Клавишные

В третий выпуск серии «Играю на синтезаторе» вошли известные классические произведения и популярные эстрадные пьесы в переложении для синтезатора. Предназначается для всех учебных заведений, имеющих класс синтезатора.

Сборник содержит популярные джазовые и эстрадные композиции в адаптированном изложении для фортепиано. Предназначается широкому кругу любителей музыки.

Серия сборников «Баян в XXI веке: соло, ансамбль» издается по инициативе народного артиста России Ф. Липса. Выпуск 6 содержит оригинальное произведение для баяна (Е. Подгайц) и сочинения, в которых баян представлен в ансамбле с другими инструментами (М. Броннер, Т. Сергеева, В. Кобекин). Исполнительская редакция Ф. Липса. Предназначается для студентов музыкальных училищ и вузов, концертирующих исполнителей.

Е.М. Тимакин — известный российский педагог, ученик К.Н. Игумнова, заслуженный учитель России, воспитавший целую плеяду выдающихся отечественных пианистов, в том числе таких, как Е. Новицкая, М. Плетнев, В. Фельцман и др. Издание представляет собой учебное пособие, направленное на развитие навыков пианистической координации на начальном и среднем периоде обучения. Первая часть пособия посвящена описанию приемов и способов работы над координацией движения. Вторая часть включает различные упражнения для совершенствования полиметрических навыков. Предназначается для учащихся детских музыкальных школ и студентов музыкальных училищ.

Данный авторский сборник предназначен для обучения игре на фортепиано детей дошкольного возраста (4-5 лет). С его помощью малыши без труда освоят нотную грамоту и приобретут начальные навыки овладения инструментом. Сборник состоит из четырех частей (по числу учебных четвертей в году), каждая из которых является продолжением предыдущей. Предлагаемые песенки просты, разнообразны по характеру, удобны для пения и исполнения на инструменте. Нотный материал в сборнике выстроен по принципу постепенного усложнения. Тексты песенок и красочные иллюстрации пробудят воображение ребенка, помогут осмыслить музыкальную фразу, расширят словарный запас. Учитывая психологические особенности данного возраста, рекомендуется менять виды деятельности на уроке. Помимо игры на инструменте, предлагается использовать письмо и рисование. Для этого предложены задания, помогающие закрепить пройденный материал. Маленькому пианисту в занятиях смогут помочь не только преподаватели, но и родители, имеющие музыкальную подготовку.

В книге содержатся сведения об инструментах, их звучании, приемах звукоизвлечения. Рассматриваются проблемы темпа, ритма, динамики, аппликатуры. Специальные разделы посвящены новаторскому характеру аппликатуры И.С. Баха, а также переосмыслению приемов клавирной аппликатуры в фортепианном искусстве. Эта книга поможет стилистически верно исполнять старинную музыку на современном фортепиано. Для студентов средних и высших учебных заведений, а также для исполнителей старинной музыки.

Классический труд известных австрийских пианистов вышел в 2008 году вторым, переработанным и дополненным изданием (первое увидело свет в 1957 году). Авторы, обобщив свой богатый исполнительский опыт, дают бесценные рекомендации исполнителям, подробнейшим образом разбирая самые различные аспекты музыки Моцарта. Книга представляет огромный интерес для музыкантов всех специальностей, а также для любителей музыки Моцарта.

Это выдержки из записных книжек известного русского композитора и пианиста Н.К. Метнера. Они предваряются вступительной статьей и комментарием его ученика П.И. Васильева. Для музыкантов-профессионалов, учащихся и студентов средних и высших учебных заведений, любителей музыки.

Музыка — это целый мир, имеющий особое измерение. Сделать его своим — это, значит, научиться понимать и передавать в звуках музыки состояние души, настроения и переживания, которым невозможно подыскать слова. В мире музыки есть давно проторенные дорожки, пройти по которым может каждый. Наша книга станет для вас надежным гидом не только в лабиринте музыкальной грамоты, но и в той лаборатории, где таинственный мир звука соединяется с достижениями современных технологий. Вы сами сможете оценить достоинства этого руководства: — Компактность курса, позволяющего проделать путь от абсолютного новичка к исполнителю музыки разных стилей за 10 уроков. — Наглядность упражнений, обеспечивающая прочное усвоение материала. — Открытость разной музыке — от сугубо классической и джазовой до самой современной танцевальной («гараж» и «техно»). — Совместимость традиционной теории музыки с современными «клавишами» — синтезаторами. — Подробный анализ принципов электронных клавишных — MIDI-программирования, секвенсирования, сэмплирования, записи на жесткий диск.

Карл Черни (1791-1857) — австрийский пианист и композитор чешского происхождения, один из лучших в свое время преподавателей игры на фортепиано. К. Черни написал более 800 сочинений для фортепиано; из них всемирной известностью пользуются его этюды. Предлагаемая читателю книга представляет собой фрагмент капитального труда К. Черни «Полная теоретическая и практическая школы игры па фортепиано, восходящая от самых азов к полнейшему образованию». Главы, посвященные вопросам исполнения фортепианных сочинений Бетховена, увидели свет в 1842 г. спустя 15 лет после смерти композитора, — и стали первой попыткой зафиксировать особенности исполнительской практики самого Бетховена в ситуации меняющихся музыкальных вкусов и представлений. Свидетельства К. Черни, разъясняющего замысел своего учителя и указывающего способы его воплощения, представляют большой интерес для исполнителей и историков музыки. Книга, являющаяся ценным практическим пособием, предназначена для пианистов, педагогов и студентов консерваторий, специальных учебных заведений.

В книге профессора Воронежской государственной академии искусств рассматриваются фортепианные произведения отечественных композиторов второй половины XX века — Р. Бойко, С. Губайдулиной, Э. Денисова, Н. Сидельникова, С. Слонимского, А. Шнитке, Р. Щедрина, которые рекомендуются в учебном репертуаре музыкальных школ и училищ. Сообщаются биографические и творческие данные композиторов, освещаются особенности их стилистики. Автором предлагается методология исполнительского и педагогического анализа произведений, подробно рассматривается спектр исполнительских задач и педагогических приемов, необходимых при разучивании каждого сочинения. Книга адресована педагогам-пианистам, а также студентам, изучающим дисциплины «Методика обучения игре на фортепиано» и «Педагогическая практика» в высших и средних музыкальных учебных заведениях.

»В этой книге читатель прочтет заметки моей матери о фортепианной игре. Моя мать Серафима Леонидовна Могилевская — поистине необыкновенная женщина. В свои 93 года она постоянно находит талантливых детей и молодежь, с которыми она занимается бесплатно. Даже сейчас у нее фактически существует по-настоящему серьезная школа игры на фортепиано. Здесь моя мама обучает детей не только так, как ее обучали лучшие профессора, но и в соответствии с ее собственным подходом. Она выработала свою собственную систему педагогики, которую много лет практикует. Я поистине преклоняюсь перед моей мамой и думаю, что, наверное, никогда еще не было столь уникального педагога, как она».

Книга Йозефа Гофмана — выдающегося американского виртуоза, одного из величайших пианистов ХХ века — предназначена всем, кто обучается игре на фортепиано, будь то ученик музыкальной школы, студент училища, консерватории или просто любитель музыки. В присущей ему легкой и блистательной манере автор делится с читателями секретами своего феноменального мастерства, рассказывая о важнейших принципах работы над техникой, звуком, педализацией и т.д. Практические советы и рекомендации перемежаются занимательными историями, которые Гофман щедро черпает из собственной обширной практики и концертной жизни коллег-пианистов — прежде всего, своего учителя Антона Рубинштейна. Но лучшим подтверждением гениальности знаменитого пианиста является прилагаемый к книге компакт-диск с архивными записями Гофмана, которые делают это издание поистине уникальным. Его игра, как и его манера говорить, были блестящими и недосягаемыми. Как все великие, он был гениален во всем... Переводчик: Г. Павлов.

Увлекательный рассказ об истории фортепиано сопровождается интересными иллюстрациями. Книга адресована детям среднего и старшего возраста, а также широкому кругу читателей, интересующихся музыкой.

Предлагаемый сборник предназначен для детей 6-8-летнего возраста, начинающих знакомство с музыкой и аккордеоном (баяном). Пьесы просты по мелодии и понятны по содержанию. В основном это любимые игрушки, среди которых добрый Бобик, веселая лошадка, задумчивый медведь и др. Рисунки и стихи эмоционально настраивают ребенка на исполняемое произведение. Текст выполнен крупным шрифтом, что позволяет ребенку на более долгое время сосредоточить внимание. Материал выстроен по принципу от простого к сложному. Педагог аккуратно выставит аппликатуру для ученика аккордеониста или баяниста. Надеемся, что сборник «Первая ступенька» поможет детям войти и полюбить прекрасный мир под названием МУЗЫКА.

На вопрос «как исполнять Шопена» в настоящем издании отвечают как исследователи и признанные исполнители-шопенисты — А. Корто, Арт. Рубинштейн, К. Игумнов, Л. Оборин и др., — так и современники великого поляка, его друзья и ученики. Помимо классических работ об исполнении Шопена, в книге опубликованы также уникальные воспоминания В. фон Ленца, работы знаменитых польских шопенистов — Я. Клечинского и А. Михаловского, а также впервые переведенное на русский язык исследование Дэвида Роулэнда. Издание адресовано не только профессионалам — педагогам, учащимся музыкальных учебных заведений, но также широкому кругу любителей музыки великого польского романтика.

Перед вами не просто самоучитель, с помощью которого любой желающий научится аккомпанировать, подбирать мелодию по слуху, музицировать дома. Уникальность данного самоучителя в том, что он содержит нотное приложение, включающее более ста самых распространенных и любимых христианами песнопений, приведенных с обозначениями аккордов. Десять предложенных занятий построены на необычной методике. Они позволят в кратчайшее время освоить фортепиано или синтезатор, а также заложат хорошую базу для продвижения вперед в достижении музыкального мастерства.

Умение создать убедительную, яркую, красочную и цельную аранжировку, артистично ее исполнить — одна из главных задач обучения в классе клавишного синтезатора. В аранжировке проявляется индивидуальность, стиль, мастерство, профессионализм и изобретательность автора. «Универсальный синтезатор» — сборник оригинальных пьес и аранжировок известных тем композитора и педагога Наили Алпаровой. Издание рассчитано на самый широкий круг любителей музыки — от школьников, обучающихся игре на синтезаторе до музыкантов-профессионалов, желающих овладеть еще одним новым для себя инструментом. Авторские методические указания охватывают широкий круг жанров. Народные темы, танцы и песни эпохи Возрождения, эстрадные и оригинальные пьесы предоставят богатые возможности в выборе репертуара для учителей и учащихся детских музыкальных школ.

Произведения крупной формы (сонаты, вариации) являются основой педагогического репертуара в старших классах специального фортепиано. Трудно переоценить пользу от изучения сонатной формы. Ее освоение вырабатывает у учащихся чувство единства формы и содержания, развивает исполнительскую стабильность, выносливость, а также стилистическую грамотность и виртуозность. Вариационная форма позволяет ученику в рамках одного произведения передать характерность при воплощении разных сторон музыкального образа, а в техническом отношении — поработать над разными видами фактуры. В настоящей хрестоматии широко представлены произведения крупной формы русских и зарубежных композиторов, отличающиеся разнообразием в техническом и стилистическом отношении.

»В гостях у сказки» — сборник впервые публикуемых сочинений современных российских композиторов — А. Матевосян, Г Толстенко, М. Фуксмана, В. Ходоша, М. Аргусова, А. Шпака, М. Бугаевой, С. Халаимова, Ю. Машина, которые активно работают в разных музыкальных жанрах (опера, мюзикл, сочинения для театра и кино, симфония, хоровая, вокальная и камерно-инструментальная музыка). В данное издание включены небольшие, объединенные сказочной тематикой пьесы, обладающие большой изобразительной характеристичностью при простоте используемых авторами выразительных средств. Представленные пьесы различны и по музыкальному языку, и по стилю, и по содержанию, отличаются высоким качеством музыки и профессиональным композиторским воплощением. Они достойно пополнят фортепианный репертуар, созданный композиторами-классиками для детей. Сборник адресован учащимся младших и средних классов ДМШ.

Ни один педагог-музыкант не будет отрицать несомненной важности упражнений в начальный период обучения, когда закладывается фундамент техники. Но, как правило, ученики не любят заниматься гаммами и этюдами из-за «сухости» технического материала. Представляемый сборник пытается разрешить эту проблему. Автор образно и ярко изложил программный материал в необычной форме: «упражнения-трансформеры» могут превращаться в пьесы и ансамбли, небольшие этюды и даже произведения крупной формы, могут быть использованы как в учебном процессе, так и вынесены на академические выступления. В учебном процессе упражнения разучиваются произвольно, по мере решения той или иной технической задачи, а затем объединяются в целое произведение со сказочным сюжетом. Одним из методов «синхронного» развития музыкальных и технических сторон является последовательное использование на уроках фортепиано вокально-хоровых навыков учащегося. В связи с этим многие упражнения сопровождаются подтекстовками, что помогает осмысленному и правильному интонированию мелодии с текстом. Кроме того, подтекстовки помогают в работе с учащимися со слабо развитым метроритмом. Упражнения-песенки проиллюстрированы веселыми образными рисунками. Учебное пособие предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ.

А.Б.Гольденвейзер, выдающийся педагог и пианист, воспитал свыше двухсот учеников, в числе которых С.Е.Фейнберг, Г.Р.Гинзбург, Т.Н.Николаева, Д.А.Башкиров и др., был также признанным авторитетом в области детской музыкальной педагогики. В сборнике представлены его статьи и размышления, посвященные проблемам музыкального образования и методике фортепианного обучения (в том числе детского), стенограммы уроков, которые послужат бесценным руководством для любого педагога и ученика по классу фортепиано.

Впервые в одном издании собраны материалы, посвященные проблемам исполнения русской фортепианной музыки второй половины XIX — начала XX века. Известные отечественные музыканты, педагоги, музыковеды в своих статьях освещают общестилистические подходы к интерпретации произведений русских композиторов и исполнительские вопросы, связанные с аппликатурой, педализацией, фразировкой, техникой. Отдельный раздел составляют высказывания о русской музыке выдающихся пианистов XX века — К.Игумнова, С.Рихтера, С.Фейнберга, Л.Наумова. Издание адресовано педагогам музыкальных школ, училищ, вузов, концертирующим пианистам и студентам средних и высших учебных заведений искусств.

Альманах «От урока до концерта» включает в себя лучшие статьи о фортепианной игре, публиковавшиеся в нашей стране на протяжении многих десятилетий. Читатель найдет здесь материалы, посвященные как общим вопросам фортепианной педагогики, так и конкретным проблемам, встающим при работе в фортепианном классе — в том числе развитию фортепианной техники, чтению с листа, работе над полифонией, развитию творческих способностей, начальному обучению музыке, проблемам репертуара. В издание также включены воспоминания и заметки выдающихся педагогов-пианистов. В первом выпуске альманаха представлены статьи Г.Когана, Л.Флорентьевой, А.Готлиба, И.Окраинец и Б.Рейнгбальд. Книга обращена в первую очередь к педагогам музыкальных школ и училищ, но также к их питомцам — юным пианистам.