Фотоальбомы

Пикториализм — направление в русской фотографии первой половины ХХ века — в противовес фотографическому авангарду 1920-1930-х годов оперировало полутонами и тонировками, изображало по большей части обнаженную натуру, пейзажи и сцены деревенской жизни. Пикториалисты стремились приблизить фотографию к живописному произведению (pictorial), для чего они использовали мягкорисующие объективы и особую сложную технику печати. Основными темами их снимков были ландшафты, женщины, дети, старинные усадьбы и жанровые сценки — за «несоветские» буржуазные сюжеты и «тургеневщину» в конце 1920-х годов идеологическая пропаганда называет пикториалистов врагами революционных преобразований. Несмотря на запреты и гонения, русские пикториалисты продолжали снимать — и именно эта их стойкость дала название выставке и альбому: «тихое сопротивление».

На правом берегу Волги на полпути между Костромой и Кинешмой расположился старинный русский город Плес, получивший свое название от волжских плесов (так называется обширное водное пространство, не имеющее на большом расстоянии изгибов, излучин). Он входит в Приволжский район Ивановской области и по последней переписи в нем числится 3200 человек населения. В этом городе все покоряет, очаровывает неброской красотой: уютные, мощеные булыжником улочки, дома с кружевом наличников и водостоков, маковки церквей на холмах, буйство зелени летом, сияние золота осенью, удивительный простор воды и неба. Именно в таких местах сохранилась живая трепетная душа России.

Город Осташков расположен на северо-западе Тверской области, на полуострове в южной части озера Селигер. Если посмотреть на карту, то нельзя не удивиться тому, что этот полуостров напоминает своими очертаниями Италию, также сапожком вытянувшись с севера на юг, а небольшие острова у его мыса похожи на Сицилию. Когда же находишься в самом Осташкове, то возникает ощущение, что город стоит на воде; не случайно, однажды в одном из писем императрице Екатерине II он был назван «второй Венецией»...

Переславлъ-Залесский — один из старейших русских городов, расположенный в ста километрах к северо-востоку от Москвы, у обширного Плещеева озера. Это — третий по величине город Ярославской области с населением более сорока тысяч человек. Он связан шоссейными дорогами с Москвой, Ярославлем, Костромой, Вологдой и другими городами. Железнодорожная ветка соединила город с Северной железной дорогой. Здесь находятся крупные предприятия, известные в России и за ее пределами, создан Университет города Переславля, действуют филиалы высших учебных заведений Москвы.

В альбоме лучшие фотоработы Юрия Грымова. Здесь и портреты «звезд» мирового масштаба: топ-модели Клаудиа Шиффер, Карла Бруни и Надя Ауэрман, музыканты Питер Габриэль и Ринго Старр, певица Селин Дион, и портреты наших современников — «звезд» театра и кино, с которыми Грымова связывает дружба и совместное творчество. Сергей Маковецкий, Семен Альтов, Александра Пахмутова, Алла Демидова, Людмила Максакова, Максим Суханов, Дмитрий Харатьян, Александр Балуев и многие другие предстают на страницах фотоальбома совершенно в неожиданных ракурсах. Такими их никто еще не видел — ни коллеги, ни зрители. Такими их видит только Грымов. Его ассоциации, воспоминания детства и жизненный опыт воплотились не только в портретах, но и в изысканных философских натюрмортах; лирических и забавных жанровых зарисовках; экзотических пейзажах, запечатленных им во время путешествий по миру.

Автор этой смешной книги-подарка, книги-альбома — известный фотограф и специалист по цифровой обработке изображений Джон Ланд. Он много и плодотворно работает в сфере традиционной фотографии, выполняет многочисленные заказы для рекламных и специализированных изданий, пишет книги и находит время для пополнения уже широко известной коллекции Джона Ланда — серии изображений, представляющих домашних любимцев (и не только домашних) в позах и ситуациях, обычно свойственных человеку. За свои работы Джон Ланд получил множество призов от всевозможных изданий и организаций, включая: Communication Arts Photo Annual, Print Annual, Western Art Director's Club, PDN/Pix Digital, Micro Publishing News и Photo Metro. Текст его книг столь же забавен, как и фотографии, и напоминает нам о том, что мудрость и юмор животных основываются на их способности просто жить и радоваться каждому дню.

Все щенки из этой книжки с их круглыми карими глазками, мягкими бархатными ушками, нежной шерсткой, большими лапами и носами-пуговками хотят завоевать ваше сердце. Каждый прелестный комочек хочется взять на руки, прижать к себе и не отпускать. Эти симпатяги завоюют вашу любовь, занимаясь тем, что у них получается лучше всего: игрой и сном — и великолепно выглядя и в том, и в другом случае. Прекрасные снимки и цитаты передают очарование каждой породы — от миленьких мальтийских болонок до преданных лабрадоров, коротышек бульдогов, красавцев спаниелей, хаски и биглей с широко раскрытыми глазами. Яркая и захватывающая, эта книга напоминает нам об особом таланте маленьких щенков поднимать настроение и касаться самых добрых струн нашей души. Перевод с английского Е. Малыгиной.

Наталия Вико — фантастическая фигура в современной России. Историк, египтолог, путешественница, автор романов и киносценариев, профессиональный фотограф. Египет Натальи Вико не похож на ту страну, о которой однообразно трубят путеводители. Со страниц, как из волшебных окон, тянет холодком загадки и жаром экзотической повседневности. «Магия/Мания Египта» — это окно в страну, которая пять тысяч лет хранит свои тайны. Древняя страна, которая вечно остается молодой. Как найти к ней ключ? Где он? В пирамидах ли? Песках? Изваяниях? Или, может быть, в людях, дышащих воздухом вечности? Альбом Наталии Вико содержит уникальные фотографии фресок и барельефов, доступ к которым закрыт для туристов и самих египтян. Известные же всем пирамиды, храмы и статуи сняты в уникальной технике «touch», позволяющей вживую прикоснуться к Египту — и «заболеть» им навсегда.

Для каждого мусульманина самым священным местом на Земле является Кааба, которую Аллах назвал домом Своим. Мекка, где расположена Кааба, и светозарная Медина, где формировалось исламское государство и пестовалась новая цивилизация, по праву называются священными городами. Каждый, кто побывал здесь, почувствует их отличие от других мест. Здесь налицо гармония материального с духовным. А фотографии этих мест, с одной стороны, удовлетворяют тоску по священным городам, а с другой — как бы усиливают ее. Автор фотографий: Омер Фарук Аксой. Составители текста: Решит Хайламаз, Хайдар Йылдырым. Перевод: Кутлукхан Шакиров.

Все важные этапы нашей жизни отмечены цветами. они служат символом любви и помогают напоминать о ней в течение многих лет. цветами мы высказываем почтение красоте, выражаем свое уважение, дарим их, чтобы отметить успех или победу, как небольшую, так и значительную. они придают больше радости нашим праздникам, помогают нам просить прощения, усиливая сказанное словами. цветы приветствуют новую жизнь и сопровождают уход из жизни. цветы присутствуют в нашей жизни всегда, то незаметные, то гордые и великолепные. они отражают наши чувства и являются признанными посланниками наших мыслей.

Великолепное художественное издание, посвященное всем известному другу человека. Чудесный подарок для каждого любителя собак.

Книга «Илья Эренбург с фотоаппаратом. 1923-1944» впервые рассказывает о существенной, но малоизвестной части наследия знаменитого писателя Ильи Эренбурга — его фотографиях. Борис Фрезинский — исследователь творчества Эренбурга, его биограф, комментатор и публикатор его сочинений и писем, подготовивший две первые выставки, представившие фототворчество писателя. Книга рассказывает о легендарных изданиях Эренбурга: «Мой Париж» и испанские фотоальбомы, о связи фотографий с литературной работой писателя, о его многочисленных репортажных и портретных съемках в Европе и СССР, о судьбе его фотоархива. Книга содержит более 350 иллюстраций, многие из которых публикуются впервые. Черно-белые фотографии.

Более тридцати ведущих профессиональных фотографов, специализирующихся на съемке живой и неживой природы, приглашают вас изучить тайны своего ошеломляющего искусства. Вы когда-либо задавались вопросом, как легендарные фотографы, такие как Джим Цукерман и Джон Секстон, создают свои очаровательные фотографии? В этой книге вам предоставляется возможность последовать, по их стопам и узнать, как им удается отражать на пленке выразительную красоту природы. Вы изучите их методы фотосъемки, заочно посетите их любимые места и узнаете, как каждый из них учился выражать свое творческое видение природы. Вы прочитаете истории, которые стояли за созданием тех или иных фотографий. Например, как импровизировал Джим Цукерман, когда он поехал в Африку, забыв на кухонном столе вспышку. Вы узнаете, как в течение семи лет хобби знаменитого фотографа птиц Артура Морриса превратилось в профессиональную деятельность.

Забавные фотографии этой книги показывают необычайное и интересное сходство человека и животных.

В этой доброй и мудрой книге рассказывается об основных жизненных ценностях, о добре и зле, о том, как себя вести в трудных жизненных ситуациях. Автор сопроводил свои размышления и советы прекрасными фотографиями одного из красивейших и забавнейших животных нашей планеты — медведя-панды, снятого в комичных позах, которые не могут не вызвать улыбку. Нравоучительная и одновременно — благодаря фотоснимкам — смешная, эта книга наверняка понравится и доставит удовольствие читателям и читательницам всех возрастов и увлечений.

Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера — работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 Х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема — ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе. Взяв в руки «Лейку», фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета — одна из лучших страниц в истории отечественной фотографии.

Он строил кадр как скульптор, осекая все лишнее, и делал его живым, как кино. Так он вошел в Историю. Эпоха Бориса Игнатовича — это обретение фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Вместе с буржуазным строем революция в России смела и буржуазную эстетику. Строителям нового общества нужен был свой образный язык и свои кумиры. На этой высокой, хотя и очень быстрой волне в искусство ворвались Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий и еще целая группа художников, писателей и режиссеров. Точнее сказать, они это искусство делали. Борис Игнатович «делал» фотографию. Его композиции — поэтика фотоискусства. Взмывающие к небесам заводские трубы, строительные металлоконструкции и архитектурные новостройки, бородатые крестьяне и мускулистые спортсмены — он любил своих героев и воспевал их как художник и как гражданин. Потом, правда, эту песню «закрыли»... Но фотограф все равно остался поэтом, только лирика его стала иной: мягче, теплее, душевнее. Его военные фотографии — про человека, оставшегося Человеком, невзирая на все тяготы, лишения, жестокость, смерть. Не про героя — просто человека... Всю жизнь Игнатович снимал хороших людей, так кажется, когда смотришь на его фотографии. Или просто вокруг него не было плохих?

2 мая 1945 года на крыше рейхстага в Берлине состоялся небольшой «спектакль», режиссером которого был фотограф Евгений Халдей, а «актерами» — несколько советских солдат. «Спектакль» назывался «Знамя Победы над рейхстагом», а главным его атрибутом был красный флаг со звездой, серпом и молотом, специально для этого случая сшитый из скатерти знакомым портным. Можно по-разному относиться к правде факта и правде вымысла в фотографии, но совершенно очевидно, что именно этот самодельный флаг на фотографии Халдея стал главным символом победы над фашизмом не только в нашей стране, но и во всем мире. И кто посмеет сегодня обвинить фотографа в фальсификации, ведь он, как и каждый солдат великой войны, заслужил свой флаг над рейхстагом, потому что прошагал по Крыму и Заполярью, по Румынии и Югославии, Болгарии, Венгрии, Австрии. И встретил победу в Германии... После войны Халдей прожил большую жизнь, судьба щедро наделила его новыми победами и многими разочарованиями, но в любых жизненных ситуациях неизменными оставались его искренность и добрый взгляд на жизнь. Фотограф показывал страну в годы великих свершений, искренне веря в ее светлое будущее. Его репортажи никогда не были критичными, а люди чаще улыбались, чем грустили. Его Многое объединяет с французским фотографом Робером Дуано, иногда даже кажется, что они стояли рядом и одновременно нажимали на спуск затвора, только один в Париже, а другой в Москве...

Армия, спорт, молодежь, село — главные темы в творчестве Ивана Шагина, хотя фотографом он был универсальным и мог решить любую творческую задачу. Самым удивительным было то, как этот фотокорреспондент работает. Он никогда никуда не спешил, был донельзя спокойным, пожалуй, даже медлительным и флегматичным. Но спокойствие это было обманчивым. Шагин обладал изумительным даром мгновенно реакции. Он всегда искал какой-то ведомый ему одному подход к теме, чтобы принести в редакцию снимок, который потом поразит всех. В его фотографиях ощутимы пафос и героика эпохи, динамика перемен. Снимая сюжеты официальных празднеств, спортивных парадов, собраний, митингов, Шагин добивался особой пластической значимости. Образы с его фотографий несли энергию молодости, народного типа красоты с ее культом здорового духа и крепкого тела. В военные годы Шагин выполнял свой долг так, как надлежало советскому журналисту. Четыре года он колесил по фронтам и жил по фронтовому распорядку. В редакционной фотолаборатории он обрабатывал материал после командировок на передовую. В газете ценили его готовность быстро отправиться на задание и привезти нужные снимки. Он был признанным мастером ручной печати, его работа с тоном изумительна, о ней можно судить по сохранившимся отпечаткам. Не случайно он был участником практически всех послевоенных фотовыставок в стране и советских выставок за рубежом.

Издание содержит забавные иллюстрации и стихи и все это для самой лучшей мамы на свете. Книжка станет прекрасным подарком любой маме.

Эта книга посвящена самым величественным горным вершинам нашей планеты и их покорению человеком. Человек всегда жил в непосредственной близости от гор, и его деятельность была тесно связана с ними: горы выступали в роли естественных защитных барьеров, через них прокладывались торговые пути, а склоны использовались как пастбища для скота. Тысячелетиями люди разных религий стремились подняться как можно выше в горы, чтобы быть ближе к небесам, остаться в одиночестве и предаться размышлениям. Сегодня мы ценим горы совсем по иным причинам: они одни из тех немногих мест, на которых не так сильно отразилось влияние человеческой деятельности; это природные святыни Земли. Яркие фотографии и интересные тексты рассказывают о флоре и фауне величайших горных пиков планеты. От Гималайских гор до вершин Мак-Кинли, Фудзиямы и Килиманджаро фотографии в этой книге охватывают все континенты, а занимательный рассказ повествует еще и о людях, веками пытавшихся покорить эти пики.

Обнять близкого вам человека — это замечательно. Конечно, если только вы в данный момент не находитесь на ринге в качестве участника финального поединка чемпионата мира по боксу. В книге собраны забавные фотографии животных.

»Илья Ильф — одна вторая творческого союза — ИЛЬФ-ПЕТРОВ, подарившего читателям сатирические романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». С 1923 года Илья Ильф и Евгений Петров сотрудничали порознь в московских газетах и юмористических журналах, а осенью 1927 года объединились и почти десять лет работали «в четыре руки», причем каждый из них продолжал писать самостоятельно. Таким образом «двойному писателю» выпала удача прожить три жизни — одну совместную и две отдельные. Однако немногие знают еще об одной жизни Ильфа — фотографической. Зимой 1929/30 года уроженец Одессы, москвич с 1923 года, Илья Ильф увлекся фотографией. Как это случилось? Чем характерен этот период в российской истории фотографии?» Альбом фоторабот Ильи Ильфа. Автор текста Александра Ильф. Автор идеи и составитель Алексей Логинов. На русском и английском языках.

Этот редкий, удивительно красивый и крайне осторожный зверь — эндемик знаменитых амуро-уссурийских лесов России. В научной литературе он известен как уссурийский белогрудый подвид гималайского медведя, приспособившийся жить в экстремальных условиях среды на краю своего северного ареала. Страницы фотоальбома повествуют об особенностях образа жизни и повадках экзотичного древолаза, о его взаимоотношениях с человеком. Для широкого круга читателей.