в первый свой сезон в труппе Мариинского театра она станцевала в 22 балетах и 21 опере. Неудивительно, что именно в театре в нее и влюбился наследник престола, будущий император Николай II, роман с которым, к слову, протекал при полном одобрении его венценосных родителей. Ее любовниками были великие князья Сергей Михайлович и Андрей Владимирович. С последним они в январе 1921 г. обвенчались во Франции, и Матильде присвоили титул светлейшей княгини Романовой. Злые языки утверждали, что чуть ли не половина лучших драгоценностей Фаберже находилась в шкатулке балерины... Но почти все осталось в России, и в 1929-м Кшесинская открыла в Париже свою балетную студию. А недостатка в учениках у нее никогда не было. В конце 40-х Матильда увлеклась рулеткой (ставила только на одно число, за что ее звали в казино «Мадам семнадцать») и почти разорилась. Матильда Феликсовна Кшесинская умерла в декабре 1971 года, не дожив всего лишь 9 месяцев до своего столетия, и похоронена на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Она была женщиной-легендой, у многих вызывавшей восхищение и страсть. И до последних дней сохранила в своей душе любовь и волю к жизни.

Рассказ великой русской балерины о своей творческой судьбе, незаурядной и драматической: невозможность реализовать свой талант в узких репертуарных рамках советского балета 1960-х гг., внезапное бегство из СССР, преодоление всяческих тягот адаптации к западной действительности, необходимость доказать свое творческое право на ведущее положение в мировом балете. Среди тех, с кем она работала, — Д. Баланчин и Дж. Роббинс, Ф. Аштон и К. Макмиллан, Д. Ноймайер и Г. Тетли. Она танцевала вместе с Ю. Соловьевым и Н. Долгушиным, Р. Нуреевым и М. Барышниковым, Э. Бруном и Э. Дауэллом и многими другими. Многочисленные фотографии помогут понять потрясающее искусство балерины. Для любителей балета и широкого круга читателей.

»Она не танцует, но летает по воздуху» — так сто лет назад петербургская газета «Слово» написала о величайшей балерине прошлого века Анне Павловой. Она прославила русский балет по всему миру, превратившись в легенду еще при жизни. Каждое выступление балерины, каждый ее танец пробуждал в душах зрителей целый мир мыслей, эмоций — и радостных, и горестных, но всегда поэтичных и возвышенных. Имя Анны Павловой до сих пор обладает огромной притягательной силой. Окруженная ореолом слухов, сплетен и недомолвок, недолгая стезя внезапно скончавшейся в 1931 году в Гааге русской балерины до сих пор будоражит умы и заставляет искать ответы на разные вопросы. Что заставляло ее отправляться в бесконечные турне? Выходить на сцену больной, на грани обморока? Наверное, не деньги. Это было бы слишком просто. Перед вами публикация биографической книги о величайшей русской балерине, написанной ее мужем и импресарио бароном Виктором Дандре в начале 1930-х годов. Впервые изданная на английском языке в 1932 году в Лондоне, эта книга — завершающий штрих к истории великой балерины — остается до сих пор наиболее полным сводом биографических сведений о легендарной актрисе, чье искусство потрясло мир в начале XX столетия.

Судьба балерин одновременно чудесна и печальна, они все состоят из противоречий. Наивные и циничные, легкомысленные и расчетливые, эти «эфирные создания» должны постоянно заниматься тяжелым физическим трудом, оттачивая движения и позы на многочасовых экзерсисах и репетициях. Их актерский век короток: с возрастом приходит опыт, но покидают силы. Кое-кто из танцовщиц быстро делал головокружительную карьеру, становясь «первым сюжетом» хореографического театра.

Эта книга — удивительное зеркало, в котором через фигуру блистательного балетного танцовщика мы наблюдаем жизнь в искусстве, исполненную истинной красоты и истинного драматизма. И видим череду людей и явлений, благодаря которым состоялся феномен Николая Цискаридзе. Мировые знаменитости и известные лишь узкому кругу профессионалы делятся в книге своими впечатлениями о личности Цискаридзе и своей работе с ним. Николай в ответ говорит о великих хореографах и учителях, партнерах по сцене, друзьях и помощниках, — всех тех, кто ему близок, духовно и творчески. Содержательный и тонкий диалог дополняют уникальные фотографии, иллюстрируя текст и в то же время рассказывая свою, необычайно яркую и впечатляющую историю.

Книга-альбом, посвященная одному из самых популярных балетных произведений, открывает серию «Балеты Большого театра». Интересно и увлекательно рассказывается об истории создания «Щелкунчика», о его постановках. Это — замечательная возможность получить целостное представление о легендарном спектакле Юрия Григоровича. Последовательное изложение сюжета и деталей хореографии сопровождают многочисленные иллюстрации.

Известный английский танцовщик Харкурт Альджеранов, выступавший с Анной Павловой на одной сцене, вспоминает о десяти последних годах жизни великой балерины, о шедеврах, на которые она вдохновляла композиторов и балетмейстеров, о том, какой божественная Анна была в жизни. Альджеранов рассказывает о ее труппе и совместных гастролях по странам Европы, Америки и Азии.

Немногие из современных «звезд» могут соперничать по популярности, в том числе и неоднозначной, с Анастасией Волочковой. Ее книга предельно искренне открывает в истинном свете то, о чем, захлебываясь во лжи и подтасовках, не переставая пишет в последние годы желтая пресса.

Эта книга — исповедь балерины Ксении Триполитовой, записанная ее другом, театральным художником и историком моды Александром Васильевым. Долгая жизнь эмигрантки из России тесно переплелась с самыми драматическими страницами истории XX века. Участница труппы Русского балета полковника де Базиля, унаследовавшего дягилевский репертуар, танцовщица парижских кабаре, исполнительница народного танца, она выступала на сценах всей Европы. Жизнь свела ее со многими знаменитостями того времени — Сергеем Кусевицким, Сергеем Лифарем, Ниной Вырубовой, Верой Немчиновой, Марго Фонтейн, Морисом Бежаром, Эрте. Щедро и честно делится балерина воспоминаниями о своей яркой и трудной жизни.

Адам Павлович Глушковский (1793 — ок. 1870) — русский артист балета, балетмейстер, педагог А.П. Глушковский создал более 30 балетов. Его деятельность оказала большое влияние на развитие русской хореографии XIX в. Своим творчеством и литературно-критическими работами Глушковский утверждал прогрессивные реалистические тенденции балетного театра. В 1940 г. в свет вышла книга А.П. Глушковского «Воспоминания балетмейстера». В этой книге автор описывает свои воспоминания о Москве времен Отечественной войны 1812 г., о русской балетной школе на рубеже XIX в., театральной жизни в эвакуации, домашних театрах и т.д. Автор приводит интересные сведения о замечательных артистах не только московского и петербургского балета, но и некоторых провинциальных театров. Книга будет полезна и интересна всем любителям балета.

Иван Иванович Вальберх (1763-1819) — артист балета, первый русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище, был балетным инспектором и преподавателем в училище. Благодаря деятельности И.И. Вальберха были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей Петровной, относящуюся к 1807-1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века. Книга будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся балетным искусством.

Книга представляет собой творческую биографию Бориса Хохлова, одного из ведущих солистов балета Большого театра, прочно вплетенную в ткань той легендарной эпохи, когда в мире сложилось такое понятие, как «Большой балет».

Известно, что балет родился в Италии в XVI веке. Вначале это были танцевальные сценки и эпизоды в музыкальных и оперных представлениях. Во Франции, привезенный из Италии, новый жанр становится частью придворной театральной культуры и превращается в пышные торжественные зрелища, основу которых составляют народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Второе свое рождение балет пережил во второй половине XVIII века благодаря реформам французского балетмейстера Жана Новера, который создал новый вид балетных спектаклей. Новая книга серии рассказывает о ста наиболее знаменитых и прославленных мастерах мирового балета.

В новом сборнике из серии «Звезды мирового балета» представлены высказывания коллег о творчестве выдающегося русского танцовщика и замечательного хореографа второй половины прошлого века народного артиста СССР Константина Михайловича Сергеева, статьи о его выступлениях и постановках, появившиеся в разное время. Издание богато иллюстрировано: включает свыше 300 фотографий, рисунков, уникальных документов из личного архива художника и его друзей, из фондов театральных коллективов, с которыми связано творчество мастера.

В книге представлена беллетризованная биография великой русской балерины Анны Павловой. Явление Павловой в начале XX века познакомило Европу, а затем и весь мир с русским балетом. Первенство нашего народа в области балета вошло в легенды, но начиналось все именно с Павловой. Одна из основательниц современного классического танца, необычайно одаренная и столь же необычайно трудолюбивая танцовщица, Павлова всего и всегда добивалась сама. Человек непростой судьбы, свободная, сильная женщина, Павлова покоряла публику искренностью, широтой чувств, проживая на сцене каждую роль. Ее «Умирающий лебедь» стал не просто классикой балета, он стал фирменным знаком сразу трех великих балерин — Павловой, Улановой, Плисецкой. Судьба Павловой служит образцом многим известным женщинам, посвятившим себя служению искусству... Биографические рассказы об Анне Павловой иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды ее жизни.

Галина Уланова — один из символов советского балета, «живая легенда», единственный в мировой истории деятель культуры, которому при жизни были установлены памятники. О ней написаны десятки книг и сотни статей, в которых Уланова представлена не только как выдающаяся балерина, но и как идеал скромности, простодушия и бескорыстия. Так ли это было на самом деле? Возможно ли в условиях тоталитарного государства стать «иконой» советского искусства, оставаясь при этом наивным и честным человеком? В этой книге впервые предпринята попытка приподнять занавес над мифом «белого лебедя» советского балета. Среди иллюстративного материала есть редкие, не публиковавшиеся ранее фотографии из архивов автора и музея Мариинского театра. Книга приурочена к 100-летию со дня рождения балерины и предназначена для широкого круга читателей.

Галина Уланова, великая русская балерина... Она всегда считалась самой загадочной, самой недоступной, самой закрытой. Крайне редко она соглашалась дать интервью, отказывалась выступать по радио и телевидению. Книга балетного критика Сании Давлекамовой впервые столь объемно воспроизводит для нас «живой голос» Улановой. На протяжении четверти века Давлекамова постоянно общалась с Галиной Сергеевной, бывала у нее дома, сопровождала на прогулках. Запись их бесед на самые разные темы и легла в основу этой уникальной книги.

Немногие из современных «звезд» могут соперничать по популярности, в том числе и неоднозначной, с Анастасией Волочковой. Ее книга предельно искренне открывает в истинном свете то, о чем, захлебываясь во лжи и подтасовках, не переставая пишет в последние годы желтая пресса.

Книга продолжает цикл работ того же автора по истории западноевропейского балета: «От истоков до середины XVIII века» и «Эпоха Новерра». Она посвящена переломной художественной эпохе и находкам романтической поэтике танца. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.

Книга В.М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга — не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий, где средствами монтажа отдельных выразительных «кадров» воссоздается облик Павловой, ее внутренний мир, ее путь в искусстве, а также и та художественная среда, в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Данная книга — первая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» — посвящена хореографам. В этой книге рассматриваются основные творческие идеи и течения в практике хореографов 1900-1910-х гг. Книга освещает предреволюционные годы русского балетного театра. Короткий период богат событиями. Здесь противоречивые поиски, борьба направлений. Творческий процесс охватывает судьбы крупных и разных художников.

Эта книга — вторая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» — посвящена танцовщикам. Ее главы рассказывают о творчестве А. Павловой, Т. Карсавиной, О. Спесивцевой, М. Кшесинской, Е. Гельцер, С. Федоровой, М. Мордкина, В. Тихомирова, П. Владимирова и многих других артистов, составляющих славу русского балета.

Вацлав Нижинский — танцовщик поистине легендарной славы и трагической судьбы. Питомец петербургской школы, премьер Мариинского театра, он в 1911 году был изгнан с императорской сцены, хотя не имел там равных себе. С тех пор он выступал за рубежом и был одним из тех, кто принес мировую славу русскому балету. На Западе Нижинский заявил о себе и как хореограф-новатор, поставив несколько балетов и среди них «Весну священную» И. Стравинского. Творческая жизнь Нижинского была недолгой, но до сих пор он остается в истории одним из крупнейших поэтов танца.