Балет

В книге дана история становления и развития русского балетного искусства от его истоков до 1917 г. Показана борьба передовых деятелей за прогрессивную направленность, самобытность и реализм русского балета, его связь с хореографическими культурами других стран. Рассказано о наиболее значительных балетных спектаклях, о творчестве замечательных русских мастеров балета. Книга предназначена для студентов институтов культуры, учащихся театральных, хореографических учебных заведений и представляет интерес для всех любителей балета.

Вера Каралли — прима-балерина московского Большого театра начала XX века, одна из первых див немого российского синематографа, женщина трагической судьбы, женщина-легенда. О воистину примечательной жизни ныне почти забытой звезды русского балета рассказывает эта книга.

Е.О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения. «Записки» Е.О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках. Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50-60-х гг. XIX в.

Воспоминания Тамары Карсавиной, одной из звезд легендарной труппы Сергея Дягилева, в составе которой были Нижинский и Павлова, стали признанной классикой литературы о балете. Детство, уроки танцев, годы обучения в Императорском балетном училище и последовавшие за ними триумфальные выступления в Мариинском, а затем в лучших театрах европейских столиц — все, что повлияло на становление величайшей балерины мира, отражено на этих страницах. Ярко и образно рассказывает балерина о своей жизни и замечательных людях, окружавших ее.

Плещеев Александр Алексеевич (1858-1944) — журналист, драматург, театральный критик, историк балета. Выступал как драматический актер на сценах Малого театра (Москва) и Александрийского театра (Санкт-Петербург). Сотрудничал с петербургскими и московскими периодическими изданиями («Петербургский листок», «Биржевые ведомости», «Столица и усадьба», «Московский листок» и др.), в 1884-1885 гг. редактировал журнал «Театральный мирок», в 1904-1905 гг. — «Петербургский дневник театрала». А.А. Плещеев — автор около 30 пьес, которые ставились во многих театрах. В 1919 г. Плещеев эмигрировал за границу. Книга «Наш балет» — первый опыт написания истории балета в России с XVII до конца XIX в. Данное произведение представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету, и для любителей балетного искусства.

В.Я. Светлов — один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л.С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором. Данная книга является переизданием 1911 года.

Энциклопедический словарь «2500 хореографических премьер XX века (1900-1945)» впервые систематизирует материал по истории мирового балета в столь значительном объеме. Он содержит полные сведения о всех наиболее значительных хореографических постановках, созданных в первой половине XX века, и рассчитан на историков театра всех специальностей и любителей балета.

»Хореографические портреты» — заключительная часть трилогии выдающегося балетного критика. Первые две («Дивертисмент» и «Дом Петипа») вышли в 1981 и 2000 годах. Книга посвящена наиболее значимым явлениям и наиболее ярким действующим лицам в балетном театре XX века — от Дягилева до Бежара, от Фокина до Форсайта, от Нижинского до Барышникова, от Павловой до Лопаткиной, включая Баланчина, Григоровича, Уланову, Плисецкую и другиих. Основная мысль автора: именно XX век, вопреки мрачным прогнозам и реальным историческим обстоятельствам, стал временем расцвета и повсеместного распространения искусства классической хореографии. Для профессионалов и любителей балета.

Книга-альбом, посвященная одному из самых популярных балетных произведений, продолжает серию «Балеты Большого театра». Интересно и увлекательно рассказывается об истории создания «Спящей красавицы», о ее постановках. Читатель также имеет возможность получить целостное представление о легендарном спектакле Мариуса Петипа — многочисленные иллюстрации сопровождают последовательное изложение сюжета и деталей хореографии. Издание адресовано широкому кругу читателей, может быть прекрасным подарком и взрослым и детям.

Вниманию читателей предлагается новая книга всемирно известной балерины Майи Плисецкой.

Блазис Карло (1797-1878) — итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861-1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г.

Эта книжка написана для детей, но ее могут читать и взрослые: все равно ведь в балете, как правило, не разбираются ни те, ни другие. И оттого думают, что балет это очень скучно, трудно, непонятно и про лебедей. А балет, на самом деле, очень интересное явление, По крайней мере, автор — Юлия Яковлева — пишет о балете уже лет десять, и ни разу не раскаялась. В этой книге она рассказывает о том, как трудная, местами даже и невыносимая профессия умудряется выглядеть со стороны такой легкой и волшебной. В книге читатели найдут исторические сведения, театральные анекдоты, легенды и апокрифы.

Это первая книга-альбом, посвященная творчеству выдающегося танцовщика, одного из самых ярких премьеров Большого театра. Великолепные фотографии спектаклей сопровождаются комментариями самого Николая Цискаридзе, а также фрагментами высказываний выдающихся деятелей балета, рецензий отечественных и зарубежных балетных критиков. Издание адресовано широкому кругу читателей.

Книга охватывает начальную пору балета стран Западной Европы и рассматривает пути его самоопределения в ряду других театральных искусств. Разделы и главы посвящены балетному театру Франции, Италии, Австрии, Англии, Швеции, Дании, Польши, судьбам наиболее крупных хореографов и танцовщиков этих стран.

В книге рассматривается западноевропейский балетный театр второй половины XVIII века, творчество выдающихся балетмейстеров: Новерра и Анджьолини. Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.

Книга посвящена времени расцвета русского балетного театра — второй половине XIX века. Рассматривается общий процесс развития русской хореографии, деятельность балетных театров Петербурга и Москвы, творчество крупнейших балетмейстеров и танцовщиков России. В отдельных главах показан творческий путь балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова, которые привели русский балетный театр к союзу с композиторами-симфонистами Чайковским и Глазуновым. Автор воссоздает творческий облик замечательных русских танцовщиц Муравьевой, Лебедевой, Суровщиковой-Петипа, Собещанской, Карпаковой, Горшенковой, Гейтен, Рославлевой и др.; танцовщиков Соколова, Гельцера, Домашева, Гердта, Карсавина, Стуколкина и др. Одна из глав книги посвящена итальянским танцовщицам Цуки, Леньяни, Брианца, танцовщику Чекетти и др., работавшим в русском балете.

Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как «Сильфида» и «Жизель». На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории». Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.

Левинсон Андрей Яковлевич (1887—1933) — балетный критик, историк балета, искусствовед, литературовед. Описал и изучил различные эпохи становления и развития классического танца, исторические корни современного ему балета. Работы Левинсона отличало глубокое понимание эстетической природы балета, значения классического танца, непреходящей ценности достижений балетного академизма. Данная книга, состоящая из двух частей, объединяет два произведения А. Левинсона — «Старый и новый балет» и «Мастера балета». Первая часть представляет собой собрание очерков, объединенных общей задачей: проследить историческое развитие форм, из которых создавался балет, как это отразилось в практической деятельности, а главным образом — в теоретическом мышлении наиболее замечательных представителей хореографической сцены от эпохи Возрождения до середины XVIII века. Вторая часть является обозрением и разбором театральных впечатлений, накопленных автором

В сборнике статей театрального и балетного критика Александра Демидова (1944-1990) центральное место занимают работы о хореографическом творчестве выдающегося русского балетмейстера Юрия Григоровича. Написанные в 70-80-х гг., они отразили новаторский вклад Мастера в искусство классического танца, содержат подробный анализ драматургии, принципов композиции и стиля легендарных сочинений, таких, как «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», и по-прежнему являются ценным искусствоведческим источником по теме отечественного театра ХХ века. В сборник также включены статьи разных лет, в которых запечатлен сценический облик мастеров танца – Наталии Бессмертновой, Екатерины Максимовой, Михаила Лавровского, Мариса Лиепы, хореографов Леонида Якобсона, Игоря Бельского; дан анализ эстетических проблем балетного романтизма на примере отечественных и зарубежных постановок. Для специалистов в области балета и широкого круга читателей, интересующихся этим искусством.

Выдающийся русский балетмейстер Олег Виноградов с 1977 по 1997 год возглавлял балет Кировского — Мариинского театра. Его спектакли «Ревизор», «Витязь в тигровой шкуре», «Тщетная предосторожность» принесли труппе мировую славу. Книга Олега Виноградова — редкий по своей откровенности рассказ о профессии и личной жизни хореографа. Эта исповедь, возможно, кого-то будет шокировать, кого-то — озадачит, но многим она будет необычайно интересна. Ведь автор приподнимает завесу тайны не только над творческим процессом, но и над миром закулисных интриг, часто приводящих к драматическим событиям. Остроумный, живой, увлекательный рассказ о встречах с интереснейшими людьми эпохи, крупнейшими художниками и артистами соседствует с повествованием о личных переживаниях: многочисленных увлечениях, непростых отношениях с известными балеринами, которых он любил и любовь которых помогала ему в жизни. В 2007 году Олегу Виноградову исполняется семьдесят. Сегодня он возглавляет Вашингтонскую Балетную академию, успешно руководит Корейской балетной труппой и ставит спектакли в Москве. Черно-белые + цветные вклейки.

Рассказы об истории развития классического танца, о тех изменениях, которые привнесло в него непрерывно меняющееся время, о выдающихся деятелях балета — педагогах, хореографах, художниках сцены и танцовщиках. Большая глава адресована детям: она содержит сказки, написанные по либретто самых известных балетов нашей сцены. Кол-во иллюстраций: 2000. Подарочное издание с многочисленными красочными иллюстрациями и фотографиями. Кожаный переплет.

Книга посвящена одному из наиболее известных русских артистов балета XX века — М.М.Мордкину. Премьер Большого театра в 1900-1910-х годах, он исполнил на его сцене все знаменитые классические роли, участвовал во всех новых постановках А.А.Горского. Мордкин был едва ли не самым ярким представителем московской школы мужского танца, которая отличалась силой, мужественностью, энергией. Артист обладал также выдающимся актерским дарованием; его танец был насыщен игрой. Значение Мордкина для исполнительского искусства в балете очень велико. Он сохранял и развивал его традиции и открыл новые перспективы следующим поколениям танцовщиков. Мордкин был знаменит не только в России. Его гастроли с Анной Павловой в США и Англии в 1910-х годах, а после отъезда из России его многолетняя (с 1924 по 1944) работа в Нью-Йорке в качестве педагога, руководителя труппы и хореографа, позволяют говорить о нем как об участнике процесса становления современного американского балета. В книге рассказывается о творчестве и жизненной судьбе М.М.Мордкина, рассматриваются его основные партии и постановки. Она рассчитана на читателя, интересующегося историей балета.

Дорогие читатели! Юрия Николаевича Григоровича представлять вам нет необходимости: вот уже почти в течение полувека созданные им балетные спектакли будоражат воображение зрителей, заставляют работать фантазию коллег-профессионалов, вызывают оживленные дискуссии среди критиков во многих странах мира. Мы надеемся, что предлагаемая вашему вниманию книга поможет заглянуть в творческую лабораторию художника, приблизиться к пониманию его личности, проникнуть в глубины его искусства. Основу издания составил обширный, собранный в течение многих лет материал, который рассказывает о деятельности Юрия Григоровича в Большом театре, о спектаклях, поставленных им на сцене театра «Кремлевский балет». В настоящем издании мы постарались собрать стенограммы обсуждений спектаклей Ю.Григоровича, большие аналитические статьи, очерки, рецензии, информационные заметки, реликвии, хранящиеся в разных музеях, архивах и частных коллекциях. Многие из материалов этой книги были опубликованы в отечественных и зарубежных газетах и журналах, исследованиях и монографиях, записывались на радио и телевидении в течение 1957-2005 годов. Это — первая книга, на страницах которой столь многогранно освещаются самые разные стороны творческой деятельности великого хореографа современности — Юрия Николаевича Григоровича.

Внучка цыгана, дочь русского актера и француженки, родившаяся в 1885 году балерина Наталья Труханова больше знаменита во Франции, где она жила с 1905 по 1937 год, чем в России, где ее знают как жену генерала графа Игнатьева, автора мемуаров «50 лет в строю». Трудный путь к славе и феноменальный успех в Европе, работа, учеба и ссоры с Дягилевым и Шаляпиным, Рихардом Штраусом, Метерлинком и Айседорой Дункан, острые характеристики и пикантные подробности, профессиональные тайны и бытовые реалии жизни «звезды», психологическая безудержность и немыслимое количество женских «шпилек» — Труханова написала, по отзыву академика Тарле, «прелестные мемуары, полные мужского ума и обаятельной женственности». Эти блестящие и крайне субъективные воспоминания готовились к изданию еще пятьдесят лет назад, но впервые выходят только сейчас.