Клавишные

Основная задача предлагаемой Школы-самоучителя — дать начальные навыки фортепианного исполнительства, познакомить с основами муз. грамоты. В Школе широко представлена музыка XX в. Школа-самоучитель может быть использована как учебное пособие для занятий в муз. школах (младших и старших классах) и для самостоятельного обучения игре на фортепиано.

Книга предназначена для любителей аккомпанемента, самодеятельных композиторов, бардов. На основе науки гармонии оптимальным образом определен порядок звуков в каждом аккорде, обеспечивающий красивый аккомпанемент к любой мелодии на инструментах с клавиатурой фортепиано, для которой впервые применена запись аккорда картинкой-октавой.

Учебное пособие посвящено проблемам развития и совершенствования техники игры на фортепиано. В первой главе подробно раскрываются различные исполнительские приемы фортепианной игры. Во второй — освещаются способы использования этих приемов в работе над отдельными музыкальными произведениями. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, педагогам и музыкантам-профессионалам.

Вы из тех, чье фортепиано пылится в углу комнаты, потому что никто в доме не умеет на нем играть? Эта книга поможет вам легко и быстро освоить этот инструмент. Профессиональный пианист Брук Халпин знакомит вас с основами основ

Выдающийся педагог, музыкант, мыслитель, профессор Московской консерватории Л.Н. Наумов (ученик и ассистент великого Г.Г. Нейгауза) — ярчайший представитель русской фортепианной школы. В книге представлен уникальный педагогический опыт Л. Наумова, опубликованы воспоминания о Г.Г. Нейгаузе, С.Т. Рихтере, В.Я. Шебалине, А.Н. Александрове, Л.А. Мазеле. Несколько бесед посвящено знаменитым ученикам профессора (за 50 лет преподавательской деятельности Л.Н. Наумова его класс окончили около 400 человек). Целые главы книги отведены вопросам исполнения произведений Баха, Бетховена, Шопена, Шумана, Шуберта, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Скрябина. Книга адресована как профессиональным музыкантам, так и широкому кругу любителей музыки.

Вопрос о необходимости создания программы по курсу синтезатора в последние годы встает очень остро. Быстрое развитие электронных музыкальных инструментов, имеющих неограниченные возможности, привело к тому, что синтезатор становится не только популярным, но и незаменимым во многих случаях музыкальным инструментом, на удивление быстро проложившим себе путь в мир музыкального искусства. Первый электромузыкальный инструмент — телармониум — был изобретен в 1897 году, затем в 1920 году появился терменвокс (создатель — инженер Лев Сергеевич Термен), и в 1929-м — электроорган Хаммонда. В 1950-е годы появились первые серийные электроклавишные инструменты «Фаэми», «Юность», и параллельно с ними на мировой рынок поступают инструменты гигантов электромузыкальной индустрии: «Yamaha», «Roland», «Korg», «Alesis», «Casio», «Ensong». И только в последние тридцать лет электромузыкальные клавишные инструменты заняли прочное место в музыкальных студиях, вокально-инструментальных ансамблях, на телевидении, в профессиональных оркестрах и различных коллективах музыкантов. По сути, синтезатор — это инструмент-оркестр. Его многогранность, безграничность в совершенствовании, глобальная применимость и подвели к мысли о создании данной программы как для общемузыкального развития детей, так и для профессиональной подготовки учащихся к среднему звену обучения.

Адресовано музыкантам-исполнителям (пианистам, клавесинистам, органистам), музыковедам, педагогам и учащимся. Автор исследования — известный американский клавесинист немецкого происхождения, видный теоретик музыкально-исполнительского искусства 1-й половины XX века. В его труде рассматриваются проблемы исполнения клавирного наследия И.С. Баха: инструментария и динамика, темп, орнаментика, артикуляция и фразировка. Во вступительной статье переводчика и исполнителя-клавесиниста А.Е. Майкапара дается критическая оценка концепции Э. Бродки, его труда в целом.