Фотоальбомы

Изучение и изображение обнаженного тела — квинтэссенция и суть каждого человека — на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства. Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, — всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало.

Вашему вниманию предлагается великолепное художественное издание «Кошка — это счастье, требующее почесать его за ушком», посвященное самым очаровательным домашним питомцам. Эта книга станет прекрасным подарком для всех любителей кошек.

Эта книга родилась из желания рассказать о чудесах природы и показать ее возможности, часто скрытые и еще чаще нарушаемые, в описании серии экологических регионов, которые эксперты Всемирного фонда дикой природы отобрали как знаковые по богатству и разнообразию животного и растительного мира.

Все фотографии для этой книги были сделаны в мае 2010 года во время фестиваля Сан-Исидро, который проводится с 1947 года на арене «Лас-Вентас» в Мадриде. Это важнейший праздник корриды в Испании. Каждый майский вечер в семь часов после полудня более 20 000 поклонников корриды заполняют трибуны, чтобы насладиться противостоянием лучших быков Испании и всемирно известных матадоров. Джеймс Хилл начал карьеру фотожурналиста в 1991 году после окончания Оксфордского университета и Лондонского колледжа печати. Обладатель Пулитцеровской премии и наград Международного пресс-клуба Америки, лауреат конкурса World Press Photo и премии Visa d'Or фестиваля Visa pour l'Image в Перпиньяне. В настоящее время живет в Москве и путешествует по миру как фотограф «Нью-Йорк таймс».

Книга продолжает серию, посвященную истории родственных семей Найденовых и Хлудовых — мемуарам, дневникам, письмам, фотографиям. Основу данного издания составляют фотографии Александра Александровича Найденова — представителя известной фамилии, принимавшей большое участие в промышленной, банковской и общественной жизни Москвы в последней четверти XIX и начале XX вв. Его фотографии рассказывают об авторе, его семье, семейных традициях и образа жизни именитого московского купечества на рубеже XIX-XX вв.

Уважаемый читатель! Эта книга написана фотографом, и главное в ней, конечно же, фотографии. Тексты, размышления, обобщения и выводы автор просит всерьез не принимать и относиться к ним только как к поводу показать фотографии.

Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии». Темы каталога — «Репортаж», «Война 1941-1945», «Большой Балет», «Москва 1950-1960». В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа. Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма. В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова — фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».

»Электрические ночи» — кураторский проект хранителя видеоархива Центра Жоржа Помпиду Филиппа-Алена Мишо и директора регионального отделения Центра в Меце Лорена Лебона. Эта выставка-путешествие демонстрирует работы разных художников и разных эпох, объединенные темой ночного света: тему открывают гравюры XVII века с изображением фейерверков, продолжают фотографии Андре Кертеса, Константина Бранкузи, Ласло Мохой-Надя, Клода Клоски и Брассая и развивают фильмы — научно-популярные, любительские, документальные. Основную часть проекта составил современный видеоарт из коллекции Центра Помпиду — работы Йоко Оно, Джона Кейла, Мириам Кан, Роберта Брира, Вальтера Рутмана, Клода Левека, Хельги Фандерл, Андже Лечча, Анри Сала, Романа Зигнера, Хосе-Антонио Систьяги. «Фильм обязан пиротехнике в самой своей сути, — объясняет во вступительном тексте Филипп-Ален Мишо, — ведь неизбежным условием его существования остается мигающая и эфемерная эмиссия света в темноту». Каталог разбит на тематические главы, предлагающие описание и интерпретацию представленных работ.

Проект «Фотография из новой России, 1991-2010» — попытка, с одной стороны, показать образ новой России, а с другой — проследить изменения и обозначить направления, по которым сегодня развивается современная российская фотография. Выставка «Фотография из новой России, 1991-2010» не претендует на исчерпывающее представление всех художников и тенденций, существующих в русской фотографии сегодня. Это, скорее, конспект и попытка презентации некоторых важных тенденций, существующих в искусстве фотографии, которое после долгих лет стагнации в последнее десятилетие переживает очевидный подъем.

Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер — одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), — это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова... В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.

Чтобы понять, что такое фотографии Ляли Кузнецовой, нужно хоть раз увидеть, как она снимает. Это незабываемое зрелище. Она сгибает ноги в коленях и упирается ими в Земной Шар. Это мгновения ее торжества и величия, в эти минуты она Творец всего сущего, она Создатель того мира, который возникнет потом в глубине черно-серо-белой фотопленки. Есть фотографы-невидимки или такие, которые, во всяком случае, хотели бы остаться невидимыми, чтобы зафиксировать реальность, так сказать, в ее чистом виде, без искажения. Классический пример — А. Картье-Брессон. Есть фотографы, не умеющие снимать репортажно, чаще всего это режиссеры: «Ты стой здесь, а ты — там, и смотри на него!». Все зависит от таланта, и такая фотография имеет право на жизнь. Другое дело — сможет ли даже очень хороший режиссер придумать нечто такое, что было бы умнее или интереснее случающегося в реальной жизни. Мне всегда казалось, что сама жизнь гораздо богаче всех наших выдумок и придумок. Но Ляля Кузнецова не такая, она и не невидимка и не режиссер, скорее Демиург. Она каким-то чудесным образом создает ситуацию вокруг себя. Причем, если часто мы видим на снимках других фотографов реакцию человека на камеру (он замирает, старается выглядеть эффектнее и так далее), здесь все иначе — люди реагируют на самого фотографа — на Лялю, они во власти ее обаяния, исходящей от нее энергии. Конечно, такая съемка обходится очень нелегко, Кузнецова снимает не камерой — кожей, нервами, запасом своих жизненных сил. Собственно, на ее снимках перед нами предстает не чистая реальность, это, скорее, результат Контакта с фотографом Кузнецовой. И думаю, ее герои, даже не увидев потом самих фотографий, запомнят этот Контакт на всю жизнь. Поэтому ее фотографии настолько неповторимы, поэтому они требуют так много энергии. Я всегда удивлялся, почему она не снимает каждый день, почему просто не пойдет погулять с аппаратом. И только потом понял, что это невозможно. Она готовит себя, копит силы, чего-то ждет. А тем временем жизнь идет, нужно готовить еду, зарабатывать деньги, печатать последнюю съемку и прочее, и прочее. Ляля ненавидит все это, обычная жизнь, жизнь без съемки, для нее просто болото, в котором ее преследуют постоянные неудачи и несчастья. Продираясь сквозь эту зловонную жижу в течение года, Ляля накапливает в себе энергию разрушения, чтобы потом на съемке, где-нибудь в далеком Узбекистане, по волшебству превратить ее в энергию созидания.

Ладо Алекси (Lado Alexi) родился в 1977 году. Начальную школу закончил в Москве. Фотографирует с восьми лет. В 1989 году покидает Россию и переезжает в Берлин.1997-2000 работает как freelance фотограф и изучает фотографию в Париже в профессиональной школе фотографии Центр Ирис. Во время учебы в 1997 году, Ладо снял репортаж о юбилейном праздновании пятидесятилетия Каннского фестиваля для знаменитого фотоагентства Gamma & Stills (Франция). Фотографии этого репортажа были опубликованы в журналах Paris Match, Lexpress и показаны на выставке в галерее Air France (Париж). 1999-2004 учится в Университете прикладных наук (the University of Applied Sciences) по специальности графический дизайн в Гамбурге. 2004 Ладо Алекси получает в Нью-Йорке первый приз самого авторитетного конкурса рекламы «LUCIE AWARDS» в номинации Лучшая рекламная фотография года. Фотография была заказана фирмой YKK, изобретшей застежки-молнии. Эта работа вместе с фотографиями других номинантов была представлена на выставке, прошедшей в Farmani Gallery (Лос-Анджелес). В том же году эта фотография вошла в юбилейный каталог The Epica Book 2004 и ежегодное издание архива фотографии Luerzers Archive 200 лучших рекламных фотографов мира (200 BEST AD PHOTOGRAPHERS Worldwide).Сегодня Ладо Алекси один из наиболее востребованных и успешных немецких фотографов моды, сотрудничающий с такими журналами как Vogue, Elle, AD, Tush, Jalouse, Glamour, GQ, Paris Match, Zink, его представляет известное европейское фотоагенство Schierke Photographers (Германия-Франция). Среди его клиентов Cartier, LOreal, Estee Lauder, Lacoste, YSL, Volkswagen.

Фотографии из коллекции Александра Васильева.

Этот фотоальбом можно считать логическим продолжением первой книги серии «Восхождение» А.Редько, С.Балалаева — «Тибет-Кайлас. Мистика и реальность», выпущенной в 2009 году и содержащей подробную научную и эзотерическую информацию по заявленной теме. Название фотоальбома «Зов Кайласа» не случайно, поскольку большую часть этого повествования, выраженного в форме фотографий, автор посвящает именно этому природному феномену. Вместе с тем, невозможно было пройти мимо тех ярких объектов внимания, которые прямо или косвенно соприкасаются с главной темой и сопровождают ее — культура, ландшафты, религии, люди... В альбоме использованы уникальные авторские фотографии.

Фотоальбом Владимира Мишукова «Полнополуние» посвящен самому известному в мире русскому клоуну Вячеславу Полунину. 137 фотографий, запечатлевших Полунина, участников его труппы и зрителей — уникальная возможность увидеть внутреннюю, обычно недоступную сторону творчества знаменитого артиста.

Принцип работы фотографа — ловить неповторимый момент. При данном освещении сложилась упоительная картина — глядите, я остановил время. Фотографии, представленные в научном альбоме Ревзина, показывают не уникальность — но вечность. В общем, совершенно не важно, как памятники освещены, каким объективом сняты. Ролан Барт в своей теперь хрестоматийной книге «Camera Lucida» выдвинул идею pinctum'a — детали, штриха, отпечатка случайности, который делает фотографию подлинным следом реальности. Я не фотохудожник, и те фотографии, которые представлены в этом каталоге, снимались без претензии на то, чтобы стать произведениями искусства (даже в том условном смысле, в каком фотография вообще может рассматриваться как искусство). Тем более мне чужда идея «следа случайности», в которой мне чудится авангардный привкус уничтожения метафизического горизонта. И тем не менее, некий pinctum в смысле «момента подлинности» у меня был.

Документально-художественные произведения профессионального фотокорреспондента; тема — «исчезнувшая с карты страна», бывший Советский Союз. От составителя: Афганистан, Ирак, Чечня, Грузия, Северная Корея, Киргизия, Крайний Север, Индия — вот только несколько «не холодных» точек, откуда привозил свои фотоистории Сергей Максимишин. Думаю, скоро проще будет сказать, где он еще не был, чем, где побывал в бесконечном поиске интересных сюжетов. Максимишин знаком всем, кто профессионально занят фотографией. Он и его творчество вызывают разнообразную палитру реакции — от восхищения и поклонения до раздражения и зависти... На DVD фильм: «Мастер-класс Сергея Максимишина».

Вашему вниманию предлагается книга прекрасно иллюстрированная забавными фотографиями животных, которые поднимут вам настроение. К каждой фотографии даны крылатые выражения известных людей.

В книге «Все будет хорошо» так много замечательных фотографий, что отведенного места не хватит, чтобы отметить каждого фотографа в отдельности. Очарование каждого изображения говорит о таланте и замысле. Только настоящие мастера своего дела могли втиснуть так много в доли долей секунды.

Перед нами уникальный фотоальбом, на страницах которого обнаженные знаменитости: супермодели и голливудские актрисы. Никогда прежде Playboy не собирал вместе столько чувственных красоток в самых провокационных позах. Эта головокружительная коллекция отобрана из лучших фотографий, сделанных за последние 30 лет самыми известными мастерами эротической фотографии.

Книга «Портреты знаменитостей. Мастер-класс лучших фотографов мира» предлагает захватывающее собрание фотоснимков профессионалов, репортажей о знаменательных событиях и портретов звезд, а также представляет визуальную галерею дерзких замыслов, смелого воображения и технического мастерства.

В этой книге собраны работы известного фотографа-путешественника Владимира Медведева, сделанные в Монголии — удивительной стране, где нет ни шума, ни суеты, ни мегаполисов. Там только манящие безмолвием пустыни, причудливые узоры гор, излучины редких рек. И кочевники, как и тысячи лет назад, пасут лошадей в бескрайних степях...

Великолепно иллюстрированное издание японских дизайнеров — лучшее подтверждение поговорки «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Яркие фотографии и рисунки представляют мир животных во всем его невероятном многообразии. Вы прочитаете много интересного о различных видах животных: эк­зотических и хорошо знакомых, роскошных и неприметных, полез­ных и даже опасных... Вместе с нашей книгой вы совершите кру­госветное путешествие и познакомитесь с обитателями всех уголков Земли, узнаете об их образе жизни и уникальных особенностях.

Николай Андреев начинал, как и многие его современники, портретистом в собственном провинциальном фотоателье и поднялся на уровень крупнейшего мастера, стиль которого отличался лирическим психологизмом и глубоким философским осмыслением простых на первый взгляд объектов съемки. Избрав пейзаж ведущим жанром творчества, Андреев стал виртуозом в передаче времен года, умевшим искусно сочетать графическую точность образов с символической мягкостью силуэтов. Искусство съемки было подкреплено прекрасным владением различными техниками печати — желатиносеребряной, карбоновой, бромойлем. В 1920-1930-е годы работы Андреева многократно занимали призовые места на международных выставках в Европе и Америке, достойно представляя отечественный пикториализм. Андреев — образец художника, который в трагическое время диктата советской массовой культуры остался верным себе и лучшим традициям русской живописной фотографии.